miércoles, 4 de agosto de 2010
lunes, 2 de agosto de 2010
MICRONAUTAS #1. De Bill Mantlo y Michael Golden* (reciclando)
La historia de los Micronautas empieza con el Príncipe Argon y su hermana Mari, hijos de la familia real de Mundo-Hogar. Sus padres han sido asesinados por orden del jefe científico de Mundo-Hogar, el Baron Karza. Les persiguen los soldados-perro del Baron Karza y los guerreros Acroyear de su aliado, el príncipe Shaitan. Argon convoca a la entidad sobrenatural conocida como la Fuerza Enigma para que se lleve a su hermana. A él lo hieren y lo llevan a los bancos de cuerpos de Karza, lugar de experimentación y creación de los soldados-perro. En su primera aparición, Karza –que lleva la armadura sagrada del comandante de la fuerza- se presenta como una figura mitológica asociada con el salvajismo, un centauro. La imagen es fantástica, llena de fuerza. Tener un villano carismático es fundamental en cualquier historia, algo casi olvidado en esta época en que los autores optan por villanos autoparódicos.Poco después, el primer viajero espacial de Mundo-Hogar, Comandante Arcturus Rann, aterriza en su mundo tras un viaje con el objetivo de contactar con otras razas alienígenas que ha durado 1.000 años, la mayoría de ellos pasados en animación suspendida. Rann cree que va a recibir una bienvenida de HÉROE, pero los soldados-perro lo sorprenden y lo llevan a una celda. Allí conoce al príncipe Acroyear y a Bicho, un insectívoro. Estos le explican que durante su viaje se descubrieron los viajes más rápidos que la luz, por tanto sus 1.000 años de SACRIFICIO y SOLEDAD han sido inútiles. También descubre que su antiguo mentor, el Baron Karza, ha descubierto la inmortalidad y la ha prometido a la población a cambio de obediencia, y gobierna el planeta con mano de hierro.
El ‘orden natural' está invertido, los personajes que representan la democracia y el honor son proscritos y los ciudadanos de Mundo-Hogar han entregado su libertad a un tirano que les lleva a guerras que no les importan a cambio de bienestar-inmortalidad, y que les entretiene con espectáculos a la manera de la Roma antigua. Al final de la serie, todos pagarán el precio más alto posible por su 'conformismo'. Vemos al comandante Rann, figura heróica clásica que debido a esta inversión de valores pasa a ser un enemigo del estado. También al príncipe guerrero Acroyear, del que iremos sabiendo más conforme avanza la serie, en un caso parecido. Es un exiliado de su mundo, gobernado por su malvado hermano albino Shaitan, aliado de Karza.
Los padres de Arcturus Rann, Dallan y Sepsis, fueron las primeras víctimas de Karza, hace casi 1.000 años y han sido DIVINIZADOS por los que se oponen a Karza. Rann, el príncipe Acroyear y Bicho son llevados al coliseo como los primeros cristianos, para que mueran ante la vista de Karza, que ofrece pan y circo a la población. No es difícil encontrar las connotaciones religiosas en la figura de Arcturus Rann. Desde su celda pueden ver a una chica rubia que baila como una marioneta. Es la princesa Mari, que se ha convertido en miembro de la resistencia y trabaja con Acroyear y Bicho.
Los padres de Arcturus Rann, Dallan y Sepsis, fueron las primeras víctimas de Karza, hace casi 1.000 años y han sido DIVINIZADOS por los que se oponen a Karza. Rann, el príncipe Acroyear y Bicho son llevados al coliseo como los primeros cristianos, para que mueran ante la vista de Karza, que ofrece pan y circo a la población. No es difícil encontrar las connotaciones religiosas en la figura de Arcturus Rann. Desde su celda pueden ver a una chica rubia que baila como una marioneta. Es la princesa Mari, que se ha convertido en miembro de la resistencia y trabaja con Acroyear y Bicho.
La batalla comienza entre los tres Micronautas y un tanque-robot gigantesco. Tras destruir el tanque, la Fuerza Enigma, otra deidad, se aparece de nuevo y dice a Rann que es hora de escapar. Los 3 guerreros y la princesa Mari, que ahora se hace llamar Marioneta, huyen en la nave de Rann hacia el límite del Microverso...
Mantlo y Golden hicieron un primer número ejemplar -a pesar de que en una entrevista de la época, Mantlo afirmaba que Lee y Shooter le dijeron que no conseguían entender nada- presentando en pocas páginas a la mayoría de los personajes principales, sus motivaciones y la situación general del Microverso.
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Retro
La intro del ep. 2x16 de Fringe, que era un gigantesco flash-back en 1985. Casi todas las ramas de la ciencia que se mencionan porque eran ciencia ficción en esa época son realidad hoy; las que aún no, están en proyecto.
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VERSUS en rtve.es
Video comparativo de la nueva edición de 'Versus' con la original de 1994, extraído de la página web de rtve.es
sábado, 31 de julio de 2010
Marvel, debería darte vergüenza
miércoles, 28 de julio de 2010
6 temas Ditkianos
"...Ditko hacía cosas emocionantes, brindando formas de mostrar acción y emoción, representar efectos sobrenaturales que no pueden ser mostrados literalmente, o comunicar estados de ánimo mediante diseños innovadores. Y de vez en cuando creaba viñetas increíbles, como ésta que representa el viaje en el tiempo, y que da a la página un efecto 3-D, mostrando perfectamente la idea de ser lanzado hacia el pasado..."
6 temas Ditkianos extraídos del libro The Art of Ditko, en el blog Warren Peace.
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lunes, 26 de julio de 2010
viernes, 23 de julio de 2010
R. Leonardi
P: ¿Seguías leyendo cómics en tus años de adolescencia?
Leonardi: Sí, recuerdo que leía Spider-Man, por ejemplo. Leí Amazing Spider-Man desde # 110 a # 120 y disfruté mucho de los lápices de Gil Kane, igual que del trabajo de John Romita, más que nada entintando a Gil. Fue entonces cuando mataron a Gwen Stacy y dejé de leer la serie, y fue tan frustrante que no volví a leer Spider-Man por muchos, muchos años. Siempre he estado interesado en los comics y no quería ser otra cosa que un dibujante de cómics desde mi infancia.
P: Tu primera obra publicada fue Thor # 303. ¿Qué edad tenías cuando eso sucedió?
Leonardi: Yo todavía estaba en la universidad. Era enero de 1980 y el propio Jim Shooter me contrató. El # 303 fue una de esas historias de archivo, un fill in, una historia fuera de la continuidad de la serie regular. Dibujé el nº en la primavera de 1980 y más tarde me mudé a Nueva York. Fui a Marvel con las páginas bajo el brazo, ellos las vieron y mientras miraban decían: "Mira, este panel de aquí no es malo, pero cambia éste". Era horrible, había estado dibujando este número por tres meses y había puesto todo en cada panel pero todavía era joven y necesitaba mejorar.
P: Las tintas no ayudaban mucho ...
Leonardi: Chic Stone era un veterano entintador, pero no creo que nadie lo considerase exactamente un genio ...
P: No tuviste mucha suerte con tu trabajo posterior tampoco, la mini serie Visión y la Bruja Escarlata, donde los entintadores eran Akin y Garvey. Recuerdo que cuando leí esa serie pensé: ¿Cómo puede ser que ni siquiera entre dos individuos sean capaces de entintar un comic?
Leonardi: Cuando un artista empieza no le ofrecen los mejores entintadores. En el caso de Akin y Garvey, creo recordar que eran principiantes como yo, así que fue todo un experimento, una prueba para ver si teníamos lo que se necesita o no. Me sorprendió el efecto que la historia tuvo y el hecho de que hay gente que la recuerda hoy. No creo que las tintas fueran buenas: eran torpes y apresuradas, pero mis lápices tampoco eran buenos del todo.
P: Es interesante que hayas comentado que Kubert, Adams y Kane se encontraban entre tus primeras lecturas porque, aunque desde el principio has tenido un estilo diferente y personal, uno puede apreciar la influencia de estos tres artistas en tu trabajo.
Leonardi: Yo añadiría también otras influencias. Además de los tres comics que he comentado, Prince Valiant, Flash Gordon, Tarzán de Hogarth, Spirit de Eisner y Steve Canyon de Caniff también cayeron en mis manos. Todos estos individuos reinventaron el lenguaje que usamos a diario y fueron una gran influencia en mi desarrollo como artista. Es increíble para mí la cantidad de artistas actuales que no tienen ni idea de quiénes eran estos tipos.
Leonardi: Sí, recuerdo que leía Spider-Man, por ejemplo. Leí Amazing Spider-Man desde # 110 a # 120 y disfruté mucho de los lápices de Gil Kane, igual que del trabajo de John Romita, más que nada entintando a Gil. Fue entonces cuando mataron a Gwen Stacy y dejé de leer la serie, y fue tan frustrante que no volví a leer Spider-Man por muchos, muchos años. Siempre he estado interesado en los comics y no quería ser otra cosa que un dibujante de cómics desde mi infancia.
P: Tu primera obra publicada fue Thor # 303. ¿Qué edad tenías cuando eso sucedió?
Leonardi: Yo todavía estaba en la universidad. Era enero de 1980 y el propio Jim Shooter me contrató. El # 303 fue una de esas historias de archivo, un fill in, una historia fuera de la continuidad de la serie regular. Dibujé el nº en la primavera de 1980 y más tarde me mudé a Nueva York. Fui a Marvel con las páginas bajo el brazo, ellos las vieron y mientras miraban decían: "Mira, este panel de aquí no es malo, pero cambia éste". Era horrible, había estado dibujando este número por tres meses y había puesto todo en cada panel pero todavía era joven y necesitaba mejorar.
P: Las tintas no ayudaban mucho ...
Leonardi: Chic Stone era un veterano entintador, pero no creo que nadie lo considerase exactamente un genio ...
P: No tuviste mucha suerte con tu trabajo posterior tampoco, la mini serie Visión y la Bruja Escarlata, donde los entintadores eran Akin y Garvey. Recuerdo que cuando leí esa serie pensé: ¿Cómo puede ser que ni siquiera entre dos individuos sean capaces de entintar un comic?
Leonardi: Cuando un artista empieza no le ofrecen los mejores entintadores. En el caso de Akin y Garvey, creo recordar que eran principiantes como yo, así que fue todo un experimento, una prueba para ver si teníamos lo que se necesita o no. Me sorprendió el efecto que la historia tuvo y el hecho de que hay gente que la recuerda hoy. No creo que las tintas fueran buenas: eran torpes y apresuradas, pero mis lápices tampoco eran buenos del todo.
P: Es interesante que hayas comentado que Kubert, Adams y Kane se encontraban entre tus primeras lecturas porque, aunque desde el principio has tenido un estilo diferente y personal, uno puede apreciar la influencia de estos tres artistas en tu trabajo.
Leonardi: Yo añadiría también otras influencias. Además de los tres comics que he comentado, Prince Valiant, Flash Gordon, Tarzán de Hogarth, Spirit de Eisner y Steve Canyon de Caniff también cayeron en mis manos. Todos estos individuos reinventaron el lenguaje que usamos a diario y fueron una gran influencia en mi desarrollo como artista. Es increíble para mí la cantidad de artistas actuales que no tienen ni idea de quiénes eran estos tipos.
(Dolmen #109, Feb 2005)
martes, 20 de julio de 2010
Reedición
Los Vengadores: La Visión y La Bruja Escarlata (Marvel Gold) Edición original: Vision and Scarlet Witch 1-4 USA
Fecha de edición: julio de 2010
Guión: Bill Mantlo
Dibujo: Rick Leonardi
Tinta:
Color: A color
Formato: Libro rústica, 96 págs., color.
10,95 €
Información proporcionada por Planetacomic.net.
¡Marvel Gold recupera la mítica miniserie protagonizada en solitario por la Visión y la Bruja Escarlata! La más extraña pareja de superhéroes ha dejado su puesto en Los Vengadores para buscar la paz que se le ha negado todos estos años. En Leonia (Nueva Jersey) les espera una nueva vida, pero no tan convencional como a ellos les gustaría. Una historia sorprendente, donde sale a la luz uno de los mayores misterios del Universo Marvel.
Buen artículo en Marvelmanía, como señala Ismael.
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lunes, 19 de julio de 2010
APAMA The Undiscovered Animal
Nota de Prensa que me remite el dibujante Benito Gallego:
"EL ESPAÑOL BENITO GALLEGO DIBUJA UNA SERIE SOBRE UN NUEVO SUPERHÉROE LLEGADO DE CLEVELAND - LA CIUDAD DE ORIGEN DE SUPERMAN ¡PREPARAOS PARA APAMA!
En 1932 dos tipos de Cleveland, Jerry Siegel y Joe Shuster crearon el primer luchador contra el crimen dotado de superpoderes: Superman. Durante años se han creado miles de personajes en el género pero casi ninguno ha tenido a Cleveland como hogar. Ahora dos viejos amigos y cineastas, Ted Sikora y Milo Miller co-escriben y producen una nueva serie de cómics titulada “Apama – The Undiscovered Animal” cuyas aventuras transcurren en la ciudad de Cleveland.
Apama hizo su debut en el ComicCon de San Diego, como personaje de la película independiente “Hero Tomorrow” que ha sido acogida con gran éxito en festivales de cine internacional, proyectándose en festivales de todas partes del mundo desde Nueva York a Montreal, Roma, Brasil y Australia.
En la película basada en Cleveland, David es un aspirante a dibujante de cómics que se esfuerza por vender a editoras de cómic su idea original de un superhéroe llamado Apama. Su novia, diseñadora de moda en ciernes, le confecciona un traje de Apama para Halloween. Cuando la vida de David se va al traste, decide emprender varias desventuras en la vida real ¡disfrazado como su propio superhéroe! – una premisa similar a la del film Kick-Ass que Miller & Sikora ya habían imaginado ¡tres años antes!
El cómic “Apama: The Undiscovered Animal” supone realizar la idea que David habría creado si hubiera tenido éxito en su carrera como autor de cómics.
¿Pero entonces, qué es un Apama? Con tantos grandes superhéroes basados en criaturas de la naturaleza (Spiderman, Batman, Wolverine) los creadores se preguntaron, ¿Y si existiera una criatura que fuera tan potente y cautelosa que todavía no ha sido descubierto por el hombre moderno? Esa criatura es el Apama. En el cómic, Ilyia Zjarsky, un conductor de origen húngaro de un camión de helados, va de excursión un día al bosque y encuentra un antiguo pergamino indígena que revela la clave que permite que un humano posea el espíritu del Apama. Dice Sikora, “Esto no es sólo una adaptación de una película, Milo y yo teníamos claro que realmente teníamos algo nuevo que contar en el género. Esta serie cuenta su propia historia independientemente de que se conozca o no nuestra película.”
Cuando el equipo decidió convertir esto en un cómic, publicaron un anuncio solicitando un ilustrador en el sitio Web ConceptArt.org. “Para nuestra sorpresa, más de 100 artistas de todo el mundo respondieron para solicitar el puesto. Fue difícil seleccionar entre todos los candidatos, pero al final el español Benito Gallego fue nuestra opción definitiva.”
“El arte de Benito nos recordó al tipo de cómics clásico de los años 70 con el que crecimos y que tanto queremos,” dice Sikora. “Muchos artistas son capaces de dibujar bonitas viñetas y personajes, pero la manera en que Benito diseña sus páginas es capaz de contar historias tan visualmente hermosas que algunas páginas no necesitan ni siquiera diálogos –lo cual es una rara cualidad. Dibuja hermosas mujeres intrigantes, hombres cotidianos de duro aspecto, y hace un maravilloso trabajo con la arquitectura. También ha dibujado en el pasado muchos cómics que tenían como temática animales y bestias, así que se convirtió en el candidato idóneo.”
Para Benito, Apama "supone un acercamiento muy maduro al género de los superhéroes, va de la comedia al horror pasando por el romance. Hay referencias al conocimiento espiritual, a la cultura, la religión y la mitología de los pueblos nativos americanos".
Para ayudar a Benito a reflejar el Cleveland auténtico, Sikora fue por todas partes de la ciudad, fotografiando diferentes lugares para crear la sensación correcta. “Era como localizar de nuevo exteriores para nuestra película. También conseguí permiso para mostrar escaparates reales y bloques de pisos.”
El primer número de "Apama" está ya disponible gratis (de momento sólo en inglés pero pronto aparecerá la versión en castellano) para descargar en el sitio Web de la película (www.herotomorrow.com); se espera que el cómic se publique trimestralmente, con camisetas y carteles del personaje Apama que ya están también disponibles.
El DVD de la película “Hero Tomorrow,” que tiene más de cuatro horas de material, está actualmente a la venta en el sitio Web de la película, en Amazon.com, y en iTunes."
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"EL ESPAÑOL BENITO GALLEGO DIBUJA UNA SERIE SOBRE UN NUEVO SUPERHÉROE LLEGADO DE CLEVELAND - LA CIUDAD DE ORIGEN DE SUPERMAN ¡PREPARAOS PARA APAMA!En 1932 dos tipos de Cleveland, Jerry Siegel y Joe Shuster crearon el primer luchador contra el crimen dotado de superpoderes: Superman. Durante años se han creado miles de personajes en el género pero casi ninguno ha tenido a Cleveland como hogar. Ahora dos viejos amigos y cineastas, Ted Sikora y Milo Miller co-escriben y producen una nueva serie de cómics titulada “Apama – The Undiscovered Animal” cuyas aventuras transcurren en la ciudad de Cleveland.
Apama hizo su debut en el ComicCon de San Diego, como personaje de la película independiente “Hero Tomorrow” que ha sido acogida con gran éxito en festivales de cine internacional, proyectándose en festivales de todas partes del mundo desde Nueva York a Montreal, Roma, Brasil y Australia.
En la película basada en Cleveland, David es un aspirante a dibujante de cómics que se esfuerza por vender a editoras de cómic su idea original de un superhéroe llamado Apama. Su novia, diseñadora de moda en ciernes, le confecciona un traje de Apama para Halloween. Cuando la vida de David se va al traste, decide emprender varias desventuras en la vida real ¡disfrazado como su propio superhéroe! – una premisa similar a la del film Kick-Ass que Miller & Sikora ya habían imaginado ¡tres años antes!
El cómic “Apama: The Undiscovered Animal” supone realizar la idea que David habría creado si hubiera tenido éxito en su carrera como autor de cómics.
¿Pero entonces, qué es un Apama? Con tantos grandes superhéroes basados en criaturas de la naturaleza (Spiderman, Batman, Wolverine) los creadores se preguntaron, ¿Y si existiera una criatura que fuera tan potente y cautelosa que todavía no ha sido descubierto por el hombre moderno? Esa criatura es el Apama. En el cómic, Ilyia Zjarsky, un conductor de origen húngaro de un camión de helados, va de excursión un día al bosque y encuentra un antiguo pergamino indígena que revela la clave que permite que un humano posea el espíritu del Apama. Dice Sikora, “Esto no es sólo una adaptación de una película, Milo y yo teníamos claro que realmente teníamos algo nuevo que contar en el género. Esta serie cuenta su propia historia independientemente de que se conozca o no nuestra película.”
Cuando el equipo decidió convertir esto en un cómic, publicaron un anuncio solicitando un ilustrador en el sitio Web ConceptArt.org. “Para nuestra sorpresa, más de 100 artistas de todo el mundo respondieron para solicitar el puesto. Fue difícil seleccionar entre todos los candidatos, pero al final el español Benito Gallego fue nuestra opción definitiva.”
“El arte de Benito nos recordó al tipo de cómics clásico de los años 70 con el que crecimos y que tanto queremos,” dice Sikora. “Muchos artistas son capaces de dibujar bonitas viñetas y personajes, pero la manera en que Benito diseña sus páginas es capaz de contar historias tan visualmente hermosas que algunas páginas no necesitan ni siquiera diálogos –lo cual es una rara cualidad. Dibuja hermosas mujeres intrigantes, hombres cotidianos de duro aspecto, y hace un maravilloso trabajo con la arquitectura. También ha dibujado en el pasado muchos cómics que tenían como temática animales y bestias, así que se convirtió en el candidato idóneo.”
Para Benito, Apama "supone un acercamiento muy maduro al género de los superhéroes, va de la comedia al horror pasando por el romance. Hay referencias al conocimiento espiritual, a la cultura, la religión y la mitología de los pueblos nativos americanos".
Para ayudar a Benito a reflejar el Cleveland auténtico, Sikora fue por todas partes de la ciudad, fotografiando diferentes lugares para crear la sensación correcta. “Era como localizar de nuevo exteriores para nuestra película. También conseguí permiso para mostrar escaparates reales y bloques de pisos.”
El primer número de "Apama" está ya disponible gratis (de momento sólo en inglés pero pronto aparecerá la versión en castellano) para descargar en el sitio Web de la película (www.herotomorrow.com); se espera que el cómic se publique trimestralmente, con camisetas y carteles del personaje Apama que ya están también disponibles.
El DVD de la película “Hero Tomorrow,” que tiene más de cuatro horas de material, está actualmente a la venta en el sitio Web de la película, en Amazon.com, y en iTunes."
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sábado, 17 de julio de 2010
Cool covers
Psicodélica portada de Jim Steranko para the Fantastic Four Marvel Comics Index en 1977.
Portada de Frank Miller para the Daredevil Marvel Comics Index, en 1982. Además de cuernecitos, Elektra y la Viuda Negra con el traje diseñado por Miller, también está Goliat Negro, Pantera Negra, Dazzler y .. ¡La Mosca Humana!
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