La Maldición de Drácula

Formato bolsillo 72 páginas a color, 4.75 €

Un misterioso personaje se mueve entre los círculos de la élite política de San Francisco. Cuando Jonathan Van Helsing y su equipo de cazadores de vampiros llegan a la ciudad y encuentran una guarida de vampiros, saben que es sólo cuestión de tiempo que se encuentren cara a cara con el señor oscuro.

'The Curse of Dracula' es una serie limitada de tres comic-books publicada por la editorial Dark Horse en 1998, que volvió a reunir a Marv Wolfman y Gene Colan 20 años despues de la mítica serie de Marvel.

Wolfman no podía usar los personajes que había creado en Marvel (a Drácula sí podía usarlo porque nadie posee sus derechos), así que se centró en un nuevo elenco de secundarios, todos marcados por anteriores encuentros con vampiros -seguramente pensando en continuar la serie- pero ésta no tuvo el éxito suficiente como para que Dark Horse la continuase; mientras que Drácula es tratado superficialmente, como mera encarnación del mal, sin profundizar en sus motivaciones.

El guión sabe a poco -probablemente porque Wolfman planeaba un arco argumental mucho más largo- pero el dibujo de Colan es magistral, con la particularidad de que no está entintado. Como no hay entintador que le haga justicia, decidieron que Dave Stewart colorease directamente sobre sus lápices, obteniendo un efecto fantástico. Un comic muy recomendable para los admiradores de Gene Colan, y en general, para cualquiera que disfrute de un dibujo excepcional.

Wilson Vieira

Nacido en São Paulo/Brasil (1949) es conocido sobre todo por su trabajo para el mercado comiquero italiano durante los años 70. En 1973 se trasladó a Italia, donde continuó sus estudios de Historia y Arqueología y se matriculó en el Instituto de Arte Lorenzo de Medici, en Florencia. Creó sus primeros comics para el estudio IF ("Immagini e Fumetti") en Genova. Ha dibujado, entre otros personajes, a Diabolik, Tarzan y Spider Man. Vieira volvió a Brasil en 1980. El año siguiente empezó a enseñar en el Disegno Artistico and Fumetti. En Brasil creó la serie CANGACEIROS - LEATHER MEN, y tambien el western GRINGO. En este enlace se pueden leer tebeos guionizados por Wilson Vieira.

Nuestro amigo Ismael, el bloguero esotérico de la múltiples personalidades, nos ha puesto en contacto con Vieira, que ha contestado a nuestras preguntas:

999: ¿Como fue su trabajo en 'Spiderman'? ¿Le marcaron algunas directrices o se fijó en algún dibujante de Spiderman en particular?

W.Vieira: Trabajaba para el Studio Staff de If, en Génova/Itália y éramos tanto dibujantes como guionistas muy eclécticos, diseñábamos y escribíamos de todo...sobre todos los temas sin distinción. Un dia, el ya fallecido experto en comics y tambien guionista Franco Fossati me entregó un guión para que ilustrase al Hombre-Araña, lo que hice con mucho placer. Soy el primer dibujante brasileño que dibujó al personaje en Europa. Fossati me dió algunas referencias de Marvel y me pidió que dibujase su guión. Este álbum del Editor Arnoldo Mondadori se imprimió en España, en Toledo en 1981.

999: ¿Cuál es su artista preferido entre todos los que han dibujado a Spiderman?

W.Vieira: No tengo una preferencia especial. Me gustan todos los autores, ya que cada uno transmite al dibujo su propia versión del cabeza de red y éso es muy divertido de ver.

Agradezco a Ismael y a los amigos españoles su interés en mi trayectoria profesional por los caminos del noveno arte y les envío mi arte para el comic 'Octopus desafia al Hombre-Araña'.

Hasta pronto. Saludos desde São Paulo - Brasil.

Bill Sienkiewicz: Moby Dick

"Su alta silueta parecía fundida en bronce macizo. Por entre sus cabellos grises aparecía una cicatriz, de un blanco lívido, que le corría por un lado del rostro hasta perderse en el cuello del capote."

"Sí, y la he de perseguir más allá del Cabo de Hornos y más allá del de Buena Esperanza, más allá del Maelstron, y más allá de los fuegos del infierno antes de renunciar a cogerla. Y para eso os habéis embarcado, muchachos, para perseguir a la Ballena Blanca por ambos hemisferios si es preciso, y por todos los rincones del universo hasta que lance sangre negra por el surtidor y flote panza arriba. Conque, hijos míos, ¿queda cerrado el trato? ¿O acaso no sois una partida de valientes, como creo?"

"Entre tanto, Acab, fuera del alcance de la voz de sus oficiales, y el más apartado a barlovento, seguía a la cabeza de las demás balleneras, lo que demostraba la fuerza de la tripulación que la conducía. Aquellos individuos amarillentos parecían hechos de flejes de acero. En cuanto a Fedallah, que manejaba el remo del arponero, se había quitado la túnica negra y mostraba el torso desnudo por encima de la borda, mientras se veía a Acab con un brazo medio echado hacia atrás, como el de un esgrimidor cual si tratara de hacer contrapeso para no resbalar."

"Las aguas que le rodeaban se iban hinchando en amplios círculos; luego se levantaron raudas, como si se deslizaran de una montaña de hielo sumergida que emergiera rápidamente a la superficie. Se intuía un rumor sordo, un zumbido subterráneo...Todos contuvieron el aliento al surgir oblicuamente de las aguas una mole enorme, que llevaba encima cabos enmarañados, arpones y lanzas. Se elevó un instante en la atmósfera irisada, como envuelta en una grasa de finísima textura, y volvió a sumergirse en el océano. Las aguas, lanzadas a treinta pies de altura, fulgieron como enjambres de surtidores, para caer luego en una vorágine que circuía el cuerpo marmóreo de la ballena."

* En 1990 Bill Sienkiewicz y el escritor D.G. Chichester publicaron la novela gráfica 'Moby Dick' dentro de la serie Clásicos ilustrados.

¡Larga vida a Ross Andru!

(EEUU, 1927) Su primer trabajo fue haciendo una página semanal de 'Tarzán' a partir de 1948. Tres años más tarde comenzó una larga cooperación con Mike Esposito, que entintaría la mayoría de la obra de Andru a partir de entonces.

En 1952, comenzó a trabajar para DC Comics, y continuó hasta 1971. Con Esposito, co-creó 'Sgt. Rock' y contribuyó también a Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories y Metal Men. Además de las historias de guerra, Andru también trabajó con superhéroes como 'Batman', 'Flash', 'Superman' y 'Wonder Woman'. Ross Andru dejó DC en 1972 para unirse a Marvel, donde se convirtió en uno de los principales artistas en 'The Amazing Spider-Man' de 1973 a 1978. Creó graficamente a 'The Punisher' en 1974. Además, trabajó en "Los Cuatro Fantásticos", "Doc Savage", "Shanna la Diablesa', 'Doctor Extraño', 'Los Defensores' y 'X-Men'. En 1976 dibujó el 1º gran crossover entre Marvel y DC: Superman vs. The Amazing Spider-man.

En 1978 regresó a DC, a un puesto editorial. En la década de 1980 regresó a ilustrar cómics, entre otros, en títulos como 'Jonah Hex', 'Vigilante' y 'Blue Beetle'(1987), así como 'El Diablo' y 'Atari Force'. En 1993, año de su muerte, se unió de nuevo a Esposito en 'Zen Intergaláctic Ninja' de Archie Comics.

Gil Kane

Gil Kane (1926 - 2000, EE.UU.) es uno de los maestros del cómic de superhéroes. Figuras dinámicas, personajes cargados de emocion y escenas de lucha innovadoras son su marca. Nacido como Eli Katz, en Riga, Letonia, en 1926. Se trasladó con su familia a Nueva York en 1930 y creció en Brooklyn. Pronto leyó todos los comics que pudo conseguir, en especial 'Buck Rogers','Tarzán','Dick Tracy','Terry y los Piratas’ y ’Flash Gordon’.

En 1942, a la edad de dieciséis años, encontró un empleo en el estudio de un dibujante de comics, poniendo recuadros y bocadillos a historietas dibujadas por otros artistas. Después de un tiempo, Kane empezó a dibujar sus propias historietas.

Kane trabajó en títulos como 'Wildcat' y 'Sandman' para National / DC, y como ayudante para Jack Kirby y Joe Simon en 1943, su primer trabajo para Timely / Marvel.

Al mismo tiempo, asistió a la Escuela de Arte Industrial, Carmine Infantino y Harvey Kurtzman fueron sus compañeros de clase. En 1943, dejó la escuela para dedicar más tiempo a su trabajo. Un año más tarde, se unió al ejército, donde intentó conseguir un trabajo como dibujante en el periódico del campamento. Regresó de las Filipinas en 1945 y retomó su trabajo como dibujante de comics, utilizando diferentes seudónimos, como Star Pen, Scott Edward y Gil Stack, quedándose con el nombre de Gil Kane.

Kane trabajó mucho para mejorar su arte, haciendo cómics de varios estilos, como western ( 'Johnny Thunder’, ’Hopalong Cassidy’,’Matt Savage’, ‘Nighthawk'), historias de ciencia ficción (“Rip Hunter', 'Captain Comet'), cómics sobre estrellas de cine y, sobre todo, superhéroes. Dibujó superhéroes durante la Edad de Plata, como ‘Linterna Verde’ (1959) y 'El átomo' (1961) para DC Comics (diseñó el uniforme de ambos personajes). Sucedió a Steve Ditko en 'Halcón y Paloma' y a Wally Wood en 'Captain Action'.

A partir de 1970, tuvo una notable etapa en 'Spider-Man', dibujando entre otros el número en el que murió Gwen Stacy y creando el personaje de Morbius, el vampiro -para el que se basó en Jack Palance-. A lo largo de la década de 1970, Gil Kane realizó más de 800 portadas de cómics, como 'Daredevil', 'Ka-Zar',' Ghost Rider ' y muchos otros.

Además de su trabajo para la Marvel y DC, Kane trabajó en 'Undersea Agents' y 'Thunder Agents' para Tower Comics, hizo 'Blackmark' para Bantam Books y las historias de horror en blanco y negro para la Warren. ‘Flash Gordon’ para King Features en la década de 1960, la tira diaria ‘Star Hawks' con Ron Goulart en la década de 1970 y algunas páginas dominicales de Tarzán.

En la década de 1980, trabajó principalmente para DC en ‘Superman’ y ‘Sword of the Atom’, al tiempo que hacía los diseños para diversos personajes de Hanna-Barbera y contribuía a la serie de dibujos animados de Superman. En 1989 realizó la adaptación de ‘El Anillo de los Nibelungos’ para DC, y cuatro años más tarde, adaptó 'Parque Jurásico' al cómic con George Perez. En 1994, trabajó en Malibu Comics con 'Edge'. Entre sus últimas obras hay dos episodios de 'El poder de Shazam’, ‘The Life Story of Flash' y ‘Superman: Distant fires' (Elsewords).

Gil se convirtió en uno de los más reflexivos portavoces de la industria de los cómics y la ayudó a ganar el respeto y la atención que merecía.

"No me satisface mi dibujo a menos que yo mismo lo haya entintado. Y ahora, sin embargo, se necesita tanto tiempo para hacer comics.. Solíamos hacer un promedio de dos o tres páginas a lápiz al día en los viejos tiempos. Creo que la mayoría de los muchachos hacen hoy un promedio, si están de suerte, de una página al día. En caso de no estar de suerte hacen una página en dos o tres días, por lo que es casi imposible que alguien dibuje y entinte una historia completa al mes regularmente. (…) Creo que, en gran medida, los guiones han sufrido, ya que, por un tiempo, todo fue quedando por detrás de esas grandes ilustraciones pin-up. Era casi imposible conseguir nada excepto un poco de continuidad para enmarcarlas y ya está. Creo que usted sabe que últimamente el negocio ha cambiado definitivamente, me parece, y es difícil mantener el ritmo de los cambios en términos de producción y posibilidades, y también en la forma en que se vende y se distribuye hoy."

Al Williamson: 'Blade Runner'

Al Williamson (1931, EE.UU.) fue el miembro más joven de la EC. Tenía sólo 21 años cuando se incorporó a la compañía en 1952, donde era "el hermano pequeño", para la mayoría de sus colegas. Le gustaba trabajar con el lápiz pero detestaba entintar, de modo que Frazetta realizaba esa tarea por él. Influido por el 'Flash Gordon' de Alex Raymond, Williamson trabajó en ese mismo personaje en los 60.

Williamson contribuyó con Weird Fantasy y Weird Science de la EC entre 1952 y 1955, a menudo en colaboración con Frank Frazetta, Roy Krenkel y Angelo Torres. Además, estuvo presente en publicaciones de ACG, Charlton, y Dell. En los 60 ayudó a John Prentice en "Rip Kirby" y dibujó 'Flash Gordon'. Tambien trabajó para King Features Syndicate.

Hizo la adaptación de "Star Wars: El Imperio contraataca" para la Marvel en 1979. Durante los 80, dibujó 'Flash Gordon' para Western Publishing y 'Blade Runner' en Marvel, con guión de Archie Goodwin y portada de James Steranko. Colaboró con Jim Shooter y John Romita Jr en 'Star Brand'. Más tarde, se convirtió en el entintador habitual de Romita en "Spider-Man". En la década de 1990, realizó "Flash Gordon" una vez más, y otra adaptación de 'Star Wars: La amenaza fantasma', publicada por Dark Horse.

Algunas de las diferencias del comic "Blade Runner" con respecto a la versión original de la película están tomadas del guión de rodaje. Es en cierto modo una versión diferente de la película.

Gene Colan: una retrospectiva

Eugene Colan (1926, EE.UU.) que a veces ha utilizado el seudónimo de Austin Adams, comenzó a trabajar en los cómics en 1944 en Fiction House. Después de pasar la II Guerra Mundial en la Fuerza Aérea, estuvo aproximadamente un año en la Art Students League. En los años siguientes, realizó ilustraciones para Ziff-Davis, Dell Publishing, As, Charlton y Quality.

En 1947 mostró su trabajo a DC y Timely (Marvel) Comics. Stan Lee le contrató por sesenta dólares a la semana. Trabajó en 'Journey into Mystery' antes de irse a DC por un tiempo para hacer "Sea Devils" y "Hopalong Cassidy". Volvió a Marvel Comics en la década de 1960, trabajando en "Silver Surfer","Iron Man","Sub-Mariner","Capitán América","Dr Extraño" y "Cap.Marvel". Especialmente notables fueron sus largas etapas en "Daredevil" y "La Tumba de Drácula" con Marv Wolfman.

Colan se especializó en cómics de horror cuando su obra apareció en las revistas Creepy y Eerie en los 70. También creó "Howard el Pato", junto con Steve Gerber. En los 80 volvió a trabajar en DC, haciendo "Night Force" (de nuevo con Marv Wolfman), 'Jemm', 'Wonder Woman' y 'Nathaniel Dusk'. A Gene siempre le gustó el género de detectives, y esta fue una de las primeras veces en que un comic se mandó a imprimir con los colores directamente sobre los lápices sin entintar.

Desde 1985, Colan también estuvo presente en Eclipse Comics, donde publicó en blanco y negro "Raga Muffin". Usó la misma técnica en "La Maldición de Drácula", de nuevo en cooperación con Wolfman, publicada por Dark Horse en 1998. También retomó "Daredevil", así como la novela gráfica "The Bat and the Bird". A partir de 2001 se hizo cargo de la parte gráfica del clásico pulp "The Spider".

Más recientemente, volvió a 'Daredevil' por una breve temporada y al arte de la mini-serie "La Maldición de Drácula" (con Wolfman) para Dark Horse.

Contemplad, true believers, un extracto de una entrevista de 2002 que se puede leer entera aquí:

Usted estuvo en el Marvel bullpen original. ¿Cómo se puso en contacto con Stan Lee?

Sólo fui andando por la calle y entré. Nunca le había conocido y no sabía nada acerca de él. Le mostré mi trabajo. Estaba decidido a conseguir un trabajo allí. Trabajé una historia de guerra. La dibujé, entinté y puse un poco de acuarela. Luego, el director de arte salió y dijo, "Quédate aquí un minuto." Así que yo sabía que era una buena señal (...) Volvió a salir en 10-15 minutos y dijo: "A Stan le gustaría verte". Sentí como si caminase por el aire. Entonces entré y él estaba jugando a las cartas porque era la hora de comer, y me dijo: "Así que, ¿quiere entrar en la industria de los cómics? Siéntese ". Y, ¿adivina qué? (Stan) llevaba puesta una gorra con una pequeña hélice en la parte superior. Era un día de verano y la hélice giraba lócamente. Me senté y escuché lo que tenía que decir, y él me ofreció un puesto de trabajo en el acto.

Por último,¿qué consejo le daría a las personas que tratan de entrar en la industria de los cómics?

Yo no lo aconsejaría. Si alguien tiene verdadero talento artístico, le diría que se dedicase a las bellas artes e intentase ser alguien. Me encantan los cómics, porque es como hacer una película. Controlas a los personajes, la iluminación, la acción. Me encanta ese aspecto. Pero he estado haciéndolo durante 50 años. Consigo un montón de comisiones y tal. No sé si lo recomendaría. Aún se puede ganar dinero, pero hay demasiados jóvenes dirigiendo el espectáculo que no saben lo que están haciendo. No quedan veteranos. Es todo un gran negocio ahora. No hay más Stan Lees en el negocio. Se han ido todos.

Steranko & Marvel

1)Supernatural Thrillers # 2, Feb 1973. Acojonante.
2)Tower of Shadows# 1, Sep 1969. Me recuerda a Ditko.
3)Un collage 'a la Kirby' para Nick Furia.
4)Portada rechazada para el 'Captain America' #113, Mayo 1969. Como el clásico que es, vuelve a estar de moda.

"Mi corazón se rompió en Hollywood"

Pequeña historia romántica publicada por Marvel en 1970, dentro de la revista "Our Love Story" #5, que podéis ver al completo en el interesante blog 'The World of Kane'
Con guión de Stan Lee, fantástico arte de Jim Steranko y portada de John Romita, fue reeditada en el 'Marvel Visionaries: Jim Steranko'.

Excelsior!

"Crepúsculo" de Pasqual Ferry

Reconozco que he leído muchas veces "Crepúsculo" y aún no lo entiendo completamente. Pero eso no importa, el Arte es para disfrutarlo, no para entenderlo. No he intentado con esta entrada analizarlo ni explicarlo, sólo plasmar algo de su espíritu. Éste es, a pesar de sus defectos, un comic fascinante. Pulsad 'play'.

"Estás obsesionado con el sótano. Eres como tu padre: Curioso e imprudente. No quiero que entres allí. Sé que no lo entiendes, pero te aseguro que sólo bajarás muerto...si lo haces antes...
Te pesará. Te aseguro que te pesará".

"Hoy vas a saber porqué eres diferente...te hablaré de la soledad, te hablaré de acertijos...
Te hablaré del Crepúsculo."

"Aún tengo en la memoria la mirada de ese tipo, Miller.
Sus ojos...había algo diferente...algo...
No entiendo como me desmayé. No había bebido, no me sentía mal...fue como si una fuerza superior anulara mis sentidos. Como si una mano apretara mi cerebro, asfixiándolo...
Pero nadie puede hacer eso..."

"¿Qué puede haber peor que morir?...
Quizás, renacer.
Pero ése es tu destino. Recuerda: 'Para vivir, hay que morir'.
Estás predestinado a ser muy importante. El que más, de nosotros. Tío Lone ha vuelto. Ahora bajaremos al sótano de Arleth."

"Nadie, nadie
Te amará nunca
Como yo te amé
Porque nadie es tan fuerte
El amor es agridulce
Y la vida es un tesoro profundo
Pero nadie puede guardar
Un amor que fracasó"
TOM WAITS "Nobody"

Adi Granov vs. Jim Steranko

IRON MAN #15 portada alternativa de Adi Granov, homenajeando a la portada de Jim Steranko para NICK FURY: AGENT OF S.H.I.E.L.D. #4.
Esto es respetar a los clásicos. Adi Granov puede llegar a ser muy grande; su versión de Iron man es mi favorita en años.

Hajime Sorayama

Conocer la obra de Michael Manning gracias al blog de J.M.Beroy me ha hecho recordar la estética de Hajime Sorayama, cuya obra "Sexy Robot" se hizo famosa en la primera mitad de los años 80. Sus célebres robots sexy anunciaban una marca de pantalones vaqueros en aquella época -tuve uno de esos impresionantes carteles publicitarios durante muchos años en mi habitación-.

Intrigado por los efectos de la luz en distintas superficies metálicas, y siempre dispuesto a probar retos para su técnica e imaginación, Sorayama empezó a producir una serie de figuras robóticas femeninas a finales de los 70; anatómicamente correctas en cuanto a la forma, parecían haber sido hechas con plata fundida. Se creó el término "sexy robot" para describirlas.


Nacido en 1947, el primer libro de ilustraciones de Sorayama, "Sexy Robot", fue publicado en 1983. Hizo famosas sus formas robóticas en todo el mundo. Para este trabajo usó ideas del arte pin-up; en el libro muestra robots femeninas de cromo plateado en poses sugestivas. Muchas de sus otras obras muestran sugestivas figuras realistas en latex y cuero.

A finales de los 90, Sorayama fue contactado por Sony Corporation para diseñar un robot orgánico. Creó el famoso perro "AIBO", que se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno y en el Smithsonian Institute of Technology.

Extraño Ditko

"Cuidado con Tiboro, El Tirano de la Sexta Dimensión", historia de 10 paginas de 1965.

Después de ver ésto, ¿como voy a querer el Doc. Extraño de Ditko en b/n?
Tendré que pagar más para tenerlo en color. :( La imagen de la capa de Extraño atacando a Tiboro desde atrás es espectacular. ¡ÑACA!

999. 'Apocalipsis según Beroy '

"...Es el fin del mundo tal y como lo conocemos...y me siento bien" -R.E.M.-


Año 1999. Mientras el mundo se llena de señales que son interpretadas por algunas sectas de fanáticos religiosos como augurios del Apocalipsis, el reportero Walter Klimowsky de Neurópolis tiene un sueño recurrente en el que la Condesa Elizabeth Báthory...perdón, Erzebeth Tavor le relata su vida pasada y le insinúa que ha sido elegido para un gran honor, y su psicoanalista portátil con el aspecto de Max Headroom no puede ayudarle, lástima de 1000 Ecus desperdiciados... además, una extraña estatua con forma de mujer alada ha sido desenterrada en un crater post-nuclear y Walter debe ir a cubrir la noticia...


Walter, el protagonista, no sobrevivirá a la primera mitad de la historia, los lectores seguiremos entonces la resolución de la trama a través de su -a priori- insignificante compañero Klaus, en un giro argumental tan valiente como inusitado, que recuerda al muy recomendable film de culto "Vivir y morir en Los Angeles" (1985) de William Friedkin, con Willem Dafoe y William Petersen.

Beroy nos lleva en este trepidante comic escrito en 1986 hasta el fin del mundo que debía ocurrir a medianoche del 31 de diciembre de 1999. Con acierto de visionario, nos mostrará la histeria pre-cambio de siglo, el traslado de la eterna guerra cristiano-musulmana a las calles de Europa, la moneda común...Sin darnos un respiro, sabremos de maldiciones, brujería, fanáticos religiosos, plagas bíblicas extendidas por los propios fanáticos para purificar el mundo y por último...¡el Apocalipsis!

Para terminar con buen sabor de boca, os dejo con algunas de las memorables páginas de este gran comic.





¡Autor, Autor!

Actualización: el autor explica aquí de dónde le vino la inspiración para crear el comic.

ZOO. Las aventuras de Tristan Karma

Me llama la atención el hecho de que lectores con unos pocos años menos que yo no conozcan a José María Beroy, ya que para los lectores de comics de mi generación era la figura española más importante de la época (inicios de los 90), junto a Pasqual Ferry. A ver si dentro de la modestia de este blog podemos arreglar eso un poco...

El dibujante y guionista Jose María Beroy es uno de los miembros mas destacados de su generación. Siempre defensor de un estilo de "linea clara" -cuyo máximo representante es Hergé, y en España la Escuela valenciana, con Daniel Torres como principal valedor- limpio y fácil de captar, pero capaz de alcanzar un gran grado de detalle, un formidable uso de la perspectiva, que da a sus viñetas mucha profundidad visual y ningún miedo a la hora de experimentar con las angulaciones y puntos de vista.
Beroy mostró en las obras en las que hacía de guionista además de dibujante, una inclinacion por los temas fantásticos y oníricos. Conviene destacar también la profusión de elementos del cine o la literatura (como el cine expresionista alemán en sus primeras obras en b/n).

ZOO. Las aventuras de Tristan Karma -1990-

En este tomo se agrupan seis historias cortas con el nexo de los pintorescos clientes del bar del Zoo y su camarero mudo, Tristán (que da nombre al comic). Con un gran uso del color, Beroy relata una serie de historias fantásticas que hablan de la extinción de los animales y su malsana relación con la humanidad, que podrían encuadrarse dentro del realismo mágico, en las que lo fantástico yace dentro de lo cotidiano. También aquí hay sitio para la mitología, el espléndido cine de ciencia-ficcion de serie B de mitad del siglo XX o esa obra maestra que es "La mujer pantera" de Jacques Tourneur.

LOS MITOS DE CTHULHU.1930/1974 (Norberto Buscaglia & Alberto Breccia vs. H.P.Lovecraft)

'EL QUE SUSURRABA EN LAS TINIEBLAS'



"... volví el haz de luz hacia el sillón vacío y noté por primera vez la presencia de ciertos objetos en el asiento, algo ocultos entre los pliegues de la bata. Cuando los investigadores fueron a la granja, no encontraron esos objetos, tres en total. No había en ellos nada de específicamente horrible, pero sí en lo que permitían inferir. Aun ahora tengo momentos en los que creo dudar, momentos en los que casi acepto el escepticismo de aquellos que atribuyen la totalidad de mi experiencia al sueño, a los nervios o una alucinación.

Esos tres objetos, muy hábilmente construidos, estaban provistos de unas ingeniosas grapas de metal destinadas a fijarlos en unas estructuras orgánicas acerca de las cuales no me atrevo a formular ninguna hipótesis. Espero -espero fervientemente- que hayan sido moldeados en cera por algún extraordinario artista, a pesar de lo que me dicen mis más secretos temores. ¡Dios! ¡Aquel susurro en la oscuridad con su olor mórbido y sus vibraciones! Hechicero, emisario, habitante del más allá... aquel odioso y reprimido zumbido… y en todo ese tiempo, en aquel cilindro nuevo y brillante…pobre diablo… “Prodigiosa habilidad quirúrgica, biológica, química y mecánica…”

Pues los objetos del sillón, perfectos hasta el último y más sutil de los detalles, eran microscópicamente parecidos, o idénticos, a las manos y la cara de Henry Wentworth Akeley."

¡Más madera...digo, más Trigan!

Aquí os dejo las 4 primeras páginas de "La Ascensión y Caída del Imperio de Trigan", que tánto me fascinaron de pequeño. (dibujos de Don Lawrence)

El corazón delator: ¡Allan Poe vs. Alberto Breccia!

El corazón delator: Edgar Allan Poe. Enero de 1843/Alberto Breccia. 1977

Conociéndose su obra anterior en España e Italia desde comienzos de los setenta, Breccia encontró en Europa un mercado para sus experimentos comiqueros, ya que en Argentina le resultaba imposible. En esta espectacular versión del relato de E.A.Poe, Breccia utiliza el efecto narrativo de repetición de cuadros para crear una sensación de angustia extrema.


"...Así lo hice -no pueden imaginarse ustedes con qué cuidado, con qué inmenso cuidado-, hasta que un fino rayo de luz, semejante al hilo de la araña, brotó de la ranura y cayó de lleno sobre el ojo de buitre.

Estaba abierto, abierto de par en par... y yo empecé a enfurecerme mientras lo miraba. Lo vi con toda claridad, de un azul apagado y con aquella horrible tela que me helaba hasta el tuétano. Pero no podía ver nada de la cara o del cuerpo del viejo, pues, como movido por un instinto, había orientado el haz de luz exactamente hacia el punto maldito.

¿No les he dicho ya que lo que toman erradamente por locura es sólo una excesiva agudeza de los sentidos? En aquel momento llegó a mis oídos un resonar apagado y presuroso, como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Aquel sonido también me era familiar. Era el latir del corazón del viejo. Aumentó aún más mi furia, tal como el redoblar de un tambor estimula el coraje de un soldado.

Pero, incluso entonces, me contuve y seguí callado. Apenas si respiraba. Sostenía la linterna de modo que no se moviera, tratando de mantener con toda la firmeza posible el haz de luz sobre el ojo. Entretanto, el infernal latir del corazón iba en aumento. Se hacía cada vez más rápido, cada vez más fuerte, momento a momento. El espanto del viejo tenía que ser terrible. ¡Cada vez más fuerte, más fuerte! ¿Me siguen ustedes con atención? Les he dicho que soy nervioso. Sí, lo soy. Y ahora, a medianoche, en el terrible silencio de aquella antigua casa, un resonar tan extraño como aquél me llenó de un horror incontrolable. Sin embargo, me contuve todavía algunos minutos y permanecí inmóvil. ¡Pero el latido crecía cada vez más fuerte, más fuerte! Me pareció que aquel corazón iba a estallar. Y una nueva ansiedad se apoderó de mí..."

Jose Mª Beroy

Llamándose este blog 999 en recuerdo del comic de J.Mª Beroy, ya estaba tardando en dedicarle un post a este gran dibujante/guionista y -por lo poco que lo conozco- mejor persona; pero como dijo Quino "a veces lo urgente no deja sitio a lo importante"

Nacido en Barcelona, 1962. Estas son algunas de sus obras más importantes:

Dr Mabuse.1985.Obra que recuerda al cine impresionista alemán,trata del ascenso del Dr Mabuse desde las sombras al gobierno de la ciudad de Metropolis.







999.1986. Trata sobre el fin del milenio (999) relacionándolo con la llegada de la bestia(666)...apocalipsis, brujería, maldiciones..










La enfermedad del sueño.1987. Una recopilación de historias a color realizadas para una revista con unas páginas en blanco y negro que entrelazaban las historias para a su vez contar una historia más grande y más sobrecogedora.




Ajeno. 1988. Es una historia de amor imposible en Barcelona.

Las aventuras de Tristan Karma. Zoo.1990. Historias fantásticas relacionadas con animales cuyo protagonista principal es un camarero mudo.

Versus. 1992.

Deadman.2002. Primeros 4 números de la serie de DC.








En los enlaces de la derecha podéis encontrar su blog personal en el que entre otras cosas habla de su nueva aventura americana (en la actualidad está dibujando Star Trek: Alien Spotlight Vulcans y Dr.Who)

Mike Allred

Mike Allred es un dibujante y escritor americano de cómics. Alcanzó la fama con su trabajo en pequeñas editoriales como Slave Labor Graphics y Dark Horse Comics, sobre todo por su personaje Madman. La serie Madman ganó un Premio Harvey. Siguió ganando más atención del público con el comic de ciencia ficción/rock-and-roll Red Rocket 7 y su arte junto con el escritor Peter Milligan para la serie X-Force/X-Statix. Ha trabajado en The Golden Plates, una adaptación de El Libro de los Mormones. Entintó el comic X-Statix Presents: Deadgirl, sobre dibujos de Nick Dragotta, y trabaja en una nueva serie de 'Madman' . Su esposa Laura con frecuencia trabaja como su colorista. El dibujo de Allred está muy influenciado por el arte pop y el cómic de las décadas de 1950 y 1960.

"Private Idaho" - B-52's