Sleeper, de Ed Brubaker y Sean Phillips

Sleeper mezcla espionaje y superhéroes. Holden Carver tiene un poder causado por un accidente, un artefacto extraterrestre se fusionó con su sistema nervioso. No puede sentir dolor; su sistema lo acumula hasta que Holden lo libera tocando a alguien, que recibe un dolor equivalente a la gravedad de su herida. No es sólo el dolor lo que Holden no puede sentir: hambre, frío, calor, cansancio, placer...Además, su cuerpo se cura rápidamente de las heridas. Si necesita matar a alguien con su poder y no tiene dolor 'en la reserva' a veces pide a alguien que le dispare.

Miss Misery es uno de los personajes más complejos de Sleeper. Su poder consiste en que tiene que hacer 'cosas malas' o enfermará y morirá. Cuanto peor se comporta, mejor se siente y más fuerte se vuelve, llegando a llevar a cabo actos de violencia extrema. Cuando hace lo correcto, se pone enferma. Carver ve su propio poder como una enfermedad, pero para ella, su poder la define como persona y define su comportamiento. Carver odia su poder y se siente mal por lo que es ahora, ya no sabe si sigue siendo uno de los buenos que se ha infiltrado en la organización de los malos o si se ha convertido definitivamente en uno de los malos, ya que ha matado a muchos buenos para no ser descubierto. La incapacidad de experimentar sensaciones físicas y la naturaleza de su misión encubierta le aíslan totalmente del resto del mundo.

Miss Misery y Carver llevan tiempo saliendo, al principio ella se sentía bien porque tenía algún tipo de relación con Tao (jefe de la organización criminal) y por tanto lo que hacía era, de algún modo, incorrecto. Pero después se enamoró de Holden y empezó a sentirse mal. Para sentirse bien y estar fuerte necesita ser lo peor que pueda, así que mata y golpea brutalmente. Pero porque sabemos el motivo de su comportamiento y por el gran trabajo de Brubaker y Phillips, no puede caernos mal.

The Spirit: "El desierto"

No conocía esta historia de The Spirit, pero la he descubierto mientras golfeaba en Four Realities y me han entrado ganas de leerla...

"16 de Julio, 1950.

Nos muestra a the Spirit atrapado en el desierto tras un accidente aéreo mientras escoltaba a un convicto de vuelta a Central City. La historia empieza cuando the Spirit despierta, aún esposado al prisionero, Tate.

Eisner, por supuesto, sobresalía en la utilización de elementos como esos para crear pequeñas obras maestras a partir de ellos. En este episodio me gustó especialmente la manera en que hizo de cada página una pequeña escena, saltando unas cuantas horas cada vez, con un ingenioso dispositivo visual de los paneles que se agrandan cada vez más para emular el efecto de fade-in* de las películas, y cómo the Spirit está cada vez más acalorado y cansado. Tate es también una gran frustración para él en esta situación, hablando constantemente de todo tipo de tonterías mientras trata de manipular la situación en su favor.

Aunque he disfrutado de algunos de los posteriores trabajos 'serios' de Eisner, no creo que nada pueda equipararse a lo que fue capaz de hacer con esas ajustadas fechas de entrega y ese estricto formato de 7 páginas de los primeros años despues de la guerra."

* Término utilizado por los cineastas que se refiere a esa escena que empieza con la pantalla en negro y se va aclarando hasta mostrar las imágenes de la película.

Miracleman: 'The Red King Syndrome'

Ahora está soñando. ¿Con quién sueña? ¿Lo sabes?
Nadie lo sabe.
Sueña contigo. Y si dejara de soñar, ¿qué sería de ti?
No lo sé.
Desaparecerías. Eres una figura de un sueño. Si se despertara ese rey te apagarías como una vela.

Lewis Carroll ('Alicia en el país de las maravillas')

1961 -Laboratorio del 'Proyecto Zarathustra'- Un flashback muestra al Doctor Gargunza (creador de los Miracleman mediante tecnología extraterrestre encontrada en un ovni estrellado en Gran Bretaña en los años 50) inculcando y monitorizando los recuerdos falsos de la Familia Miracleman (Miracleman, Young Miracleman y Kid Miracleman). Miracleman es el único que se resiste al procedimento alterando el guión de los recuerdos e intentando despertar. Su mente crea un sueño -y arrastra a sus dos compañeros a él- tan absurdo que les hace dudar de lo que están viendo, para forzarles a despertar.

Gargunza intenta volver a tomar el control, superponiendo un sueño dictado por él, pero Miracleman se resiste, sabe que nada es real -las mujeres se disuelven, una de ellas es un maniquí...- tras atrapar al villano "Hypnos, Diácono del Delirio" Miracleman le quita la máscara, descubriendo al verdadero enemigo, el propio Gargunza; éste comprende que están a punto de despertar y si lo hacen, los matarán a todos por lo que les han hecho, pero tiene una idea desesperada, que funciona. Les dicta un nuevo guión: "Y entonces la familia Miracleman despertó...y todo había sido un sueño"

El título de esta historia, "The Red King Syndrome", nos remite a 'Alicia en el país de las maravillas'. El Dr. Gargunza pregunta a su ayudante: "Dígame, doctor Fabián ... ¿Alguna vez ha leído 'Alicia en el país de las maravillas'? ¿Si? ¿Recuerda al Rey Rojo? Dormía y soñaba, y nadie se atrevía a despertarle. Tenían miedo de ser parte de su sueño, y de que si él despertaba, toda la existencia simplemente desaparecería".

"Miracleman" es para mí la prueba definitiva de la genialidad de Alan Moore. Cogió un tebeo infantiloide de los años 50 -que además era la copia inglesa del Cap. Marvel de DC- y lo retorció hasta convertirlo en el tebeo definitivo para adultos: Estableció que toda la continuidad anterior a su llegada a la colección era una serie de sueños implantados por el gobierno británico, como parte de su plan para tener controladas a "las criaturas" mediante un trance. Pasajes como éste y aquel en que se explica porqué los Miracleman se parecen tanto a la familia Marvel son mis favoritos de la serie.



Update: Una imagen del Dr. Otto Rank y su parecido con Gargunza, que menciona Ismael en los comentarios.

Sherlock Time

Historieta argentina que supuso la primera colaboración entre Oesterheld y Breccia, y precedente directo de Mort Cinder. A finales de los 50, Breccia se encontraba en una posición acomodada, hacía historietas bien recibidas por el público, con un dibujo comercial inspirado en Milton Canniff con el que no arriesgaba nada.

En la misma época, un geólogo llamado Hector G. Oesterheld empezó en un proyecto llamado editorial Frontera a publicar sus propias historias dibujadas por los mejores ilustradores de la época. De aquí surgieron el Sargento Kirk, Ernie Pike y el Eternauta. Breccia aceptó dibujar una historia sombría llamada 'La gota', entre otras razones porque le pagaban muy bien y porque Pratt le había acusado de ser una puta barata, pudiendo hacer cosas mejores. Breccia tuvo libertad absoluta en cuanto a tratamiento y duración de la historia.

La editorial pidió a Breccia un boceto del protagonista para empezar a anunciarlo y éste, que no tenía nada preparado lo hizo mientras el mensajero esperaba. Breccia pensaba que las expresiones faciales debían estar en los secundarios, no en el héroe.
Breccia se dibujó en el jubilado Luna, al igual que lo haría más adelante en Ezra Winston de Mort Cinder.

Sherlock Time es un misterioso detective del Universo, que le alquila al jubilado Luna la torre que posee la antigua casona que Luna adquiere en 'La gota'. Bajo la torre hay una nave espacial que Sherlock usa cuando tiene que salir al espacio. Luna es un precedente de Ezra Winston, un Watson desconcertado por las aventuras de Sherlock, que siempre lo sabe todo.

En "La gota", el jubilado Julio Luna compra una lujosa casa muy barata en San Isidro. Pronto se entera de que todos los dueños anteriores desaparecieron misteriosamente. La mansión es una trampa extraterrestre. Cuando va a caer en ella, es rescatado por Sherlock Time, un misterioso personaje que investiga casos relacionados con lo oculto. De ahí en adelante, Luna será el Watson de este Sherlock Time.

Hora de morir

Roy: Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia... Es hora de morir.

......

Gaff: Ha hecho un buen trabajo, señor. Supongo que ha terminado.

Deckard: He acabado.

Gaff: Lástima que ella no pueda vivir. Pero.. ¿quién vive?

Dios ama, el hombre mata

A principios de los 80, viendo el creciente éxito de los mutantes entre los lectores, Marvel encargó a Chris Claremont, que llevaba escribiendo guiones desde los años 70, la tarea de escribir una novela gráfica sobre los X-Men (que se consideran como libros en los EE.UU. y por lo tanto no están sujetos a la Comics Code Authority, es decir, a la censura). Con la ayuda del oscuro y realista dibujo de Brent Anderson, Claremont decidió hacer frente de manera más directa a la persecución de los mutantes, que ya existía, pero sólo se había utilizado como tema de fondo. En "Dios ama, el hombre mata", ésta se convierte en argumento principal. Es éste un comic 'adulto' con momentos impresionantes, como la ejecución de los dos niños mutantes al inicio de la historia, o la crucifixión de Xavier; pero sobre todo por la sensación de angustia que desprende, los héroes no luchan contra un colorido enemigo con superpoderes, sino contra un fanático religioso que quiere exterminar a toda su raza y que tiene miles de seguidores.

El Reverendo Stryker, en la creencia de que cumple una misión divina, lanza una campaña para acabar brutalmente con los mutantes. El Profesor X, que se aferra a su sueño de una pacífica coexistencia entre la humanidad y la raza mutante, es capturado por las brigadas de Stryker. Los X-Men, sin su lider espiritual, forman una alianza temporal con su ex archi-enemigo Magneto, que considera que esta situación es la verdadera expresión de los sentimientos de la humanidad hacia los mutantes.

Epicurus es moderado. Ser moderado es una virtud. Luego Epicurus es una virtud.

El héroe de esta novela gráfica de 1991, escrita por William Loebs y dibujada por Sam Kieth es Epicuro, el filósofo griego que decía que lo más importante en la vida es el placer, pero tomado siempre con moderación. Sus sidekicks son Platón (Sócrates le puso su apodo, significa 'ancho de espaldas', jiji) siempre tratando de impresionar a su maestro Sócrates, y Alejandrito de Macedonia, un niño bastante salvaje pero hijo de un rey, que está estudiando con Aristóteles. Juntos -y siempre en clave de humor- nos muestran los principales filósofos y corrientes filosóficas en Atenas, y exploran algunos de los grandes mitos de la Grecia clásica.

Un gran tebeo, con un humor bastante cercano al de Asterix, con el que desempolvar la filosofía que aprendimos hace años sin dejar de reirnos. Yo lo propondría como lectura obligatoria en los institutos.¡Hop!

¡Puaj! ¡Sofistas! No se puede razonar con ellos



Uno de los mejores gags del 1º volumen: Epicuro puteando a los pitagóricos, ¡hilarante!










El gran Sócrates y sus alumnos









Si hay algo que Epicuro odia, es que le comparen con Demócrito...








En el 2º volumen Epicuro se encuentra con Esopo y conocemos el origen de sus fábulas.

Mort Cinder

(Tranquilo Bruss, tranquilo, no pasa nada porque te hayan enlazado en La carcel de Papel, tú aparenta serenidad..) :$
...

Ehem!...Ya he dicho que MORT CINDER es para mí el mejor comic de la Historia. Poco más puedo decir, así que será mejor que sean sus autores los que hablen:

Los Ojos de Plomo

Héctor Oesterheld - Alberto Breccia(Revista Misterix, 1962)

"Mort Cinder es la muerte que no termina de serlo. Un héroe que muere y resucita. En Mort Cinder hay angustia, tortura. Respondía quizá a un particular momento mío, pero mucho de ese clima lo determinó Breccia, más torturado que yo. El dibujo de Breccia tiene una cuarta dimensión que lo aparta de los demás dibujos que conozco: esta sugestión inacabable lo valoriza y suscita ideas en el guionista."

-Héctor G. Oesterheld-


En la Penitenciaría

Héctor Oesterheld - Alberto Breccia (Misterix, 1963)

"En Mort Cinder había estudios muy profundos de iluminación antes de llegar a la graficación. Yo estudiaba con mucho cuidado la iluminación con lámparas, con velas... Y usando para dibujar en lugar del pincel o la pluma tradicional, la hoja de afeitar, con lo que se logra frescura, soltura, vigor..."


-Alberto Breccia-

La Muerte del Capitán Marvel

La Muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin

El Capitán Marvel y su esposa Elysius se retiran a Titán en compañía de Mentor y Eros. Cuando su salud comienza a deteriorarse. Isaac, el ordenador de Titán, confirma que había contraído cáncer tras su batalla con Nitro. Sus Nega-bandas habían mantenido la enfermedad a raya, pero el cáncer mutó y continuó su ataque al cuerpo de Mar-Vell. El cáncer mutado resiste todos los tratamientos convencionales y Mar-Vell acepta su destino. La mayoría de los superhéroes de la Tierra van a visitarle, incluido Rick Jones. El general skrull Zedrao hace una aparición y concede a Mar-Vell la Medalla del Valor Skrull como un digno enemigo. Los Kree, sin embargo, se regocijan, ya que lo consideran un traidor. Thanos regresa de entre los muertos y escolta a Mar-Vell en la muerte.

La Muerte del Capitán Marvel fue la primera novela gráfica de Marvel Comics y su éxito hizo que le siguiesen toda una serie de novelas gráficas. De vez en cuando se encuentra un cómic del que se puede decir con orgullo que es la razón por la que aún lees comics. La Muerte del Capitán Marvel es uno de ellos.

Las muertes de superhéroes suelen considerarse como algo que fácilmente se puede deshacer. Sin embargo, la historia ofrecida por Starlin en este trabajo tiene tanta calidad que hasta hace poco Marvel había considerado oportuno mantener al buen capitán entre los muertos

Según Starlin: "Había terminado mi etapa en el Capitán Marvel, luego Archie Goodwin, Steve Englehart y algunos otros trabajaron en él y las ventas bajaron. Por último la serie se canceló, por lo que pensaron: 'Bueno, vamos a matarlo y ya está' y crear despues a la Capitana Marvel, que con el tiempo se convirtió en Fotón. Así que me preguntaron si estaba dispuesto a matarlo yo. Yo dije: OK. Yo quería crear a Dreadstar y el trato era que yo haría la novela gráfica y luego Dreadstar. Así que pensé que le haría volar en una explosión al igual que se había hecho docenas de veces antes, pero mientras lo hacía pensaba: No quiero hacer esta historia, estas historias ya se han hecho demasiadas veces. La Doom Patrol murió de esta manera, los personajes mueren por lo general en explosiones. Y mi padre, en ese momento, tenía cáncer. Al final sucumbió. Así que esta obra fue para mí una forma de expresar mis sentimientos acerca de su muerte."

Starlin se centra en el conflicto interno de Mar-Vell, ya que un guerrero como él no está preparado para morir en la cama. Nos recuerda que la muerte es una parte de la vida y que les ocurre incluso a los héroes disfrazados. La lucha de Mar-Vell y la aceptación gradual de su destino es emocionante.

Comparando un poco: "Mort Cinder: Las Termópilas" vs "300"

Sin ánimo de buscar polémicas, solo como diversión, estoy comparando un poco a nivel visual las dos obras.Está claro que son dos estilos diferentes... a gusto del consumidor, aunque yo lo tengo claro. Sorry por la calidad de algunas imágenes que no le hacen justicia al dibujo de Breccia,pero no tengo escaner.En cuanto al guión, el de Mort Cinder tiene más miga, sobre eso no hay discusión. Los 2 están influidos sobre todo por la película de los 70 "El león de Esparta"

No me matéis al ilota que me costó mucho amaestrarlo!!
El Jerjes de Breccia, impresionante su cara de horror mientras ve la matanza

El Jerjes de Miller..profundización en la psicología del personaje? sí, es una locaza!

La famosa frase extraída del relato de Heródoto:"entonces lucharemos a la sombra"

Mort Cinder: El mejor comic de la historia

Cuenta la historia de un anticuario londinense al que el destino lleva a conocer a Mort Cinder, el hombre eterno. Éste se ha perpetuado por el tiempo muriendo y resucitando, por lo que ha estado presente en muchos momentos significativos de la Historia de la Humanidad : la construcción de la Torre de Babel y las Pirámides, la batalla de las Termópilas o la Primera guerra mundial. La obra se estructura en historietas cortas en las que Mort relata sus aventuras a Ezra Winston el anticuario, a partir de objetos que encuentra en la tienda de éste.