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martes 27 de mayo de 2008

999 lo trajo de vuelta antes


¿Os acordáis de Atlas de Jack Kirby?

¡¡Leo en Zona negativa que James Robinson va a recuperarlo como enemigo de Superman!! (Superman 678)

"En vez de recurrir a villanos tradicionales de Superman o a revisiones de los mismos, Robinson ha optado por rescatar a un personaje de Jack Kirby como enemigo para el primer arco argumental de cuatro números: Atlas(...)Hay villanos de Superman que pueden vencerle a puñetazos, como Doomsday, pero no tienen humanidad. Atlas va a tener humanidad. Lo veo como Namor, del Universo Marvel: camina por la delgada línea entre héroe y villano, pero se queda en el lado del héroe. Atlas también camina por esa línea, pero acaba cayendo en el lado del villano."

martes 18 de marzo de 2008

Thor #126 (1966)

De Stan "el hombre" Lee y Jack "el rey" Kirby.

La primera página del comic rezaba:
¡Con el largamente esperado nuevo duelo de titanes entre Thor y Hercules!

En el número anterior la novia de Thor, Jane Foster, había flirteado con Hercules para dar celos a Thor, pero no se puede tontear con un semidios con complejo de ligón y modales de matón de bar sin atenerte a las consecuencias. Las consecuencias son que ahora Hercules quiere demostrar todo el mundo que él es el más macho venciendo a Thor y no le importan los edificios que vaya a destruir hasta que lo consiga. ¿No es encantador? ¡Que aprenda el Capitán América!

Regocijáos mortales...¡pues es la hora de las hostias como panes! ¡Sea!

"Qué clase de guerrero eres? Sueltas discursos mientras tus músculos son iguales a los de Hércules"
A Hércules tambien le gusta jactarse de su fuerza mientras pelea, pero comparado con Thor es poco más que un bravucón refinado; cuando se trata de hablar mientras se lucha, Thor se alza supremo. Su nivel lingüístico es mucho más alto.

Mientras en Asgard, Heimdall, atacado por Thor porque le cerraba el paso hacia su amada se pregunta qué le sucederá a su príncipe ahora. El castigo de Odín va a ser gordo...

"Cuando se trata de hablar mientras se lucha, Thor se alza supremo"

En Midgard, la pelea continúa entre pura acción made in Kirby y diálogos grandilocuentes made in Stan Lee. En esta viñeta, Thor se deja llevar y suelta una frase un poco macarra e indigna de él.
Hércules se está divirtiendo y, como si estuviese en las Olimpiadas, practica el lanzamiento de neumático de camión contra la cara de Thor, ¡hop! Éste, aunque momentáneamente aturdido, responde con violencia, y así llegamos a la siguiente splash page, que quita el hipo:


¡Postráos y adorad al rey Kirby o mi cólera hará que se derritan los hielos de Niffelheim!

En Asgard, Odín ya ha decidido cuál será su castigo: reducirá la fuerza de su hijo a la mitad; pero como padre que es, no puede hacerlo él, así pues da a su primer consejero el poder para aplicar el castigo.
Un rayo velocísimo cruza la distancia entre Asgard y la Tierra, golpeando a Thor, que se debilita al instante, Hércules aprovecha la oportunidad para tomar la iniciativa, lanzando a Thor una fachada entera de la que casi no logra escapar.

"¡Por el voluminoso cinturón de Volstagg!"
Los juramentos de los dioses son inescrutables, es como si yo dijera: "¡Por el bolsaco de mi madre, casi me tropiezo con esa baldosa!"

Thor gasta sus últimas fuerzas levantando un vehículo para arrojarlo a Hércules, pero no llega a hacerlo pues sus brazos le fallan, Hércules se acerca al exhausto Thor y termina la disputa con un solo golpe.

La multitud se acerca al vencedor y lo vitorea, un productor de cine le ofrece fama y adoración; demasiado tentador para un fanfarrias como Hércules, que accede y se aleja.



"Acepto. No puedo privar al mundo de mi gran talento"

!Eh¡ Hércules me cae tan bien como a cualquiera, pero puede llegar a ser un auténtico bufón...


Thor se alza con el amargo sabor de la derrota en la boca y las burlas de los mortales en los oídos...avergonzado, rechaza a su amada. No será digno de ella hasta que recupere su honor. Pero Odín, arrepentido, pide a Jane Foster que lo siga, pues ahora la necesita...

FIN.


¡LA LECHE! ¿Es o no es un pedazo de comic?
THOR! THOR! THOR!

domingo 9 de marzo de 2008

Black Magic # 28 (1954)

La portada es del rey Kirby y se refiere a otra historia incluida en este número, "An eye for an eye": Los 2 policías mirando al muerto, que tiene las cuencas de sus "ojos azules de bebé" vacías, y esa especie de zombie con los mismos ojazos azules y la cara de cachondeo en primer plano.
No puedo dejar de mirar su cara, y cuanto más la miro más ganas me entran de reirme. ¡Maldición, tengo que controlarme, que estoy en la oficina!*

En el interior de la revista (y en la imagen de la izquierda), un trabajo de Ditko en sus primeros años: "Buried Alive!", no sé de quién es el guión, puede que del mismo Ditko. Se trata de una historia de 6 páginas muy influenciada por los relatos de Allan Poe, sobre un hombre que tiene un historial familiar de gente que ha sido dada por muerta y enterrada y ha despertado dentro de su tumba. Como está el hombre un poco paranoico -y con razón- se pilla un ataud con una alarma en el interior que suena en su habitación al ser pulsada (¿por qué la pondría en su habitación si él no iba a estar allí? mmm...), y le pide a su amigo que se quede en la casa una semana para que si parece que muere y es enterrado vivo, lo puedan rescatar.

Su amigo accede, pero le preocupa lo que esta obsesión les está haciendo a él y a su hermana e intenta que ésta se vaya de la casa... lamentablemente, ella muere de repente y la ponen en el ataud de la alarma. Su hermano se niega a dormir, seguro de que ella despertará, pero finalmente se duerme y tiene una pesadilla en la que la alarma suena pero no puede ayudarla. Cuando más tarde comprueba el ataud, descubre que ella estaba viva y estuvo luchando por salir antes de morir, y su amigo se siente culpable por haberle dado una pastilla para dormir que ha impedido que oyese la alarma del ataud.

Ditko y Poe juntos. ¡WOW!

* Se trata de una licencia humorística, este post no se ha hecho en la oficina. Al igual que vosotros no lo estáis leyendo en vuestro trabajo.

lunes 25 de febrero de 2008

OMAC de Jack Kirby

Creo que esta serie, a pesar de sus defectos, reúne las mejores cualidades del rey como guionista: conceptos tan molones y que suenan tan bien como el 'dial for doomsday' (en palabras de Kirby: "cuando hablas por teléfono, cualquier cosa que haya al otro lado de la línea explota"), ideas adelantadas a su tiempo que luego se han hecho realidad, como la 'sala de destrucción', en la que los compañeros de Buddy Blank liberan adrenalina, y sobre todo, los diálogos, que en algunos momentos son tan buenos como los mejores que Stan Lee haya escrito nunca.



"¿Donde termina la humanidad y empieza la tecnología? Ya no lo sabemos, Lila..."








"...Han hecho más que jugar con la vida humana...han hecho burla del espíritu."

domingo 24 de febrero de 2008

Recordando a Kirby


He leído un fantástico post sobre 'el rey' en Entrecomics . Y en Gorilla Daze recuerdan la portada del 'Captain America #200', que ya habíamos visto aquí.

miércoles 20 de febrero de 2008

El fin de una Odisea Espacial







Gracias a nosoyjuan por las imágenes.

martes 19 de febrero de 2008

“Dios mío, ¡está lleno de estrellas!”

Desde 999, apoyamos sin condiciones la petición de jon osterman de que se reedite el 2001 de Jack Kirby. Estaría bien que la tebeosfera se uniera para algo más que para postear culos (iniciativa descacharrante a la que 999 se sumó sin dudarlo). Pero claro, los culos gustan a todo el mundo, mientras que la opinión sobre Kirby puede no ser tan unánime...
De cualquier modo, vayan estas imágenes como prueba de mi devoción por el libro de Arthur C. Clarke, la película de Stanley Kubrick y el comic del rey Kirby.

EXCELSIOR!









Moby - We Are All Made Of Stars

miércoles 30 de enero de 2008

Spirit World

Durante su estancia en DC, Jack Kirby propuso a la Editorial un montón de nuevos formatos de comic, el rey pensaba que los comics tenían que salir del formato de 32 paginas para sobrevivir.

Kirby no paraba de disparar ideas a los ejecutivos de DC; muchas de ellas no tenían nada que ver con los superhéroes, entre ellas: un comic de Drácula similar al que Marvel editó más tarde, y comprar los derechos del personaje 'Doc Savage'.

Aunque las historias de vampiros y el pulp nunca llegaron a buen puerto, DC sugirió la revista 'Spirit World'.

Kirby abogaba por un nuevo formato para estas revistas, que más tarde llevaron a cabo otros artistas en Heavy Metal. Kirby admiraba la sofisticación europea tanto en las historias como en la calidad del material, quería hacer una revista a todo color, no el b/n que DC autorizó.

Pero DC rebajó estos proyectos a formatos más baratos y los publicó con el nombre de Hampshire Distribution, en vez de con el de DC, porque no creían que fueran a tener éxito.

En verano de 1971 Kirby hizo la portada de 'Spirit World #1', DC encargó a Neal Adams que la redibujase con un diseño similar, pero cambiando algunas cosas. El tema principal es el miedo a lo desconocido, teniendo como anfitrión al doctor Leopoldo E. Maas, paranormalista.

El contenido del #1 -y único número- va dirigido a un público más adulto. La primera historia trata del asesinato del Presidente John F. Kennedy, relacionándolo con las premoniciones de "Lucille M." y sus inútiles intentos de influir en la Casa Blanca para cancelar la visita a Dallas . Otra incluye algunos collages del rey, como los que hizo en los 4 Fantásticos. En otra, el Dr Maas se convierte en protagonista en "La Casa del Horror", un relato de poltergeist.

jueves 24 de enero de 2008

OMAC


Paul Pope, como ya hizo en su 'Solo', ha colgado en su página un dibujo homenajeando al OMAC de Jack Kirby que me ha dejado sin palabras :o

miércoles 23 de enero de 2008

'Atlas' y otras fantasías Kirbyanas

El Rey Lagarto Hyssa ataca un pequeño pueblo mediterráneo, esclavizando y matando a decenas de personas. Un joven llamado Atlas sobrevive al ataque, pero su familia no es tan afortunada. Él queda al cuidado de un hombre llamado Chagra. Tras la marcha de Hyssa, Atlas regresa a su pueblo para encontrarlo totalmente quemado, y jura venganza contra el Rey Hyssa.

Los años pasan, y Atlas se convierte en un hombre con fuerza y vitalidad hercúleas. Chagra sigue a su lado y promete llevarle hasta el responsable de causar la muerte a su pueblo si él a su vez le lleva a la Montaña de Cristal.

Atlas y Chagra llegan al Reino de Hyssa. Tras ganar en desafío a un hombre llamado Kargin, discute con uno de los nobles del Rey, que envía a sus esclavos y arqueros a matarlo. Atlas sobrevive al conflicto y continúa su búsqueda...



'First Issue Special' fue una corta serie que salió de la mente del editor de DC de la época, Carmine Infantino, que pensó: "ya que el 1º número de una serie se vende siempre mejor que los siguientes números, una serie hecha sólo de primeros números tiene que ser la bomba".
Esta es, sin duda, la idea más idiota que he oído en todo el día, y si conociéseis a algunos de mis compañeros de trabajo, sabríais que eso significa mucho. ;)

Jack Kirby, que en aquella época estaba en DC, ofreció 3 ideas: la citada Atlas, Manhunter, y Dingbats. Ninguna de las 3 tuvo un 2º número publicado.

sábado 19 de enero de 2008

Etrigan el Demonio, de Jack Kirby



Jack Kirby creó a Etrigan el Demonio en 1972 cuando "el Cuarto Mundo" fue cancelado.






“ | Yarva Demonicus Etrigan. / Change, change the form of man. / Free the prince forever damned. / Free the might from fleshy mire. / Boil the blood in heart of fire./ Gone, gone the form of man, / Rise the demon Etrigan! | ”

jueves 13 de diciembre de 2007

The king y O. Queen

Jack "king" Kirby dibujó algunas historias de Green Arrow en 1958-59, la mayoría de ellas para la serie Adventure Comics pero tambien para World's Finest Comics. No creo que Kirby fuese el dibujante más apropiado para este personaje, dado que no tiene superfuerza, ni una agilidad asombrosa, ni es muy espectacular, y sus historias son muy urbanas y con personajes muy normalitos, me imagino que "el rey" se sentiría un poco maniatado...

Pero no se puede tener mucho tiempo maniatado a una fiera corrupia como Kirby, al final siempre encontrará un modo de soltarse...

¿Qué tal la amenaza de una flecha gigante que cae en medio de la ciudad para empezar? Es un buen modo de introducir a Green Arrow porque, tratándose de flechas, ¿quién va a saber más que él?

Os presento a la "arcolleta"..no,no suena bien..la metraarco...¡no,tampoco!..pues nada, una máquina que dispara flechas como una metralleta
Así se despacha a los tiburones..un poco de puntería, unos palos y listos. ¡Y si quieren más que vuelvan por aquí!
Esta flecha es muy buena: "la flecha de uranio falso", según dice Green Arrow, emite ondas que simulan las emitidas por los depósitos de uranio; una flecha que hay que tener siempre a mano. (Este es uno de los peligros de Green Arrow, si te dejas llevar por la imaginación puedes darle un nuevo sentido al término "deus ex machina")

Para terminar, el duo Green Arrow-Speedy lanzándose (literalmente) a la acción desde la catapulta instalada en el Arrowcar. Teniendo en cuenta que estamos en 1958,pensad en lo innovador que fue Kirby, ¿quién más en aquella época era capaz de dibujar a los héroes en una posición tan dinámica? El único problema es que sin superpoderes, el aterrizaje sería como para romperse unos cuantos huesos pero ¡eh, sólo son comics! ;)

miércoles 12 de diciembre de 2007

Kamandi

"Kamandi" es un comic de 1972 que transcurre en el futuro de la Tierra, llamada "Earth AD" (Después del Desastre)." Los Estados Unidos se han dividido en regiones. Las más grandes son gobernadas por gorilas, por tigres, y por leones. La ciudad de Chicago está poblada por gangsters robot, y los bulldogs gobiernan Inglaterra.

Los gobernantes de este mundo son animales inteligentes que se mantienen sobre 2 patas: gorilas, tigres, perros, leones, guepardos, y otros mamíferos. Otros animales no han cambiado su aspecto físico, pero son inteligentes y pueden hablar: serpientes, delfines y ballenas asesinas. Algunos pequeños animales han adquirido un tamaño gigantesco o han mutado en una variedad de formas, como los insectos y cangrejos. Los caballos no se han visto afectados.

La mayoría de los seres humanos en la serie no hablan y dependen de los animales inteligentes aunque hay algunas excepciones.

Esta serie estaba inspirada claramente en la película "El Planeta de los simios" (1968) y Kirby no lo ocultó, ya que incluyó la imagen de la Estatua de la Libertad derrumbada en la portada del nº 1.

La naturaleza del "Gran Desastre" nunca se explicó, sólo que tenía algo que ver con la radiación. En Kamandi # 16 se da una explicación para que los animales hablen. Un gorila médico lee el diario de un médico humano muerto que ha sido escrito en el momento del Gran Desastre. El gorila médico lee cómo el doctor Michael Grant inventó una sustancia llamada cortexin. El químico aparentemente lo vertió en el agua, y cuando los animales lo ingirieron les dio una mayor inteligencia. Estos efectos se transmitieron a los descendientes de los animales. Muchos de los animales originales venían del Zoo de Washington. En el # 16, el gorila médico recrea este producto químico. Mientras se está muriendo, ve que los mismos efectos se producen en los los seres humanos, lo que quiere decir que tal vez los seres humanos algún día recuperarían su inteligencia.

En el número 29, Kamandi descubre el disfraz de Superman, lo que lo vincula con el Universo DC. Kamandi vive en una de las Tierras paralelas que llenaban el Universo DC antes de la Crisis en Tierras Infinitas.

Kirby dejó de escribir la serie en el nº 38, pero continuó dibujándola hasta el 40. DC continuó la serie hasta el 59. Los nºs 60 y 61 se escribieron, dibujaron y entintaron parcialmente, y se pueden descargar aquí.


En 1993 sufrió un breve revival de 6 números que no ha pasado a la historia, lo cual no me extraña viendo esta portada tan chunga y noventera...

miércoles 5 de diciembre de 2007

Obras MUY recomendables: "Pantera Negra" de Jack Kirby

Stan Lee y Jack Kirby crearon conjuntamente a "Pantera Negra", presentando al personaje en Fantastic Four # 52. La Pantera Negra de Kirby y Lee era muy diferente de la Pantera Negra que hemos llegado a conocer a lo largo de los años. Era un astuto cacique que invitó a los 4 Fantasticos a la enigmática tierra de Wakanda a fin de utilizarlos para medir sus propias capacidades. En última instancia, sin embargo, trabó amistad con la primera familia Marvel.

Jack Kirby regresó a la coleccion en 1977 para escribir, dibujar y editar Pantera Negra, Volumen 1. Las historias de Kirby están llenas de acción y dinámica, pero tambien de polémica. Los fans de Kirby se regocijaron al ver al "Rey" de vuelta y en forma, pero los fans del filosófico Pantera de Don McGregor en "Jungle Action " estaban consternados por el cambio en la personalidad de T'Challa. Kirby llevó a Pantera en una loca búsqueda mundial de diversos artefactos acompañado por un grupo de ávidos exploradores. Este viaje llevó a Pantera por numerosos parajes made in Kirby y lo enfrentó con todas las formas del caos. Después de un año en la serie, Kirby se fue en busca de nuevos horizontes.

El arte de Jack Kirby figura en las siguientes historias de Pantera Negra:
Fantastic Four, Vol. 1 #52-53.
Tales of Suspense #97-99.
Captain America, Vol. 1 #100.
Black Panther, Vol. 1 #1-12.

jueves 29 de noviembre de 2007

¡¡Postraos y adorad al rey Kirby!!



Ojo! John Romita sr. colabora en la 1ª portada...

martes 27 de noviembre de 2007

"Dinosaurio Diabólico" o échale guindas al pavo..

Dinosaurio Diabólico es un personaje de Marvel Comics que se parece a un T. Rex de color rojo. Apareció por primera vez en Dinosaurio Diabólico # 1 (abril de 1978). Él y su inseparable amigo-mono , Moon-Boy, son nativos de la dimensión conocida como "Mundo-Dinosaurio", un planeta donde coexisten dinosaurios con tribus de seres humanoides.
La primera y única serie regular de Dinosaurio Diabólico tuvo una duración de sólo nueve meses. Después de su cancelación, las apariciones del personaje fueron relegadas a cameos en otras series.

Dinosaurio Diabólico y Moon-Boy son una idea original de Jack Kirby que escribió y dibujó los nueve números de la primera serie. Fue creada durante la tercera etapa de Kirby en Marvel (1975-1978).

En la serie Nextwave (aún no sabemos si esta serie está dentro o fuera de la continuidad Marvel) Dinosaurio Diabólico se revela como el jefe de 2 organizaciones con vínculos con el terrorismo, la Beyond Corporation© y S.I.L.E.N.T., ambas creadas a causa de su creciente odio a los "monos". En esta serie tiene la facultad de hablar y dice: "Moon-Boy me odiaba. Moon-Boy tenía que morir. Moon-Boy sabía mal y me dio una considerable angustia rectal." :) :) :)
Si queréis leer (en inglés) un completo análisis de los 9 números de la chanante serie original, podeís hacerlo aquí

martes 20 de noviembre de 2007

2001 Una Odisea Espacial: ¡Larga vida al Rey!

Fecha de publicación: De diciembre de 1976 hasta septiembre de 1977 (10 Números).

Basándose en la película de Kubrick y la novela de Arthur C. Clarke, Jack Kirby escribió y dibujó la adaptación al comic y la serie, que fueron publicadas por Marvel Comics a principios de 1976.
Poco después de la publicación de la adaptación del film, Kirby siguió estudiando los conceptos de 2001 en una serie mensual de cómic del mismo nombre. En esta serie, Kirby siguió la pauta establecida en la película. Una vez más, el lector se encuentra con un hombre prehistórico (Beast-Killer) que sufre un despertar al tropezar con un monolito igual que el "centinela" de la Luna en la película. La escena pasa entonces a un descendiente de Beast-Killer que es parte de una misión espacial para explorar otro monolito. Cuando la encuentra, este monolito comienza a transformar al astronauta,llamado "Nueva Semilla" en el cómic.

Los números 1-6 de la serie juegan con la misma idea con diferentes personajes en diferentes situaciones, tanto prehistóricas como futuristas. El # 7 empieza con el nacimiento de una "Nueva Semilla", que viaja por la galaxia siendo testigo de los sufrimientos que los hombres se causan unos a otros. Si bien la "Nueva Semilla" no puede o no quiere impedir esta devastación, toma la esencia de dos amantes condenados y la utiliza para sembrar otro planeta con potencial para la vida humana.

En el # 8, Kirby introduce a Mister Machine, que cambió de nombre posteriormente por el de Hombre Maquina. Mister Machine es un robot de avanzado diseño llamado X - 51. Todos los demás robots de la serie X se vuelven locos al recibir capacidades sensoriales y son destruidos. X - 51, con el apoyo de su creador el Dr Abel Stack y un encuentro con un monolito, trasciende el mal funcionamiento que destruyó a sus hermanos. Después de la muerte del Dr Stack, X - 51 toma el nombre de Aaron Stack y se comienza a mezclar con la humanidad. Los números 9 y 10, últimos de la serie, siguen la historia de X - 51 mientras huye de la destrucción a manos del Ejército. Estos números no contienen nuevas apariciones del monolito y están considerados como los primeros números de la propia serie de X - 51 creada por Kirby: "El Hombre máquina", que empezó el año siguiente.