‘MICRONAUTS’, producida por J.J. ABRAMS, sigue adelante

Buenas nuevas nos trae Jordi Bravo.

Greg Pak sobre Bill Mantlo

"Me encanta el trabajo de Mantlo por su alcance épico, su emotividad sin descanso, y su completo abrazo de las ideas más asombrosas. La primera vez que me dejó alucinado fue en Micronauts cuando tenía 11 años de edad. Recuerdo una conversación con un profesor en la que comparé con seguridad al dibujante Michael Golden con Miguel Ángel y me acordé que había aprendido la palabra "sibilante" en el comic. ¿Un añadido extra? ¡Centauros! Dadle un festín a vuestros ojos con la portada de Micronauts # 11, la grandeza de la cual todavía no puedo comprender plenamente.

(La verdadera confesión: cuando era niño, escribí un guión para una película de Micronauts que quería filmar en Super 8, pero nunca logré empezar. En el gran clímax, el heroico Comandante de la Fuerza es derribado por el malvado barón Karza, que gruñe que el Comandante de la Fuerza no volverá a andar sobre las dos piernas. Así que el Comandante de la Fuerza vuelve galopando en forma de centauro, diciendo: "¿Y qué tal sobre cuatro?" (Sí, es verdad. Un maestro del diálogo, incluso entonces)

Cuando se trata de mi etapa en Hulk, la profunda comprensión de Mantlo de la tragedia fundamental de Hulk y sus secundarios sentó las bases para gran parte de lo que he explorado.
En Incredible Hulk # 279, Mantlo dio a Hulk una gran victoria y un desfile triunfal por Nueva York como un héroe nacional. Pero en su momento de mayor aceptación, Hulk alcanza a ver a su distanciado amor Betty Ross, que desaparece dejando a Hulk solo en la multitud que le aclama. Es un momento que llega al corazón de algo esencial sobre Hulk - todo ese destrozo, no importa cuán justificado a veces pueda ser, tiene un precio emocional. Me gustó tanto el momento que lo recordamos en The Incredible Hulk # 606.

Mantlo construyó sobre la tragedia de Hulk con Kate Waynesboro, que entró en la vida de Banner como un agente encubierto de SHIELD encargado de vigilarle, pero que finalmente se convirtió en su amante. Siempre me ha gustado Kate, en parte porque los lápices de Sal Buscema la hacían tan real y normal y simpática. Ella y Banner parecían tener un futuro real. Sin embargo, cuando el Hulk sin mente se desata en Hulk # 299, Mantlo crea una escena brutal en la que Kate experiencia el salvajismo de Hulk de primera mano y se aleja para siempre. (Bueno, hasta que la traje de vuelta en "Warbound") Recuerdo que sentí auténtica conmoción cuando leí por primera vez esa escena - y creí y entendí completamente las razones de Kate para irse. Sea o no su culpa, las situaciones que surgen cuando Hulk está cerca, casi invariablemente perjudican a las personas que ama. Eso se convirtió en un tema importante en mi carrera y la fuerza impulsora detrás de todas las acciones de Hulk en mi historia final.

Por último, en The Incredible Hulk # 312, Mantlo nos dio lo que puede ser la historia más importante jamás escrita sobre la infancia de Bruce Banner, una historia impactante, triste y terrible de abandono, abuso y asesinato. Hice referencia directa a la historia en The Incredible Hulk # 611, en el que Hulk recuerda los abusos a manos de su padre cuando se enfrenta a su propio hijo salvaje. Incredible Hulk # 611 es uno de los números de los que estoy más orgulloso en mi etapa en Hulk. Estoy encantado de haber sido capaz de reeditar The Incredible Hulk # 312 de Mantlo en el volumen recopilatorio (Incredible Hulks: World War Hulks).

Y ahora, una lista adicional de tremendos homenajes a Mantlo en mi etapa en Hulk:

"Kik" de Miek:
Una de las creaciones más queridas de Mantlo es un insectívoro bromista llamado Bug que hizo su debut en Micronauts # 1. Bug tenía un tic verbal literal - un periódico "tik" salpicaba su discurso. En Incredible Hulk # 92, presenté a Miek, un insectivoro fracasado cuyo discurso era interrumpido por "kiks”.

GLEEEAAARGH!
Cuando la gente era asesinada en Micronautas, con frecuencia gritaban "Gleeeaaargh!" Me encantaba cuando era niño – ya en la época me parecía altamente improbable, pero no obstante, fantástico. En Incredible Hulk # 96, puse a un espía imperial yéndose con un "Gleeeaaargh!" de tamaño ridículo.

Worldmind y y el antiguo poder:
Me encantó la descripción de Mantlo de la unión del rey-guerrero Acroyear con el Worldmind de su planeta de origen y, cómo literalmente, levanta montañas para aplastar a los ejércitos invasores del malvado Barón Karza en Micronauts # 10. El antiguo poder basado en la tectónica del Oldstrong de Sakaar en "Planet Hulk" es un guiño a la unión planetaria de Acroyear.

Sacerdotes de las Sombras:
Este sucedió por casualidad. En Incredible Hulk # 92, presenté a Hiroim, una "sombra desatada." Más tarde se revela que es un sacerdote exiliado de la Gente de las Sombras. Por lo tanto, un Sacerdote de las Sombras. Mientras releía los primeros 12 números de Micronauts hace un par de años, recordé que los hombres santos de la historia también son llamados "Sacerdotes de las Sombras."

La estatua de adamantium de Hulk:
En Incredible Hulk # 299-300, Mantlo contó la historia de un Hulk sin mente que lucha contra la mitad del Universo Marvel al tiempo que arrasa Nueva York. Por supuesto, toda la pelea fue la precursora espiritual de "World War Hulk", y la caracterización simpática que Mantlo hizo del Dr. Strange me inspiró para el uso del Maestro de artes místicas varias veces como el mejor amigo de Hulk en la comunidad de superhéroes.
Pero tengo un lugar especialmente querido en mi corazón para la historia debido al brillante uso que Mantlo hace de una escultura de adamantium gigante de Hulk.
Casi dos años antes, durante la ceremonia de celebración en The Incredible Hulk # 279, a Hulk se le presenta una heroica escultura de adamantium de sí mismo, creada por Alicia Masters.
En Incredible Hulk # 299, el Hulk sin mente, ataca a esa escultura, y en el # 300 ataca a Thor con ella. Es un gran momento, triste, irónico, en el que este símbolo del heroísmo de Hulk se convierte en un arma de su salvajismo.
Muchos años después, Peter David recuperó la escultura teletransportándola al planeta K'ai. Eso nos preparó al escritor Scott Reed y a mí para volver a la escultura de nuevo en “Incredible Hulks: Dark Son”, ahora como un icono religioso de la K'aitians que añoran los días de gloria cuando Hulk les gobernaba y protegía.
En algún lugar de mi espacio de sueños mental, esa escultura de adamantium se encuentra en un planeta de piedra viviente, flanqueado por una guardia de honor de centauros orgullosos y solemnes Sacerdotes de las Sombras.
Y nos mira con los ojos sonrientes de Bill Mantlo".
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Y ahora unas palabras de Mike Mantlo:

En primer lugar, envío un agradecimiento muy grande a todo el mundo que ha ayudado y apoyado a Bill durante estos últimos 19 años (!). Cada donación, no importa cuán grande o pequeña, y cada carta o tarjeta es muy apreciada. El estado de Bill sigue siendo el mismo (sufre graves deterioros cognitivos, ira y depresión), y estos factores le mantienen muy aislado del "mundo exterior". Aparte de mis visitas, y la amabilidad de mi bella esposa y algunos de los asistentes en la casa de reposo / centro de rehabilitación en que se encuentra, su contacto con otros seres humanos es casi inexistente. Sin embargo, el apoyo y el aliento de los aficionados y profesionales de la industria como tú mismo, ayuda a poner un pequeño rayo de sol en sus días oscuros y tristes. Cuando yo (o mi mujer) conseguimos que Bill participe en la conversación, su espíritu emerge y es tan fuerte y puro como lo fue siempre. Así que, una vez más, no puedo agradeceros a todos lo suficiente. Creo firmemente en el poder de practicar actos de bondad al azar, y con esa creencia espero que todas vuestras bondades os serán devueltas con creces.

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Top 10 de los Comics más subestimados de la Edad de Bronce

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Ese era yo bajo la armadura

Un tipo bien parecido

"Doom es en realidad un tipo bien parecido, sólo tiene un pequeño arañazo en la mejilla, pero es un ególatra que no puede soportar ver la imperfección, así que usa una máscara. Doom es el tipo de persona que viene a tu casa para tomar el té, te estrecha la mano muy amablemente, y al mismo tiempo sus secuaces están secuestrando a tu madre en la cocina, mientras él conversa contigo en tu sala de estar. Está basado en alguien que conozco, pero no voy a decir quién".

-Jack Kirby-

Una perla de Kirby que he encontrado aquí y que me ha resultado curiosa porque siempre he pensado que Victor Von Doom no estaba tan desfigurado (al menos antes de ponerse la máscara de metal al baño maría). El resto de la entrada trata del nacimiento del Universo Marvel, con múltiples declaraciones contradictorias, quién hizo qué, quién no hizo nada, etc. No creo que nadie diga la verdad al 100% y ya estoy cansado del tema. Buscando buscando he encontrado un par de dibujos de Kirby -estos de arriba- que nunca había visto, en los que muestra su interpretación del Doctor y su pequeña cicatriz, un defecto que para él es igual a deformación.
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European Super State

I'm a Judeo-Christian morality with a Greco-Roman intellect
It's the way we're short-wired
It's a civilising force that demands respect - from the Baltic to the Straits Of Gibraltar
A blue flag gold star sparks a brand new empire
Ours to build, ours the choice

I'm in an European Super State
Every citizen required to debate!

Why are the proud descendants of Plato paying off more debts accommodating NATO?
We the caretakers of democracy no longer tolerate this hypocrisy
Baltic to the Straits Of Gibraltar
A blue flag gold star sparks a brand new empire
Ours to build, ours the choice

I'm in an European Super State
Every citizen required to debate!

- Old Europe

Happy birthday, Jack

Can This Be Real?

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El dolor que hacía que "Peanuts" fuese buena

"Es una historia extraña e interesante, y el Sr. Michaelis, autor de una biografía de 1998 del artista NC Wyeth, marca bien el ritmo de la narración, ofreciendo muchas ideas y acontecimientos sorprendentes de la vida de Schulz. Sin lugar a dudas la parte más fascinante del libro es la yuxtaposición de información biográfica y reproducción de tiras de "Peanuts". Aquí vemos cómo, literalmente, Schulz representaba a veces situaciones reales y acontecimientos. Las tiras utilizadas como ilustraciones del libro "Schulz and Peanuts" se reproducen a un tamaño que obliga al ojo a esforzarse y están a menudo fuera del contexto de sus historias, pero claramente demuestran cómo Schulz utilizaba sus historietas para tratar con problemas personales. Descubrimos, por ejemplo, que en las escenas recurrentes en que Lucy molesta a Schroeder en el piano, la malhumorada y mandona Lucy hace las veces de Joyce (la primera mujer de Schulz) y el obsesivo y talentoso Schroeder es un sustituto de Schulz.

La lectura de estas tiras a la luz de la información que Mr. Michaelis desentierra, me llamó la atención no tanto por el hecho de que Schulz sacase material de su primer y problemático matrimonio sino por la simpatía que muestra por su hostigadora y por su capacidad de reírse de sí mismo.

Lucy, a pesar de ser dominante e insensible, en última instancia es una figura trágica, vulnerable en su persecución de Schroeder. El compromiso de Schroeder con Beethoven hace el amor de Lucy irrelevante para su vida. Schroeder ignora no sólo sus atenciones, sino también el hecho de que su genio musical se lleva a cabo en un juguete para niños (no muy diferente de un artista serio dibujando una tira cómica). El fanatismo de Schroeder es ridículo, y el amor de Lucy se desperdicia. Schulz ilustra el conflicto en su vida, no como una forma de autojustificación o de venganza, sino con una comprensión humana más grande, implicándose él mismo en la triste comedia. Creo que es una manera maravillosamente sana de procesar un mundo doliente. Por supuesto, sus lectores conectaban con la profundidad emocional de la tira, sin saber lor orígenes íntimos de ciertos temas. Dejando aparte sus defectos como persona, los personajes de Schulz tenían un corazón real".

(Extracto de un artículo de Bill Watterson en The Wall Street Journal)
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Joe Orlando

"Me involucré en mi trabajo y Carmine y yo nos hicimos muy buenos amigos, y todavía lo somos. En el curso de nuestra amistad discutimos nuestra filosofía de los comics y lo que pensábamos acerca de ellos, la forma en que se debían hacer, y por qué DC estaba en el segundo puesto tras Marvel. Parece que los editores de DC se acomodaron, viniendo de todos estos logros maravillosos, recibiendo crédito por la invención de los superhéroes y su mantenimiento, y actuaban como si nadie más pudiese hacer un superhéroe tan bien como ellos. DC demandó a Fawcett por el Capitán Marvel y ganó. Se sentían invencibles. Durante la crítica de la industria a la E.C. por arruinar el negocio, nunca se molestaron en leer a la E.C. y reaccionaban a lo que leían en los periódicos. Marvel les estaba dando una patada en el culo en los quioscos y nunca leían los comics de Marvel para analizar o intentar averiguar lo que la competencia estaba haciendo. Trataban a sus competidores con total desprecio. Hablabas con esta gente y no sabían lo que estaba pasando en el negocio, excepto en los tebeos de DC. Los editores tenían este pequeño gran club para caballeros: cada día un almuerzo de dos horas, se ponían parches de cuero en los codos de sus chaquetas de tweed, chupaban pipas vacías, y discutían los temas liberales de la época. Había un desprecio por el artista por parte de este exclusivo club de los escritores y editores, los artistas eran reemplazables.

... Tuve un artista muy bueno trabajando para mí, Tony DeZuniga. Otra razón por la que me convertí en un buen editor es porque me gustaba prestar atención a las personas que no sabían hablar inglés muy bien, pero que sabían dibujar. Cuando me mostraban su portafolio, nunca me dije que iba a ser muy difícil trabajar con este tipo porque no es de habla inglesa, pero los demás sí lo pensaban. Ese argumento, que es demasiado trabajo y tengo que llegar a casa antes de las 5:00 pm, no nos habría permitido tener a José García-López. Escribí cartas dando fe de él, tenía que encontrarle un lugar para vivir. Tienes que tomarte tiempo de tu propia vida, pero este tipo ahora va a hacer cualquier cosa por mí, no dejará DC, porque yo estoy ahí, y no irá a la Marvel, no importa cuánto le paguen -tenía un montón de ofertas- pero así es como se obtiene la lealtad y que se esfuercen al máximo por tí en los comics.

... La disposición física de DC alentaba un montón de ideas y una gran cantidad de interacción con los escritores y artistas, debido a que había una habitación que ellos llamaban la cafetería. Tenemos que dar el mérito por su creación a Carmine. En ella había una máquina de café y una máquina pequeña de bocadillos. Cada vez que querías tomarte un descanso de tu oficina, ibas allí e, inevitablemente, encontrabas a tres o cuatro escritores y artistas sentados a una mesa discutiendo sobre un personaje determinado o en busca de trabajo o molestándote para que tomases una decisión para crear algo nuevo y que pudiesen trabajar o dar una idea. Yo pensaba que era maravilloso. Ya no existe porque no sobra espacio, pero se trataba de un laboratorio de ideas".

Joe Orlando fue dibujante, escritor, editor y vicepresidente de DC Comics. Tambien trabajó para E.C., Mad y Creepy.

(Fuente)

Frank McLaughlin

P: He oído historias maravillosas sobre Julie (Schwartz). Len Wein le llamó un "cascarrabias maravilloso."

Frank McLaughlin: Ah, Wein. Él era uno de los fanboys. Él, Levitz y Wolfman y todos los otros chicos que terminaron convirtiéndose en los editores.

P: He oído a más de uno sugerir que los niños estaban a cargo de la tienda de golosinas.

FM: Así es, y yo no podía entenderlo. Lo que pasó fue que trajeron a sus amigos a hacer los guiones y el arte y DC no se opuso a ello porque cada vez que entraba alguien nuevo tenía que empezar en la parte más baja de la escala salarial. Aquellos de nosotros que estábamos ahí desde hacía mucho tiempo... yo tenía un contrato con Julie y Julie era genial. Justo como podrías esperar que sería un editor TOP. Sin embargo, algunos de los chicos nuevos no se comportaban como editores. Combina esto con un ego colosal y tienes problemas, y mira lo que ocurre ahora. No se vende ni un comic. Aunque pasa en toda la industria.

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FM: Él tenía sus propios edificios. Edificios Kirby. Aunque no es el tipo de cosa que molestaba a los lectores habituales, obviamente. Era parte de su look. Ditko era de la misma manera. Él tenía su propio look para esas cosas. Sabes, cuando le conocí en Charlton era fantástico. Era divertido. Era amable. Era afable. Fue el padrino en la boda de Billy Anderson. Pero nunca permitía que le hiciesen fotos. Y todavía no lo hace. Él tenía su propio estilo en su trabajo.

P: Muy característico. Confieso que un montón de su obra ha llegado a gustarme con el paso del tiempo.

FM: Te sorprenderías de cuántas veces he oído eso. La gente tiene miedo de llevar la contraria. "Bueno, Joe piensa que es un artista increíble, así que mejor decir lo mismo." Ditko hizo algunas cosas fenomenales en Charlton. Gorgo y Konga, los monstruos japoneses y demás. Hace un gran trabajo con el horror y el misterio y esas cosas. Pienso que es tan bueno como su trabajo en Spider-Man.

P: Estoy de acuerdo.

FM: Doctor Extraño.

P: Creo que el diseño de paisajes extraños y monstruos y esas cosas es en realidad uno de sus grandes talentos. No hay nadie mejor.

FM: Blue Beetle era genial. Creo que hizo un gran trabajo con Blue Beetle. Él diseñó el vestuario y la nave. Si fuese a una convención, podría ganar 30.000 en un día, sólo con la venta de sus viejas páginas. Stan Lee posee algunas de sus viejas páginas. Iba volando a las casas que subastaban cosas de Steve, cosas que Steve cree que la editorial posee.

P: Ditko tiene algunas actitudes muy peculiares acerca de las cosas.

FM: Por lo que sé, se trasladó fuera de la ciudad, con la familia de su hermana en Pensilvania. Al menos eso es lo que he oído.

P: No sé.

FM: Siempre estaba enfermo. Lo gracioso es que yo tuve un millón de risas con ese tipo en Charlton. Se parece a Steve Allen, y se reía como él y todo. Era un tipo divertido, aunque no lo creas.

P: Eso es lo extraño. Hablé con él por teléfono un par de veces y era como una persona diferente, al menos en comparación con la forma en que escribe.

FM: En verano se ponía un abrigo cuando hacía bastante calor fuera. Creo que tuvo tuberculosis de joven.

P: Eso había oído. Dick Giordano me decía que jugaban mucho al ping-pong en las oficinas de Charlton y era en parte para que Steve recuperara la salud.

FM: Luego cambió por completo. Cuando Dick se convirtió en editor de DC estaban buscando a alguien para hacerse cargo del Tornado Rojo. Yo le dije: "¿Sabes quién sería fantástico para esto? Steve Ditko. Por lo que yo sé, él no está haciendo nada." Dick me dijo, "Ummm ... No creo que él quiera hacerlo." Le dije: "Bueno, ¿se lo has pedido?" "No, pero ha rechazado otras cosas que le he ofrecido." "Bueno, deja que le llame." Así que le llamé. "Hey, Steve, están buscando a alguien para hacer el Tornado Rojo". Él dijo, "Sí". Así que concertamos una reunión en las oficinas de DC. Pero Steve nunca va a comer con nadie. Vete a saber por qué. Así que nos reunimos por la tarde y Bob Greenberger estaba en las oficinas exteriores y Steve realmente estaba emocionado acerca de las perspectivas de hacerlo. Y si Greenberger no hubiera estado allí, la gente podría jurar que estaba mintiendo. Así que entramos en la oficina de Dick y Dick dice: "Esto es lo que queremos hacer." Ditko dice: "Bueno, no me gusta". "¿Por qué?" Él dice: "Pues bien, este es un superhéroe haciendo el trabajo que nuestros militares deberían estar haciendo." ¡Y se levanta y se va! Dick me mira y dice: "Te lo dije". ¿Cómo iba a saberlo? "Te juro por Dios, que hace dos minutos yo estaba en la otra habitación y Greenberger estaba allí y estuvieron hablando y pregúntale lo que pasó." "Te creo". Vaya excusa para no hacer un comic.

P: Jim Shooter me contó una historia similar acerca de asignarle un trabajo a Steve y fue un día y lo dejó caer sobre su escritorio y dijo que no podía hacerlo porque representaba un mundo en un sub-estrato o algo así y que iba en contra de sus creencias como Aristotélico.

FM: Vale. No creo haber hablado directamente con él desde entonces. Todavía no sabemos la razón de todo esto. Yo no la sé. La parte triste es que no es el viejo Steve Ditko que conocíamos entonces.

(Fuente)

Frank McLaughlin (1935) es el dibujante co-creador de Judomaster. Se convirtió en Director artístico de Charlton en 1962. Tras dejar Charlton pasó a ser freelance, estableciéndose en su carrera como entintador. McLaughlin trabajó para Marvel, entintando a Wayne Boring en Capitán Marvel y a Sal Buscema en Capitán América y Los Defensores, antes de pasar a trabajar sobre todo para DC. Se convirtió en el entintador regular de La Liga de la Justicia de Dick Dillin. Experto en artes marciales, al mismo tiempo escribía artículos especializados para el magazine en blanco y negro de Marvel “The Deadly Hands of Kung Fu”.

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