Bueno... ¿qué ponen ahora?

... Pero si la visión de las máquinas de olas era difícil de comprender, palidece en comparación con la siguiente vista que lo saluda. Su barco está a la deriva, inexorablemente, en un lento curso de colisión con el cielo. Esa línea del horizonte infinitamente en retroceso, ya no retrocede más.

El mar se encuentra realmente con el cielo. Cerniéndose sobre él fuera del mar hay un ciclorama de dimensiones colosales. El cielo no es más que un telón de fondo. Truman mira hacia arriba, forzando los ojos para ver la parte superior del cielo, pero se curva en un ángulo pronunciado fuera de su vista.

El texto es un fragmento del script original de la película "El Show de Truman" de Peter Weir, obra maestra posiblemente subestimada por tener a Jim Carrey como protagonista. En principio iba sólo a recordar la película y no tenía intención de meter a Kirby en el post, pero al leer el guión he visto el parecido con esa escena de 2001: A Space Odissey #5.

Manos de Dragón

The Hands of the Dragon #1: Dos niños japoneses han quedado huérfanos en la Segunda Guerra Mundial. Su abuelo les lleva a un monasterio en el Himalaya, pero uno de los niños queda desfigurado por el camino. En su edad adulta los chicos se hacen expertos en artes marciales, recibiendo los apodos de el Dragón y la Cobra, pero el hermano desfigurado se vuelve cruel y se alía con el malvado Dr. Nhu. Cuando la Cobra mata a su abuelo y huye, el Dragón jura venganza.

El Dragón se traslada al sur de California, donde se convierte en periodista y presentador de televisión. Allí evita que su hermano y el Dr.Nhu asesinen al Primer Ministro del Japón.

Atlas/Seaboard Comics se apuntó fugazmente a la moda de las artes marciales de mediados de los 70. "The Hands of the Dragon" -con Larry Lieber como editor- no es original, ya que el origen del Dragón es muy parecido al de Puño de Hierro, y el comic es como mucho una serie B dentro del subgénero de las series de Kung fu... Debido a su escasa repercusión, no se publicó ningún otro número de la serie.

Dinosaurs

Un dinosaurio que ha colgado Frank Miller en su twitter, un calvinosaurus de Bill Watterson, Devil-Dinosaur de Jack Kirby, Tor de Joe Kubert, Amazing Spiderman #166 de Ross Andru, Marvel Team Up #19 de Gil Kane.

YEAR OF THE DRAGON

Year of the Dragon
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Los miércoles en blanco y negro: Jack & Vince (In the days of the Mob)

Siguiendo con Kirby entintado por Colletta e hilándolo con el comic en b/n de los miércoles, esto es lo que ha salido: In the days of the Mob. Magazine que Kirby realizó para DC, con entintado de Vince Colletta y del que sólo se publicó el primer número. He subido entre otras la misma página sin entintar y entintada. Las tintas de la última página, inédita, son de Mike Royer. Vaya diferencia.

Más In the days of the Mob.
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Jack & Vince

"En 1970, cuando Steve Sherman y yo conocimos a Steve Ditko, nos preguntó por las nuevas series de Kirby que estaban a punto de debutar en DC. Cuando le dijimos que Colletta se encargaba del entintado, puso una mueca de dolor y dijo que probablemente no miraría esos comics. Ditko decía que cuando trabajaba para Marvel recogía los últimos números en la oficina y siempre miraba los créditos antes de llevarse los comics a casa. Si encontraba el nombre de Colletta — especialmente como entintador de Kirby — se aseguraba de devolver el comic, o incluso lo tiraba a la papelera. Y se aseguraba de que Stan viese lo que estaba haciendo y supiese por qué razón lo hacía".

(Mark Evanier en Jack Kirby Collector)


Mister Miracle #1 (Vince Colletta)

"Jack pensaba que Colletta hacía un trabajo pobre, pero también creía que todo el mundo tiene que ganarse la vida. Además pensaba que el entintado no era tan importante. Incluso un mal entintador — y Jack tuvo muchos — normalmente conservaba lo esencial de la narración, que es lo único que Jack consideraba primordial en los comics. Siendo como era un chico crecido durante la Depresión, necesitaba que le presionasen un poco antes de ser capaz de quitarle a otra persona una fuente de ingresos.

(Estaría mintiendo si me llevase el crédito por este cambio de entintador. Lo que de verdad empujó a Jack a sustituir a Colletta fue la actitud del entintador. Vince iba por las oficinas de Marvel enseñando el arte acabado de Jack para DC, a pesar de que se le había advertido que no lo hiciese. Aún más importante, cuando Jack y Vince tuvieron una reunión para hablar de su relación laboral, Colletta ofendió a Kirby con su actitud, que Jack dijo que fue, 'Eh, por lo que esta empresa paga, me lo quito de encima tan rápido como puedo, y tú deberías hacer lo mismo.')"

(Mark Evanier en su página web)

En 1970, Colletta — que había estado trabajando como freelancer para DC Comics desde 1968 en las series de romance Falling In Love, Girls' Love Stories, Secret Hearts y Young Romance — empezó a entintar más para la compañía tras el traslado de Jack Kirby allí desde Marvel Comics. Colletta entintó los dos magazines en blanco y negro de Kirby, In the Days Of The Mob y Spirit World (October 1971), y también los números iniciales de Superman's Pal, Jimmy Olsen y las series del "Cuarto Mundo": The Forever People, Mister Miracle y The New Gods. Aunque las proporciones de Colletta eran buenas y llevó "una inocente visión de la Era Marvel a los nuevos héroes de Jack", era propenso a "borrar los personajes del fondo" y transformar "escenas de bulliciosas multitudes en siluetas más sencillas". Mark Evanier, confidente de Kirby, y el entintador Wally Wood convencieron al renuente Kirby para que pidiese al Editor de DC Carmine Infantino que apartase a Colletta de las series de Kirby. Fue sustituido por el entintador Mike Royer, haciendo que algunos fans escribiesen a DC para quejarse, tronando contra Kirby por "abandonar el aspecto del estilo Marvel".

(De Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution)


Mister Miracle #5 (Mike Royer)
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Feliz 50 cumpleaños, Grant Morrison

Red Sonja: Diablesa con una Espada

Creada por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, su primera aparición fue en Conan el Bárbaro #23. Red Sonja pasó a ser la protagonista de la serie Marvel Feature, y fue entonces cuando Frank Thorne empezó a dibujarla y colorearla, en enero de 1976 (Marvel Feature #2), tras pasarle Dick Giordano los lápices. Thorne continuó dibujándola durante la mayor parte de la serie Red Sonja, She-Devil with a Sword (1977-79), dándole la que es para mí su imagen definitiva. En Red Sonja vol 1 #12 lo sustituyó John Buscema.

Portadas de Frank Thorne

Red Sonja, She-Devil with a Sword #1: 'La sangre del Unicornio'

Vagando por los bosques de Argos, Red Sonja observa cómo un caudillo llamado Andar de Bezfarda y sus hombres atacan a un Unicornio para cortar su cuerno, con la esperanza de obtener sus propiedades místicas. Sonja libera al Unicornio de sus atacantes y lo monta para escapar.

Poco más tarde, dos de los criados de Andar le dicen que han visto a Sonja y al Unicornio. Uno de los hombres intenta beber unas gotas del líquido hecho con el cuerno del Unicornio, que ha caído al suelo, y Andar lo apuñala por la espalda con su espada. Entonces reúne a sus soldados y monta una expedición para encontrar a Red Sonja.

Cuando la alcanzan, Andar se sobresalta al ver que el cuerno del Unicornio ha crecido de nuevo. Sus hombres están a punto de matar a Sonja, pero el animal sale en su defensa, atravesando a Andar con su cuerno. Cuando todo termina, el Unicornio, consciente de su propio mito, sabe que debe vagar en solitario y los dos se separan.

The Disneyland Convention. 1971

Efectivamente, el macarrilla de la entrada anterior era Jim Steranko en la Disneyland Convention de 1971. Pinchando en su foto te dabas de morros con una portada de Nick Fury: Agent of SHIELD. Y aquí hay más fotos de otros asistentes:

De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Jack Kirby; Forrest J. Ackerman. Jim Steranko; Jerry O'Hara (organizador de la convención); Bill Stout, Mike Royer (a rayas), Bob Foster, Larry Kenyon (de blanco, tapando a Steranko). Janet Royer, Mike Royer, Mark Evanier; Milton Gray; Mark Kausler; Carmine Infantino.

(Fuente)
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