jueves, 30 de abril de 2009

Entrevista: David Lloyd

Pregunta: ¿Puedes decirnos algo de tu enfoque sobre el arte de Kickback, ya que hiciste el dibujo y el color?

David Lloyd: Se dibujó a la medida francesa, porque ellos fueron los primeros que lo publicaron. Te diré cómo lo hice técnicamente. El arte se hizo en blanco y negro, a la medida de un escaner A4. Hay algo de minimalismo en ello. Tomé impresiones en blanco y negro del arte y lo coloreé con lápices de colores, y lo volví a escanear. Luego pasó por alguna manipulación con Photoshop, usando ciertos filtros para cambiar o mantener la textura de color de los lápices. Como puedes ver en Kickback, hay una calidad especial de textura, que va muy bien con el tono detectivesco/noir de la historia.



P: Creo que las imágenes tienen una calidad especial, nostálgica y descarnada.

David Lloyd: Bueno, si comparas Kickback con los comics americanos de crímenes, allí hay un gran movimiento hacia el fotorrealismo, y a mí no me interesa eso. Me interesa el impresionismo. También soy un gran fan de algunas películas de crímenes, y quería hacer algo como eso, con ese sabor.



P: En tu página web mencionas películas que te inspiraron como ‘A quemarropa’, de John Boorman.

David Lloyd: Sí, quería hacer algo como eso. En algunas de esas películas, el guión era justo lo que necesitabas para cualquier cosa que estuvieses diciendo, mientras que en muchas películas y comics actuales de America todo el mundo está hablando, charlando todo el tiempo. Es muy molesto, porque no es instructivo, no hace avanzar la historia, no nos dice nada sobre los personajes, es sólo escritores enamorados de sí mismos.


Como en New Avengers: Brian Michael Bendis, encantado de conocerse

P: ‘A quemarropa’ es una película sobre una cierta forma Británica/Europea de ver los EEUU. ¿Crees que usaste una forma especialmente Europea o Británica de ver un género americano?

David Lloyd: Los EEUU de Kickback son un lugar mítico, unos EEUU genéricos. Me interesan como telón de fondo. Estoy contando una historia sobre un policía corrupto en una fuerza corrupta, qué le llevó a corromperse y cómo y porqué sale de ahí. Mi concepto de la corrupción es que para ser corrupto, tienes que sentirte como un criminal. Tienes que sentirte culpable. Para la gente que es feliz consigo misma, es muy difícil corromperse. Quería contar esta historia con un telón de fondo familiar, común. Llamé a la ciudad Franklin City, en el estado de New Plymouth, pero podría ser New York, Chicago, cualquier sitio. La razón por la que no quería usar una ciudad real es que habría quedado atrapado por la autenticidad. Tendría que haber estado seguro del lugar, lo que es innecesario, porque la historia que cuento es una historia general contra un telón de fondo familiar, como un telón de fondo teatral. En un teatro, puedes pintar un rascacielos en el fondo y tener una historia realista pasando delante de él. Y nadie se va a preocupar por el telón de fondo. Sólo les interesa la gente. Y éso es lo que quería hacer en Kickback. Y tampoco quería la frustración de tener que usar mucho material de referencia, porque antes había hecho War Stories con Garth Ennis, que tenía que ser muy preciso y me volvía loco. Estoy orgulloso de cómo salieron esas historias, pero hacerlas fue un asesinato. Sentarte en el tablero de dibujo, mirando un gran libro de referencias a un lado y una fotografía del Imperial War Museum al otro lado, y tiene que estar todo correcto. Si estás contando una historia realista sobre una guerra real, tienes que hacerlo con exactitud. Ese es mi trabajo, y era parte de él hacerlo así. Estuve feliz de hacerlo, pero luego me dí cuenta de que no me había divertido mucho haciéndolo.

P: Recientemente ha habido un resurgimiento de los comics de género negro, la mayoría obra de escritores como Brian Bendis, Ed Brubaker o Greg Rucka. Kickback parece algo diferente de esos comics americanos porque tiene más en común con el noir clásico, el “melodrama oscuro”. ¿Por qué elegiste este enfoque?

David Lloyd: Creo que es el mejor modo de contar una historia. Un montón de thrillers y dramas de crímenes actuales son muy complejos, y yo quería hacer algo más simple. Quería crear una estructura , una trama que sirviera sólo como medio para contar una historia sobre Joe. Todo va sobre él. Quería esa situación clásica, no quería muchas complicaciones. La situación básica no es original, hay muchos personajes que son clichés.

P: Pero hay belleza en los clichés cuando se usan bien.

David Lloyd: Por supuesto. Exactamente. Son símbolos, son cifras. Es como en V de Vendetta. El personaje de Finch, es un clásico. Es como Donald Pleasence. Los usas para contar una historia.

P: La estructura de Kickback recuerda mucho al cine clásico de Hollywood en que el conflicto personal de Joe está intrínsecamente ligado al conflicto social. Ambos marcados por el cinismo, negociabilidad y corrupción.

David Lloyd: Es verdad, totalmente cierto. Es un tema muy importante en la obra. Los movimientos políticos sólo funcionan si el individuo está de acuerdo. (Levanta su copa de vino tinto) El individuo siempre quiere más vino. La Corrupción es coger más de lo que te corresponde. Hay elecciones y hay dos candidatos: uno de ellos, y tú lo sabes, es mejor para la sociedad como conjunto, pero no te ofrece nada más de lo que ya tienes. Pero el otro candidato te va a poner 10 dólares más en el bolsillo. Todos tenemos facturas, familia, hipotecas. Es muy fácil para nosotros decir, “este tipo nos va a dar 10 dólares más, voy a votarlo”. Haces ese movimiento y te vuelves corrupto. Hacemos éso todo el rato, pero nunca pensamos en nosotros mismos como villanos. Sólo hacemos lo que todo el mundo hace. Joe en Kickback es igual, pero hay un punto en la novela gráfica en que se vuelve responsable.

P: ¿Crees que usar el género de ficción como medio para tratar temas como el capitalismo enloquecido, donde todo es negociable, es aún una idea artísticamente vital?

David Lloyd: Mucho, ese es el corazón de la corrupción. No hay bastantes historias como esa en el medio, y ésa es una de las razones por las que los comics no son lo bastante respetados, tanto aquí como en América. Específicamente en America y en Reino Unido. Raymond Chandler, por ejemplo, estuvo siempre interesado en contar historias sobre la corrupción, y Marlowe era su caballero blanco, el único hombre honorable. Era más un concepto de fábula, mientras que Dashiell Hammett estaba más enraizado en la realidad. Ojalá más comics lo hicieran, que los escritores y artistas estuviesen más interesados en las ideas que en los personajes. El problema principal de la industria americana es que está completamente preocupada por los personajes. Ya sabes, venden Spider-Man y Batman y Superman. Incluso cuando el protagonista no es un superhéroe, como Sandman, aún siguen vendiendo el personaje. El personaje tiene que tener una cierta imagen, para llegar al mayor número de gente posible y que compren el comic. No se le puede comprometer. Yo estoy interesado en los personajes como medio para contar una historia, un medio para decir algo sobre la gente. En la mayoría de los países occidentales, los comics se usan para vender personajes con licencia, personajes simples. Me interesan más los personajes como Steve McQueen en Bullitt. No era un héroe al uso. Al final, ves que está cuestionando su vida. Y no hicieron otra película después. No hizo lo que Clint Eastwood hizo con las películas de Harry el Sucio, destrozando la idea original con las secuelas.



P: En Kickback, consigues una densidad de imágenes, de signos, metáforas visuales, que es muy raro en el medio, en especial en los comics americanos.

David Lloyd: Sabes, estamos siempre rodeados por imágenes. La metáfora central de Kickbak está en la cabeza de Joe. Pero él no quiere recordar. Es la imagen del coche, estar atrapado en ese coche que se hunde hasta el fondo del río. Y éso surge en su miedo a entrar en el dirigible cuando es un niño.



P: El modo en que estructuras la historia basada en los recuerdos reprimidos de Joe me recordaba mucho a “Marnie la ladrona” de Hitchcock.

David Lloyd: Totalmente. La verdad es que me gusta mucho el cine. Intento contar una historia que es como una película, usando las mismas técnicas que el cine. No quería dejar totalmente clara la metáfora central. Pero me frustro cuando leo reseñas, había una reseña en particular en que el autor decía que no entendía la metáfora. Ahí está el gran almacén, y doy una pista con el paseo axial, y de ahí no cuesta mucho llegar al dirigible, y luego a la ballena y por último al coche sumergido.



P: Creo que hasta cierto punto, hemos perdido algo de cultura visual, de facilidad con las imágenes, con leer y descifrar imágenes.

David Lloyd: Creo que es incluso peor en los comics, porque la gente actualmente quiere que se le explique todo. Quieren que se les conduzca como ganado a través de una historia. No quieren que les guíes, quieren que se lo expliques. Y si haces eso, ¿qué sentido tiene? Mucha gente piensa que la muerte del cine vino con la introducción del sonido, porque la perfección de lo que podías hacer con sólo una imagen murió por causa del sonido. Las mejores películas usan el sonido sólo lo necesario, y las imágenes igual, como en una danza perfecta. Y en los comics es igual. Pero el problema de muchos comics, al menos en America y el Reino Unido, es que es un negocio de escritores. Los escritores se sientan para contar una historia y la escriben en diálogo y recuadros explicativos. Así que el artista se convierte en un mero ilustrador. No es parte de la narración. Pero si eres escritor-artista, no puedes separar una cosa de la otra. No puedes quitar las imágenes y seguir entendiendo la historia, ni quitar el guión y entenderla. Pero en la mayoría de comics, puedes quitar el arte y sigues entendiendo qué está pasando. Eso no es narración de comic pura.

P: Supongo que en los comics mainstream americanos, el escritor a menudo no sabe ni quien dibujará el comic. Por eso los guiones no se adaptan al artista.

David Lloyd: Sean cuales sean las circunstancias que llevan a eso, el resultado no es el mejor, porque es un producto industrial. La mayoría de los comics americanos son un negocio industrial.

P: La cadena de montaje no es por fuerza algo malo, si consideramos los logros del cine clásico de Hollywood.

David Lloyd: Los productores del cine clásico de Hollywood sabían de cine. Y sabían cómo hacer una buena película. No creo que haya mucha gente en el comic que sepa lo que está haciendo. No hay un aprendizaje sólido en el comic. Tienes narradores muy malos trabajando con otros buenos. Es una industria muy inmadura, nunca ha desarrollado reglas reales a las que alguien se atenga. Había un puñado de profesionales con verdadera experiencia, como Archie Goodwin o Will Eisner, veteranos que sabían exactamente lo que estaban haciendo, pero muy pocos se les pueden comparar.

P: Volviendo a Kickback – en la mayoría del genéro negro, la perspectiva del narrador es muy subjetiva. El Noir trata a menudo sobre lo poco que se puede confiar en todo y en todos, incluído el protagonista. En Kickback has optado por una narración en 3ª persona, mucho más “objetiva”. ¿Por qué?

David Lloyd: Sobre todo porque no me interesaba seguir un formato de estilo, una plantilla de estilo. Lo más importante era contar una historia de Joe. Él es el centro de todo, y la gente a su alrededor son satélites, básicamente. Incluso cuando no está en la historia, la escena termina contando una parte de su historia. Todo se supedita a él. Quería que fuese real, quería contar una historia real. Lo que estabas describiendo ahora mismo es un recurso estilístico, y no me interesa el estilo per se. Una forma de narrar como el género negro me es útil como herramienta. Hice un comic de Alien en Dark Horse, pero la ciencia ficción era sólo un medio de contar la historia de Frank, el protagonista, no de los aliens. Me encanta el noir, pero es sólo un camino.



P: Y para terminar – Kickback tiene un final positivo, más o menos. Eso es muy inusual en la ficción noir, que tomó mucha parte en el establecimiento de “malos finales” que contradecían el sueño americano. ¿Es importante para tí que la historia tenga un fondo moral, que el orden se reestablezca al final?

David Lloyd: Dios, sí. Realmente soy muy cínico. Creo que la gente es muy corrupta. Somos innatamente corruptos. Pero quería el final made in Hollywood. Quería algo feliz, porque creo que hay una cura, y está en reconocer de dónde viene nuestra culpa, y, si es posible, quitarla de nuestros hombros. Y eso es lo que le pasa a Joe, porque descubre que no hay razón para sentirse culpable. Y así se libera a sí mismo de la necesidad de ser corrupto. Y entonces es un mundo mejor, al menos para él. Yo quería esa liberación, esa libertad. Creo que el cinismo esta creciendo demasiado en la sociedad actual. En el mundo occidental, todos los ideales, como socialismo contra capitalismo, han desaparecido. Vivimos en una sociedad globalmente capitalista. Y tenemos siempre que transigir y hacer concesiones con nuestros ideales. Por eso nos volvemos cínicos. Quería liberar al lector de ese peso, y por eso elegí ese tipo de final. Creo que lo necesitamos. Necesitamos creer que hay alguna salida, sea verdad o no.

(Fuente)

miércoles, 29 de abril de 2009

Batman 3-D



Fuente

Kickback

"LAS TRES VIÑETAS SUPERIORES de la página 23 del número dos. Estoy satisfecho con ellas como una secuencia de buenos cortes de montaje que nos llevan rápidamente de un lugar a otro, pero, como en muchas de las viñetas que dibujo, que se ocupan sólo de la esencia necesaria del momento, a veces deseo que hubiera un modo de amplificar esa esencia sin matar el ritmo. Por ejemplo, en una película, en el mismo momento de la viñeta dos, las ramas que están en primer plano se moverían violentamente por un vendaval unos segundos antes de que el coche aparezca a toda velocidad cruzando la viñeta, entonces cortaríamos al plano en el sanatorio, en donde el clima, obviamente, es más tranquilo, y el grupo de ramas tras la señal siguen estáticas, en un aire sin brisa, y luego el coche de Candy entraría lentamente en el plano y se detendría por un momento antes de dirigirse hacia el edificio.



Parte del arte del cómic reside en conseguir el mejor resultado con el material que tenemos, como sastres con la mitad de tela, en lugar de lo que preferiríamos hacer. La habilidad está en seguir siendo capaz de hacer un buen traje."

David Lloyd habla de su obra, "Kickback", en su página web.


Stupendous Man!

martes, 28 de abril de 2009

Una Barcelona de Cómic

Entrada muy guapa en la web Ui Ar De Japis sobre la ciudad de Barcelona vista a través del comic:

"... uno de los autores que según mi modesta opinión, mejor han retratado el rostro y el alma de Barcelona, estamos hablando de Beroy que en obras como Ajeno y Zoo nos han mostrado una Barcelona misteriosa, mágica y mística que se convertía en escenario y personaje de sus historias..."





domingo, 26 de abril de 2009

Magia



Película: "Almost Famous"
Canción: 'Tiny Dancer' - Elton John

viernes, 24 de abril de 2009

"Above the Topmost Peak"

Si hoy es viernes y esto es 999, entonces habéis venido a por vuestra dosis de Steve Ditko...


Relato publicado en Tales of the Mysterious Traveler #5 (1957) que contenía otras dos historias dibujadas por Ditko, como se puede ver en la portada dividida en paneles. El Viajero Misterioso es el anfitrión de la serie; su imagen en el centro está más elaborada que las otras, con un color y sombreado bastante detallista. La segunda historia, sobre un montañista, es "Above the Topmost Peak", en ella el Viajero aparece como un dios que observa las tribulaciones del protagonista; es un efecto bastante impresionante.




El montañista se propone y consigue escalar la montaña más alta del mundo, sólo para descubrir que detrás hay otra montaña 10 veces más grande, tanto que ningún hombre podrá escalarla nunca. Desolado, decide no contárselo nunca a nadie y desaparecer al igual que hicieron sus predecesores, porque aplastaría el espíritu de los hombres saber que hay una montaña inalcanzable para el ser humano.
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jueves, 23 de abril de 2009

Sólo porque es difícil


"En el caso del terror y del noir, no resulta difícil detectar varias corrientes metafóricas comunes a ambos géneros: desconfianza hacia la autoridad, creencia en la generalización de la corrupción y en la inevitable aparición de fuerzas ocultas que van a turbar tu existencia (...), presencia constante de una corriente turbia y malsana por debajo de una superficie de aparente "normalidad" y, en última instancia, triunfo ineludible del mal (la muerte). Un mal al cual es imposible vencer pero (y ésta es la parte más importante) contra el que no se renuncia a luchar a pesar de que la batalla esté perdida de antemano (...) Ese entendimiento del mundo como un lugar esencialmente corrupto que te depara un destino inevitable, acompañado de esa negativa a desfallecer a pesar de todo, es lo que, ahora sí, me conquista intelectualmente del mismo modo que antes lo hacía visceralmente."



El ensayo sobre el género negro en Cultura Impopular da en el clavo con lo que más me gusta del Daredevil de Miller (y no hace falta recordar la predilección del canadiense por el género negro), y por tanto de todo lo que se ha escrito con Daredevil como protagonista; la negativa a rendirse a pesar de no tener esperanza. Para mí es el leit motif del personaje. Spiderman piensa en su familia para sacar fuerzas de flaqueza, pero DD no tiene familia. Matt Murdock sigue luchando sólo porque es difícil. Obviamente ningún héroe se rinde -de otro modo sería un pobre modelo-, pero cada uno tiene sus propios motivos para no hacerlo. El motivo de DD es el que más me gusta. Esa perseverancia, no a pesar de que ‘es difícil’ sino precisamente ‘porque es difícil’ me llega también a mí tanto a la cabeza como a las vísceras.

¿Y quién dice que lo que se aprehende en los tebeos no tiene utilidad en la ‘vida real’?


Imágenes de Daredevil: Born Again

Marvel


Cap. Marvel #55

Este sería el 'dilema' de Supermán en versión Marvel: Qué hacer cuando tu verdadera personalidad es la que lleva el traje de colores. ¿Te 'disfrazas' de persona normal para pasar desapercibido entre la gente o buscas tu lugar sin ocultar lo que eres?

El Cap. Marvel decide aquí tomar el camino contrario al de Supermán y buscar un trabajo en un observatorio, donde puede darle uso a su percepción cósmica. Quizá al no haber sido criado por terrestres, no tiene esa necesidad de encajar pasando desapercibido que tiene el kryptoniano. En cualquier caso era una idea original que sólo duró un número, quién sabe si por intromisiones editoriales. La serie estaba herida de muerte de todos modos debido a sus escasas ventas...
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miércoles, 22 de abril de 2009

En el día del libro…¡RegálaME tebeos!



El comic está profundamente enraizado en la cultura americana. Imagen de Alan Ladd leyendo un número del comic de Betty y Veronica en 1957, durante una pausa del rodaje de "Grandes horizontes". A su lado, su hijo David Ladd, leyendo un comic del Oeste.

Esta postal se puede adquirir en Ebay.

lunes, 20 de abril de 2009

La Patrulla X de Neal Adams


X-Men #56

'...Así que fuí y hablé con Stan y le dije, "Me gustaría hacer un comic Marvel al estilo Marvel, ya sabes, yo lo hago y le ponéis los diálogos." Stan dijo, "¿Qué comic quieres hacer?" Yo dije, "¿Qué quieres decir?" Él dijo, "Bueno, puedes hacer el que quieras." Yo dije, "Stan, eso es muy bonito. ¿Por qué lo dices?" Él dijo, "Lo digo porque estos chicos dicen que el único comic de DC que leen es Deadman." (risas.)

P: ¡Ahá! Tu reputación te precede.

NA: "Entiendo. Vale." Yo dije, "No quieres decir cualquier comic." Él dijo, "Puedes hacer el que quieras. Puedes hacer Fantastic Four, puedes hacer Spider-Man, puedes hacer el que quieras."

P: Jesús, carta blanca.

NA: Sí. Yo dije, "Okay. ¿Cuál es el que peor se vende?" Él dijo, " El que peor se vende es X-Men. Vamos a cancelarlo dentro de dos números." (pausa) Chúpate ésa. ‘El que peor se vende es X-Men. Vamos a cancelarlo dentro de dos números.'

P: Insondable.

NA: Bueno, no lo era tanto si miras los comics de esa época. Uno de los primeros trabajos de Barry Smith en Marvel era un comic de X-Men, y cuando digo ‘uno de los primeros trabajos’, quiero decir mierda. (Risas.) La verdad es que no eran muy buenos. Si los lees, no son buenos. Así que le dije, "Te voy a decir una cosa, me gustaría hacer X-Men." Él dijo, "Pero si te acabo de decir que vamos a cancelarlo dentro de dos números." Yo dije, "Eso está bien." Él dijo, "¿Por qué quieres hacer X-Men?" Yo dije, "Bueno, si hago X-Men y trabajo al estilo Marvel, no vas a prestar mucha atención a lo que haga, ¿verdad?" Él dijo, "Eso es verdad." Yo dije, "Bien, entonces quiero hacer ése."
(De la entrevista a Neal Adams)


La Odisea



"The Warriors" (1979, Walter Hill) es una historia basada en la mitología griega: Un grupo de antiguos soldados griegos están intentando encontrar el camino a casa desde el centro del Imperio Persa. A pesar de estar ambientada en el Nueva York de las bandas callejeras, es una película sobre el valor y la supervivencia en un entorno peligroso.

"The Warriors" se abre con Cyrus, el lider de la banda más poderosa de NY, que ha convocado una reunión pública con nueve miembros de cada una de los cientos de diferentes bandas de Nueva York, para discutir la manera de dejar aparte sus diferencias y tomar toda la ciudad. The Warriors son una pequeña banda multirracial procedente de Coney Island. Cuando un miembro de otra banda dispara y mata a Cyrus en la cumbre de pandillas y después culpa a los Warriors, los protagonistas deberán recorrer 27 millas por la noche detrás de las líneas enemigas para tratar de volver a Coney Island, mientras todas las otras pandillas de la ciudad los persiguen.

En su camino a través de las hostiles calles y estaciones de metro tendrán que enfrentarse a policías, bandas rivales y un vacío en el liderazgo tras la muerte de su líder original. Su segundo asume el mando con la actitud de pelear sólo cuando sea necesario, pero su estilo de liderazgo prudente es desafiado por el beligerante Ajax...

domingo, 19 de abril de 2009

sábado, 18 de abril de 2009

Frank Miller también es ésto


Batman The Dark Knight Returns #2



La MADRE, que se gasta los 10 dólares de propina que ha dejado un borracho, en una caja de pinturas para su pequeño porque "su profesor dice que tiene talento", en vez de usarlos para comprar algo que le calme el dolor de las venas varicosas en sus piernas. La MADRE que es capaz de suplicar a los Mutantes por esa caja de pinturas de 10 dólares, porque es para su hijo...

Frank Miller sólo sabe hacer tebeos de tíos duros peleándose.
Ya.

viernes, 17 de abril de 2009

¡Mofeta!

"Sally O'Neil, Policewoman!" debutaba en National Comics #1 (1940), es una policía dura que proviene de una familia de policías. Su propio hermano es compañero suyo en el cuerpo. ¿Un precedente de Jean Dewolff? Además de estar de buen ver, es una mujer llena de recursos, y no es un tópico. En el #18, ella y su hermano están pasando un día de asueto en el campo cuando se encuentran con dos presos fugados de prisión..


"No quería matarle, pertenece al Estado"


Los dos bandidos se encierran en un granero sin que haya forma de hacerles salir. Pero SallyO'NeilPolicewoman es una mujer que piensa y actúa. Así que agarra a Pepé La Mofeta y tras voltearla con su buen brazo, la usa como bomba de gas.



"Oh, lá, lá"

¡Funcionó! Pero el trabajo de un policía no acaba hasta que pateas el ego del malhechor para que no le queden ganas de portarse mal...


"Por lo que a mí respecta, estáis muy por debajo de esa pobre mofeta"

miércoles, 15 de abril de 2009

The Psychic Blood-Hound (1972)

Esta historia, publicada por DC en Forbidden Tales of Dark Mansion #6, tenía que haberse publicado en SPIRIT WORLD #2, el magazine que nunca llegó a hacerse. Con guión y dibujo de Jack Kirby, trata de un hombre con habilidades psíquicas, que usa para ayudar a la policía. Igualito que la serie 'Medium'. La historia se parece a las que el rey solía hacer junto a Simon en la serie de los 50, BLACK MAGIC. Contiene alguna escena fuerte tipo CSI, algo de violencia, de trabajo policial...



También hay algún experimento narrativo mediante el que el rey trataba de innovar, como este grupo de 3 paneles, que es mi parte favorita de la historia.



El dibujo es estupendo, como no se podía esperar otra cosa de un Kirby que estaba en su cenit. El entintado es de Mike Royer. Incluye tambien una página de texto con collage del propio Kirby.



La historia completa se puede leer pinchando en el slideshow, as usual:

Ken Games: Pierre

Después de ver el adelanto de ¡17 páginas! que los autores han colgado, no va a haber más remedio que comprarse ésto. Me gusta especialmente este fragmento: Pura poesía en movimiento, os digo. Tanto el texto como el dibujo.



lunes, 13 de abril de 2009

Las Torres Gemelas

Con ésta terminamos la trilogía de entradas fantasmagóricas...

En Uncanny X-Men #189 (1985 - Chris Claremont y John Romita Jr.) Rachel Summers viaja atrás en el tiempo y se ve en un flashback la destrucción del World Trade Center en su futuro.



ACTUALIZACIÓN

Alvaro Pons en los comentarios avisa de esta otra profecía made in Spain, nada menos que de 1992. Escalofriante.