"And the Fear Grew"

"Un mono con tendencias suicidas"



Tales of the Mysterious Traveler #7 (Charlton, 1958)


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Doppelgänger

Corto Maltés: La Casa Dorada de Samarkanda

"En un caso que sugiere que los doppelgängers pudieran estar relacionados con los saltos temporales o dimensionales, Johann Wolfgang von Goethe, el poeta alemán del siglo XVIII, se cruzó con su doppelgänger montando a caballo de camino a Drusenheim. El que cabalgaba hacia él era su doble exacto, pero vestía un traje gris con adornos dorados. Ocho años más tarde, von Goethe viajaba otra vez por el mismo camino, pero en dirección contraria. Entonces se dió cuenta de que llevaba puesto el traje gris con adornos dorados que había visto vistiendo a su doble ocho años antes. ¿Había visto von Goethe a su yo futuro?"

(Fuente)
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Joe Sinnott

P: Pero los artistas clásicos, como tú, John Romita, Jim Mooney, siempre entregábais el trabajo a tiempo, sin importar lo que costase.

Joe Sinnott: Es correcto. Siempre les digo a los chicos cuando voy a las escuelas y hablo con ellos, que lo principal es programarte para saber que puedes cumplir el plazo. Algunos compañeros lo dan todo en las primeras cinco o seis páginas y entonces empiezan a agotarse. No pueden terminar el comic o lo que sea y sobrepasan la fecha límite. Pero no todo el mundo puede dibujar tan rápido como Jack Kirby, por ejemplo. John Buscema era muy rápido. Yo era bastante rápido también, así que tenía suerte. Mi buen amigo Jim Steranko era muy lento y con frecuencia tenía problemas con los plazos y había gente como él.


Invaders #31 (Joe Sinnott)

P: ¿Era difícil entintar a Kirby?

JS: No, Jack era muy fácil de entintar. Tenía un estilo muy caricaturesco y, por supuesto, tenía todo lo que hay que tener. No había que redibujar nada, mientras que tuve que dibujar un montón de cosas con John Buscema, que era probablemente el mejor dibujante que había en el negocio, pero hacia el final de su carrera, su trabajo era muy impreciso y requería mucho dibujo de parte del entintador. Yo dibujaba a medida que entintaba con la pluma y el pincel, por supuesto. Pero el trabajo de John era muy flojo. John Romita era un dibujante excelente. No requería ningún arreglo o redibujo ni nada. Había que mejorar mucho a los dibujantes por así decirlo, sobre todo los más jóvenes.

Thor #262 (JBuscema/Sinnott)

P: ¿A veces mirabas unos lápices y pensabas, "Voy a arreglar esto en el proceso de entintado," y estampabas tu estilo en ellos? Porque tienes un estilo muy característico.

JS: Stan esperaba eso de mí. Hubo algunas veces que me pusieron en series con los dibujantes más jóvenes, que acababan de llegar al negocio y Stan sabía que yo los mejoraría, por así decirlo. Recuerdo a Rich Buckler, trabajé con él cuando era joven, y John Byrne y gente así y John Byrne era un excelente dibujante. Rich Buckler, por ejemplo, necesitaba una gran cantidad de arreglos en sus primeros días y muchas veces mi estilo aparecía, pero era natural. No era intencionado, pero no podía evitarlo. Lo que hacía realmente era corregir el trabajo con la plumilla y el pincel. No lo corregía con un lápiz y luego lo entintaba, porque no tenía tiempo. Pero los mayores teníamos experiencia suficiente para dibujar directamente y mejorar al dibujante que había hecho la historia.

P: Volviendo a Rich Buckler, cuando comenzó en los Cuatro Fantásticos hacía un trabajo muy a lo Kirby.

JS: No hay duda al respecto. Rich copiaba un montón a Kirby, un montón de poses y escorzos de Kirby. Pero tenía un poco de Buscema también. Te diré con quien he disfrutado mucho trabajando. Era joven en ese momento, cuando empecé a trabajar con él, y es Ron Frenz. Hicimos algunas grandes portadas juntos y trabajamos en los Cuatro Fantásticos y el Poderoso Thor durante mucho tiempo. Tenía muchas influencias tanto de Kirby como de Buscema y era una buena combinación. Se podía ver dónde había influencia de Kirby pero a Stan no le importaba. Stan alentaba eso, de hecho.

Thor #420 (splash) Frenz/Sinnott

P: ¿Cómo era Jack Kirby cuando finalmente le conociste?

JS: Muy agradable y simpático. Es curioso que ni una sola vez hablamos por teléfono y esa fue la única vez que le ví. Fui a una convención. En 1975 Marvel tenía una convención de cómic y Jack estaba allí y fue la primera y última vez que vi a Jack. Nunca hablaba con él. Ni una sola vez en todas las historias que hicimos en los Cuatro Fantásticos me pidió que cambiase esto, o hiciera aquello. Nunca dejó una nota en la esquina de las páginas o cualquier otra cosa. No tuvimos comunicación alguna. Ni una sola vez nos llamamos para discutir el trabajo que estábamos haciendo. Por supuesto, Stan estaba siempre feliz con cómo resultaba. Era una relación extraña, pero un montón de combinaciones entre artistas eran así. Vivían lejos y nunca se veían entre ellos, como cuando trabajé con Jim Mooney, por ejemplo. Todo el tiempo que Jim y yo estábamos trabajando juntos ciertamente admiraba su trabajo, pero nunca hablé con él y nunca discutimos el trabajo o lo que sea. Pero éramos una buena combinación y creo que hemos trabajado bien juntos.

Giant Size Conan #5 (Kirby/Romita/Sinnott)

P: Es gracioso porque cuando Richard Howell se enteró de que Jim Mooney iba a entintar su trabajo en Marvel le envió una nota que decía lo feliz que estaba y que siempre había admirado el trabajo de Jim. ¿Puedo considerar que eso nunca sucedió contigo? ¿John Romita no deslizó una nota de agradecimiento con algunas páginas en camino?

JS: No, nunca se hacía eso. Debido a los plazos no tenían tiempo para siquiera llamar. Stan admiraba mucho mi trabajo y al principio, cuando empecé a trabajar en los Cuatro Fantásticos, Stan me llamó y dijo: "¡Joe, hagas lo que hagas, no nos dejes!" Obviamente quería que me quedase en los Cuatro Fantásticos y pensó que estaba haciendo un buen trabajo. Años más tarde me acuerdo que mi buen amigo Sol Brodsky me llamó porque yo acababa de empezar a trabajar en el Capitán América junto a Gene Colan y dijo: "Joe, sólo quería decirte que el comic del Capitán América pinta muy bien" y yo pensaba que me estaba halagando porque era amigo mío. En Marvel, nadie te llamaba para decirte que estabas haciendo un buen trabajo, porque se esperaba que hicieras un buen trabajo. Tú eras un profesional. Cuando miro hacia atrás no puedo decir que era mejor que mi trabajo normal, porque siempre sentí que mi trabajo siempre ha sido lo mejor que podía ser, sin importar con quien trabajaba. Puse mi mejor esfuerzo en todo. Mi trabajo con Gene Colan fue excepcionalmente bueno en esa época. Hicimos seis o siete comics juntos y Gene es un buen amigo mío hasta el día de hoy. También en este caso no le conocí en todo el tiempo que estuvimos trabajando juntos. No le conocí hasta más tarde.

P: He hablado con varios artistas que entintaron a Gene y todos dicen lo mismo, que era muy, muy difícil de entintar.

JS: Era difícil porque sus líneas eran muy finas. Hacía mucho sombreado, pero yo podía hacerlo. Me ponía a ello con el pincel y la pluma y trataba de seguir a Gene tanto como podía y conservar el arte que él ponía en el papel. Salió muy bien. Si eras de mano demasiado pesada no podías trabajar bien con Gene. Había que tener un tacto fino por así decirlo.

Captain America #116 (Colan/Sinnott)

P: ¿Hay algún artista con el que trabajaste que te hizo pensar: "Esto es realmente difícil."

JS: Sí, claro. Había gente con quien sabía que no iba a resultar una buena combinación. Por supuesto, trabajé con Kirby todos esos años, y con John Buscema trabajé en Thor y en los tres primeros números de Ms. Marvel, hicimos Nova e hice un montón de cosas con John, pero Stan también me puso con algunos jóvenes artistas que acababan de llegar; estoy hablando de gente como Jim Starlin, Val Mayerik, Rich Buckler y John Byrne, con algunos de ellos no estaba seguro de lo que querían. Algunos de ellos eran muy indecisos por así decirlo. Tal vez fuera porque eran jóvenes; luego se desarrollaron, no hay duda al respecto. Te vas desarrollando al ir trabajando más. Pero iban tanteando mucho por así decirlo, y eso te ralentiza cuando estás entintando a alguien. Con quien menos me gustaba trabajar era con Gil Kane. Era fácil de entintar, porque era un poco caricaturesco, pero no ponía negros en su trabajo y yo tenía que poner todos los negros. Después de trabajar con Kirby, Buscema, John Romita y gente así, Gil Kane era la muerte. Me gustó trabajar con John Byrne. John te lo daba todo. No había que redibujar nada. Sus fondos eran tremendos, y había mucha gente así. Gene Colan era estupendo. Pero de vez en cuando Marvel me enviaba una historia de alguien que no podía cumplir con un plazo o lo que fuera.

(Fuente)
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Alan Moore se ocupó de la autopsia y yo del funeral con la banda de música

P: Más o menos en la mayoría de círculos comiqueros se considera que las dos obras cumbre del comic de ficción son tu 'Regreso del Caballero Oscuro', por supuesto, y 'Watchmen' de Alan Moore y Dave Gibbons. Y mucha gente compara las dos, por las visiones oscuras de los superhéroes y el mundo real, y me preguntaba ¿Qué piensas sobre la comparación entre Dark Knight y Watchmen?

Mr. MILLER: Oh, creo que los dos comics están obligados a ir de la mano y ser comparados. Por un lado, todos somos muy buenos amigos. Pero más allá de eso, había algo en el aire... Quiero decir, algo en estos viejos superhéroes se podía renovar, porque se estaban quedando muy rancios. O sea, por el amor de Dios, a Batman lo habían sustituido. ¿Cómo se puede hacer algo así?



P: Sí.

Mr. MILLER: Y entonces, en última instancia, las diferencias entre Alan y yo como escritores aparecieron. Me gusta bromear con que cuando se trata de superhéroes, Alan Moore se ocupó de la autopsia y yo del funeral con la banda de música.

(La entrevista completa):



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Laughing Out Loud

Demetrio Sánchez

Nacido en Pilar de la Horadada, Murcia, Demetrio Sánchez Gómez comenzó su carrera trabajando en el suplemento infantil 'Idealidad'. Entintó al insigne Fuentes Man y en la década de 1960 hizo series como "La Conquista de la Luna" en el diario Información y "Grago" en La Verdad.

Para la editorial estadounidense Charlton ha hecho romance, guerra, fantasmas e historias del oeste. Su trabajo también ha aparecido en Alemania y U.K. (Fuente: lambiek.net)

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Strange Covers

Portadas de Dr. Strange en la serie Strange Tales (1973-76): Gil Kane, Jack Kirby, Ed Hannigan, Ed Hannigan & John Romita, Ed Hannigan, Ed Hannigan, Gene Colan. En el interior, reediciones de las historias de Lee & Ditko para Dr. Strange, publicadas en la serie original de Strange Tales (1951-1968)

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Ni la muerte escapa a la Ley

Judge Dredd: The Forever Crimes, de John Wagner y Brian Bolland



Más tiras de 2000AD, aquí
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Whew!

Un panel muy Lichtenstein-like (de los que a Roy Lichtenstein le gustaba copiar) dibujado por Herb Trimpe, perteneciente a Capitán Britania #8, Riot on Regent Street! (Diciembre, 1976)
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Una historia de Piratas

Uno de los momentos más destacados de la 2ª etapa de Terry y Los Piratas, centrada en la Segunda Guerra Mundial, es la página dominical del 17 de octubre de 1943. El instructor de vuelo Corkin da a Terry un discurso sobre sus responsabilidades como piloto de combate, incluyendo respetar a todos los que contribuyen al vuelo de su avión, desde los diseñadores a la tripulación, tener un recuerdo para los muertos en combate y respeto por la burocracia militar que, para bien o para mal, ha mantenido al ejército estadounidense más de 150 años. En un inusual honor, dicha página se leyó en voz alta en el Congreso de EE.UU. y se agregó al Registro del Congreso.

Dibujar las manos no era el punto fuerte de Milton Caniff. Y una mano que había dibujado le persiguió toda su vida. La mano del coronel Flip Corkin en el panel 9 de la página dominical del 17 de octubre de 1943. Caniff pensaba que el pulgar no le había salido bien, pero la fecha de entrega se cumplía y no tenía tiempo para arreglarlo, así que envió la página al Sindicato Tribune-News. De todos modos iba a dibujar muchas otras manos en el futuro.

Diez semanas más tarde, Carl Hinshaw, congresista de los EE.UU. por California leyó la tira en el periódico del domingo y quedó impresionado por "los mejores y más nobles sentimientos" de patriotismo en el discurso de Corkin. "Es digno de la inmortalidad", dijo Hinshaw a sus colegas legisladores, y rápidamente lo leyó en el Registro del Congreso. Un gran honor para Caniff y para el medio del comic. Pero entonces, la página conocida como "Pilot's Creed" (El Credo de los Pilotos) empezó a reproducirse como un póster que se distribuyó en todo el mundo a través de las bases militares americanas durante la Segunda Guerra Mundial. Caniff veía esa fea mano en todas partes. Y siguió viéndola durante el resto de su vida. El Credo de los Pilotos se reimprimió en casi todas las retrospectivas de su obra.

(Fuentes: 1 y 2)
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