La Muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin
El Capitán Marvel y su esposa Elysius se retiran a Titán en compañía de Mentor y Eros. Cuando su salud comienza a deteriorarse. Isaac, el ordenador de Titán, confirma que había contraído cáncer tras su batalla con Nitro. Sus Nega-bandas habían mantenido la enfermedad a raya, pero el cáncer mutó y continuó su ataque al cuerpo de Mar-Vell. El cáncer mutado resiste todos los tratamientos convencionales y Mar-Vell acepta su destino. La mayoría de los superhéroes de la Tierra van a visitarle, incluido Rick Jones. El general skrull Zedrao hace una aparición y concede a Mar-Vell la Medalla del Valor Skrull como un digno enemigo. Los Kree, sin embargo, se regocijan, ya que lo consideran un traidor. Thanos regresa de entre los muertos y escolta a Mar-Vell en la muerte.
La Muerte del Capitán Marvel fue la primera novela gráfica de Marvel Comics y su éxito hizo que le siguiesen toda una serie de novelas gráficas. De vez en cuando se encuentra un cómic del que se puede decir con orgullo que es la razón por la que aún lees comics. La Muerte del Capitán Marvel es uno de ellos.
Las muertes de superhéroes suelen considerarse como algo que fácilmente se puede deshacer. Sin embargo, la historia ofrecida por Starlin en este trabajo tiene tanta calidad que hasta hace poco Marvel había considerado oportuno mantener al buen capitán entre los muertos
Según Starlin: "Había terminado mi etapa en el Capitán Marvel, luego Archie Goodwin, Steve Englehart y algunos otros trabajaron en él y las ventas bajaron. Por último la serie se canceló, por lo que pensaron: 'Bueno, vamos a matarlo y ya está' y crear despues a la Capitana Marvel, que con el tiempo se convirtió en Fotón. Así que me preguntaron si estaba dispuesto a matarlo yo. Yo dije: OK. Yo quería crear a Dreadstar y el trato era que yo haría la novela gráfica y luego Dreadstar. Así que pensé que le haría volar en una explosión al igual que se había hecho docenas de veces antes, pero mientras lo hacía pensaba: No quiero hacer esta historia, estas historias ya se han hecho demasiadas veces. La Doom Patrol murió de esta manera, los personajes mueren por lo general en explosiones. Y mi padre, en ese momento, tenía cáncer. Al final sucumbió. Así que esta obra fue para mí una forma de expresar mis sentimientos acerca de su muerte."
Starlin se centra en el conflicto interno de Mar-Vell, ya que un guerrero como él no está preparado para morir en la cama. Nos recuerda que la muerte es una parte de la vida y que les ocurre incluso a los héroes disfrazados. La lucha de Mar-Vell y la aceptación gradual de su destino es emocionante.
IT! El Coloso Viviente (Robert "Bob" O'Bryan) es un personaje de Marvel Comics, que apareció por primera vez en Tales of Suspense vol. 1, #14 (Feb. 1961), en una historia dibujada por Jack Kirby. El personaje fue revivido por el escritor Tony Isabella en la serie Astonishing Tales # 21-24 (diciembre de 1973) como estrella de ese arco argumental.
*Dibujado por Jack Kirby
Isabella dijo en 2001 que después de que la historia de Theodore Sturgeon "It!" (un monstruo muy parecido al Hombre-Cosa) en Supernatural Thrillers # 1 (diciembre de 1972) había vendido bien, Marvel pensó que debía editar periódicamente una serie dedicada a "It!". Pero Marvel ya tenía al Hombre-Cosa, de manera que revisando las cifras de ventas de la reedición de los Marvel Giant Monster, descubrieron que los números del Coloso dibujados por Jack Kirby se vendieron mucho mejor que otros tebeos publicados en la misma época . 
*Según Gil Kane
En una inusual técnica de narración para la época, Isabella hizo historias más largas de las habituales de 15 páginas.
IT! El Coloso Viviente era una inmensa estatua de piedra con forma humanoide de 100 pies de altura construida por el escultor moscovita Boris Petrovski para protestar contra el carácter opresivo del gobierno soviético. Fue animada inicialmente por un extraterrestre y desoló Moscú después de haber sido atacada por los militares. Cuando el extraterrestre abandonó el coloso, éste fue enviado a Hollywood y controlado por el diseñador de efectos especiales Bob O'Bryan, un hombre en silla de ruedas que podía proyectar su conciencia dentro del Coloso. IT! tiene una fuerza enorme y puede volar. Luchó contra Fin Fang Foom. Más tarde fue destruido por Hulk, pero fue reconstruido como un robot y reformado por O'Bryan bajo el control de Lotus Newmark. Tambien fue miembro de los Comandos Aulladores de SHIELD. 
Reed Richards hizo un duplicado del Coloso y lo envió a oponerse al Dr Doom.
Otro duplicado de él, así como una segunda versión de la criatura, combatieron en nombre de la organización terrorista HATE, contra los Nextwave.
*Versión de Larry Lieber
tebeonauta dijo:
"Pues me suena haber leído algo de este personaje. ¿No lo llamaban Coloso los de Vértice? La verdad es que lo tengo como en una nebulosa".
No confundir a IT con Megalito
Jim Steranko: escritor, dibujante, músico, maestro escapista, y... ¿se parece a Nick Furia??
Steranko fue un artista del escape en la década de 1950, mucho antes de convertirse en un notable dibujante de cómics.
En su adolescencia, había pasado varios veranos con circos y carnavales, hizo de traga-fuegos, fakir en la cama de clavos e ilusionista en nightclubs. En la escuela, se unió al equipo de gimnasia, especializándose en anillos y barras paralelas. Más tarde, se centró en el boxeo y la esgrima.
Cosechó mucha publicidad en periódicos y televisión como artista del escape después de ser atado con camisas de fuerza y suspendido por sus talones; con grilletes y docenas de pares de esposas y encerrado en celdas de la policía, en enormes bóvedas bajo tierra, en cajas de embalaje clavadas, metido en sacas de correo…
Casi siempre, se liberaba en menos tiempo del que costaba aprisionarlo. 
Esta faceta de Steranko inspiró la creación de algunos personajes de comic, como Mr. Milagro de Jack Kirby, y Joe Kavalier y El Escapista de Michael Chabon (“leí un artículo sobre Steranko y su carrera como artista del escape. Por lo tanto, ambos Kavalier y El Escapista comparten la misma inspiración que Mister Milagro")
Según Kirby, la relación entre Mr. Milagro y Barda se basaba en gran parte en la interacción entre él mismo y su esposa Roz. Por supuesto, todo el tema del 'artista del escape' fue inspirado por la anterior carrera del escritor y artista Jim Steranko.
Su llegada a la Marvel, en palabras de Roy Thomas:
“Conocí a Jim en 1965, él trajo algo de su trabajo a Marvel, pero no se consideró de suficiente calidad todavía. El año siguiente vino a la oficina de nuevo, supongo que tenía una cita, y Sol Brodsky me lo envió para examinar su trabajo y básicamente para librarme de él. Stan estaba ocupado y no quería que le molestasen ese día. Pero cuando vi el trabajo de Jim, que era incluso mejor que lo que yo había visto el año anterior, en un impulso lo llevé a Sol y dije: "Creo que Stan debería ver esto". Sol estuvo de acuerdo y lo llevó a ver a Stan. Stan entró con Steranko en su oficina y Jim salió con el encargo de dibujar 'SHIELD'. ... Creo que el legado de Jim a la Marvel fue demostrar que hay formas en que el estilo de Kirby podía ser transformado, y muchos artistas tomaron cada vez más su propia dirección después de eso”.
Un niño prodigio del arte, Frank Robbins ganó su primera beca de arte cuando tenía sólo nueve años. Forzado por las condiciones de la Depresión americana a renunciar a la educación de colegio, encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad. Estuvo implicado en los murales en el edificio de la NBC, y en 1935 hizo ilustraciones publicitarias para RKO Pictures.
Dibujante y guionista, en 1939, le pidieron asumir la tira diaria 'Scorchy Smith' de Noel Sickles. Robbins hizo que la tira prosperase. Cuando la página del domingo fue añadida en 1940, el King Features Syndicate le pidió hacer un cómic de aviación. En 1944 se lanzó ' Johnny Hazard ', que duró hasta 1977.
Durante los años sesenta, Robbins trabajó en títulos como 'Batman', 'The Flash','The Shadow' y 'The Unknown Soldier'. Como escritor, Robbins fue el artífice de la vuelta de Batman a sus raíces goticas. Después de 1977, fichó por Marvel Comics, donde trabajó brevemente en ' Capitán América ',' El Motorista Fantasma ' y otros títulos. Se retiró de los cómics y emigró a México, dedicándose a la pintura. Su arte ha sido expuesto en varios museos y galerías. 
Windsor Smith nació en Forest Gate, Londres.
Tras enviar esta página como muestra de su trabajo a Marvel en 1968. Barry recibió una alentadora carta de Linda Fite (ayudante de Stan/escritora/futura esposa de Herb Trimpe) en la que le sugería volar a los EE.UU. y acampar a las puertas de la Marvel. 
Un impresionado Roy Thomas le dio su primer trabajo para X-Men, pero sin un estudio y tras haber sido expulsado de su hotel, Windsor Smith se vio obligado a realizar el trabajo sentado en los bancos del parque. El resultado obtenido le garantizó seguir trabajando con Marvel, aunque tuvo que volver a Inglaterra ese año, porque no tenía permiso de trabajo.
Su estilo al principio estaba muy influenciado por Jack Kirby , tras un par de años desarrolló un estilo único para los comics de la época, inspirándose en los pintores pre-rafaelitas como Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti. Junto con el escritor Roy Thomas, adaptó las historias cortas de Howard "La hija del gigante de escarcha", "Villanos en la casa", "La Torre del Elefante" y "Clavos rojos".
Tras sustituirlo por John Buscema, Roy Thomas comentó: "Ganaremos menos premios, pero venderemos más comics"
Durante esta etapa, la obsesión de Barry por los detalles le lleva a reirse de sí mismo mediante algunos guiños/mensajes encubiertos:
("Debo estar loco para estar aquí sentado dibujando todas estas monedas")
En palabras del autor:
......Me he interesado por todas las formas de arte gráfico desde la infancia. Copiaba las historietas de Wally Wood y a Leonardo Da Vinci al mismo tiempo. Percibía poca diferencia entre lo que se denominan obras de arte y lo que se considera otra cosa, y de hecho, el techo de la Capilla Sixtina es ahora tan limpio y brillante que se puede observar el fuerte vínculo que existe entre las figuras y colores de Michelangelo y las de las mejores historietas de super héroes, las de Jack Kirby, por ejemplo.
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A Stan le encantaba mi trabajo porque aunque era muy amateur, tenía la esencia de Jack Kirby, y eso era lo que hacía que los comics Marvel se vendieran tan bien aquellos días. Stan quería que todos sus dibujantes adaptasen su dinamismo y dramatismo.
Muchos dibujantes arruinaron su propio estilo por la insistencia de Stan en este asunto. Era horible ver a Don Heck—un perfecto ilustrador de las cosas corrientes—luchando para crear un dinamismo en su obra que no formaba parte de su capacidad natural. Herb Trimpe, John Romita Sr. y otros fueron desviados de su estilo natural para adaptarse al estilo Kirby— afectando desastrosamente su vision y necesidades artísticas. No se si Stan empujó a Steve Ditko a ser más como Kirby porque, despues de todo, el estilo de Ditko ya era bastante dramatico. Si Stan hubiera insistido en que Herb Trimpe, por ejemplo, tenía que dibujar como Ditko, no creo que Herb se hubiese sentido tan molesto por la necesidad de Stan por un "Estilo de Empresa"
En mi caso no hubo problema—tenía la idea fija de que comics significaba Kirby y cuando dibujaba un comic, lo dibujaba como si yo fuera Jack Kirby.
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En uno de mis disgustos por algún desacuerdo estético en Marvel, decidí ver qué tal era DC. Me senté con un ejecutivo en su oficina y me preguntó que tenía Marvel de malo. Creo que en aquella época estaba algo molesto por la impresión de mi coloreado, así que le dije eso. Entonces me dijo muy vehementemente como "justo la semana pasada..." había abroncado a uno de sus impresores por algún error con un tono de amarillo. El ejecutivo describió como había ordenado al impresor que estuviera en su oficina por la mañana, maldición! Entonces dijo "Lo tenía en la alfombra! Tenía al hijo-de-puta en la alfombra! Y me suplicó por su trabajo!Entretanto yo pensaba " Stan no es tan malo despues de todo....Qué estará haciendo Herb...Echo de menos a esos locos del Bullpen." Ese ejecutivo me quitó la idea de trabajar para DC.
Los viejos superheroes no mueren, se van al mundo real
(Extractos del diario de HERB TRIMPE)
En 1996, tras 29 años como artista para Marvel Comics, me despidieron—56 años, dos hijos en la universidad y sin trabajo.
Las cosas habían empezado a cambiar dos años antes. La industria de los comics en America estaba sufriendo el cambio de gustos en el mercado juvenil – los adolescentes tenían muchas otras opciones de diversión, sobre todo electrónica. No importa que en Japón los comics se vendan por millones a gente de cualquier edad. Tampoco que Marvel inundase el mercado con spinoffs e innumerables números 1, devaluando las colecciones de sus fieles. 
En 1995, una nueva hornada de artistas y escritores había suplantado a los viejos profesionales, y yo cada vez recibía menos trabajo.
Empecé en Marvel en 1967, tras un año en Vietnam y tres como estudiante en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. Stan Lee, entonces editor en jefe, me contrató como ayudante de producción. Dibujé comics, incluyendo el Increible Hulk y los 4 Fantásticos, durante tres décadas – las dos últimas desde el estudio de mi casa en Kerhonkson, a 120 millas de Manhattan, donde vivo con mi mujer, Linda Fite, la escritora de "Claws of the Cat" que conocí en Marvel.
He llevado un diario más que nada por razones terapéuticas. Estos extractos recogen mi periplo, desde Hulk a profesor de arte de séptimo curso.
15 de Marzo, 1995: los 4 Fantásticos ha sido cortada. Fantastic Four Unlimited es la única serie regular que estoy dibujando. Con las paginas reducidas, mi trabajo se queda en la mitad. Las cosas no pintan bien. Ha habido muchos despidos.
1 de abril: Estoy empezando a odiar este trabajo. Cada vez es más difícil competir con las nuevas “estrellas” creativas. Parece que la experiencia no cuenta.
20 de Noviembre: Fantastic Four Unlimited ha sido cancelada esta semana. Sin previo aviso. Fui a New York ayer. Todos los editores están reunidos o almorzando. En Recursos Humanos me dijeron que podría pensar en jubilarme. Les dije que tendrían que despedirme ellos mismos.
15 de Diciembre: No importa lo que diga o a quien llame o escriba, no puedo conseguir que me asignen otra serie. He probado a razonar,chantajear, amenazar y suplicar. Nada. No he podido rapiñar bastante trabajo para llegar a mi cuota mensual. Ese sitio es un matadero. Cuando presiono, admiten que las ventas han bajado, y también la moral. Se rumorea que habrá más despidos.
3 de Junio, 1996: 19 despidos más.
23 de Junio: Tom DeFalco de Marvel me llamó despues de cenar para ver como me iba. Cuando era editor en jefe me dio trabajo durante otra mala época, cuando todos los nuevos editores empleaban a sus artistas enchufados. Gran conversación. Conoce gente en King Features.
18 de Febrero: Escribí de nuevo al editor en jefe de Marvel, ofreciéndome para cualquier trabajo. Nadie me responde.
2 de Abril: Donde está Marvel? ….
1 de Mayo: ¡Albricias! Una llamada de Marvel! Un mensaje sobre un trabajo en X-Factor – trastorno mental. Seis meses de nada y ahora esto—un trabajo de un solo numero como entintador. La llamada me pone nervioso. 
13 de Mayo: Se acabó la espera. Llegó hoy por FedEx. Me despidieron por correo. Sin aviso ni llamada. La carta llegó con otro paquete que tenían que mandarme. No se podia saber qué era por el envoltorio. Un final sigiloso. Lo abrí y Bang! Te pillé! Ja! Tanto tiempo esperandolo y me cogieron fuera de juego.
17 de Mayo: Recibí un paquete de Marvel hoy, un montón de papeleo referente al despido. Debo firmar formularios jurando que no echaré porquería sobre Marvel, no revelaré identidades secretas de superhéroes, no diré nada malo sobre Stan Lee, no montaré un espectáculo y más cosas legales. Si no firmo, no me indemnizarán.
7 de Junio: Mi corazón pide venganza.
