Mudman vol. 1 TPB

Contiene "Mudman #1-5" (Image comics)

Owen Craig es un quinceañero ligeramente problemático cuya vida cambia cuando le disparan un par de delincuentes mientras atraviesa un charco de barro alterado por un relámpago. Cuando se despierta en su dormitorio, Owen descubre que tiene unos extraños poderes relacionados con el barro. A partir de ese momento irá conociendo a otros personajes con poderes mientras aprende a usar los suyos y trata de llamar la atención de la chica recién llegada al pueblo.

Grist crea una historia ágil, sin rastro de decompressive storytelling, que se deja leer sin esfuerzo. Ligeramente épica en ocasiones, pero sobre todo costumbrista, combina sus clásicas referencias a los clásicos del género (más sutiles esta vez, más homogeneizadas con la historia que cuenta) con una representación de la vida en el pequeño pueblo costero británico, que nos transmite -a pesar de la aparición de personajes con superpoderes- la sensación de que nunca pasa nada emocionante, que "cada día es domingo", como decía Morrissey.

Habrá que esperar a los siguientes TPBs para ver cómo Mr. Grist desarrolla la historia, pero de momento èste me ha gustado mucho. Y por sólo 6 euros en The Book Depository.

Un hombre con un hacha

Audio (01:43:00)

Mr. BEASER. There would be no limit actually to what you put in the magazines? 

Mr. GAINES. Only within the bounds of good taste. 

Mr. BEASER. Your own good taste and salability? 

Mr. GAINES. Yes. 

Senator KEFAUVER. Here is your May 22 issue. This seems to be a man with a bloody ax holding a woman's head up which has been severed from her body. Do you think that is in good taste? 

Mr. GAINES. Yes, sir; I do, for the cover of a horror comic. A cover in bad taste, for example, might be defined as holding the head a little higher so that the neck could be seen dripping blood from it and moving the body over a little further so that the neck of the body could be seen to be bloody. 

Senator KEFAUVER. You have blood coming out of her mouth. 

Mr. GAINES. A little

.

The Body

999: Me gusta mucho tu proyecto. ¿Es una obra personal o es un encargo?

Carles Esquembre: Se trata de una obra personal. He intentado mover el proyecto por varias editoriales independientes pero las que me han respondido me han dicho que se trata de una obra con escaso o nulo interés comercial. Sin embargo yo estoy decidido a editarlo mediante algún tipo de autoedición. Tengo previsto terminarlo para principios de 2013. Se tratará de un pequeño álbum de 32 o 36 páginas (en el montaje final quizás se amplíe o se reduzcan las páginas) y una pequeña sección de extras con contenidos del tipo "cómo se hizo".

999: Aparte de "Érase una vez.. la vida", como mencionas en tu blog, ¿qué otras obras te han influído en este proyecto? Se me ocurren "Viaje alucinante", "El chip prodigioso" y, en cómic, el #93 de Los Vengadores (Guerra Kree-Skrull), cuando el Hombre Hormiga viaja al interior del cuerpo de La Visión.

C. E.: Por supuesto las películas que mencionas son un referente obligado (cómo echo de menos el cine de Joe Dante en la actualidad), pero en mi cómic he dejado un poco al margen el tema de la miniaturización para centrarme en el interior del cuerpo humano directamente. Es decir, mis personajes diminutos se supone que no son humanos miniaturizados, sino hombrecillos que ya existen a ese tamaño (todo esto tendrá más o menos su explicación en el cómic).

El número que comentas de los Vengadores no lo conozco, pero sería muy interesante verlo!. Otra referencia que en principio no tiene nada que ver es una historia de Aliens dibujada por Kelley Jones: Aliens: Nido.

Además de las referencias obvias más clásicas del mercado franco/belga, me gustaría también reivindicar los cómics de terror y ciencia ficción de la EC en los años 50, con autores como Graham Engels, Jack Kamen, Wally Wood. Me encanta toda esa obra. 

*Carles Esquembre es un ex-alumno de la Escola Joso. 

Noticias sobre crímenes

"Echemos un vistazo a la edición de hoy del Herald Tribune. En la primera página, un criminal describe cómo otro criminal le habló de un asesinato que había cometido. En el mismo periódico, la historia de un hombre cuya ex-esposa le golpeó en la cabeza con un martillo y acuchilló con un cuchillo de carnicero. En el mismo periódico, la historia de un abogado que se suicidó. En otro, la historia de aquel hombre que le disparó a su esposa mientras tenía una pesadilla. Otro, la historia de una banda que tenía un arsenal de armas de fuego y cuchillos. Hay muchísimas historias de violencia y delincuencia en el Herald Tribune de hoy. No estoy diciendo que esté mal, pero cuando se ataca a los comics, cuando se habla de prohibirlos como lo hacen en algunas ciudades, estamos sólo a un paso de prohibir los delitos en los periódicos. Aquí hay algo interesante que creo que la mayoría de nosotros no sabemos. Las noticias sobre crímenes se dan en algunos lugares. El informe de la UNESCO, que creo que es el único lugar en que está impreso, muestra que las noticias sobre crímenes no se pueden publicar en los periódicos en Rusia o la China comunista, u otros territorios controlados por comunistas. Nosotros imprimimos nuestras noticias sobre crímenes. No creemos que las noticias sobre crímenes o cualquier noticia deberían ser prohibidas porque son malas para los niños. Una vez que comienzas a censurar debes censurar todo. Debes censurar los cómics, radio, televisión y periódicos. A continuación, debes censurar lo que la gente puede decir. Entonces habrás convertido este país en España o Rusia". (Bill Gaines, editor de EC Comics, en las audiencias del Senado sobre el cómic. 1954)

Up, Up and Away!

La mayor parte de la primera ola de comic-books desde 1934 hasta 1938 consistió en  tiras cómicas reimpresas. El objetivo de estos primeros comic-books era simplemente adaptar las tiras cómicas a un nuevo medio para exprimir las ganancias adicionales de las propiedades probadas: la lógica de la cultura recombinante menos creativa.

Estos comic-books eran antologías reimpresas pobladas con varios personajes e historias. Simplemente copiaban la diversidad de géneros de las tiras cómicas que se encontraban en la popular Sunday funnies, incluyendo humor, aventura, romance, detectives, ciencia ficción y western (...)

La primera ola de comic-books incluía a algunos editores que experimentaron con antologías de material original. Este enfoque, sin embargo, era menor en comparación con el uso de historietas reimpresas. Pero los comic-books del escritor pulp Mayor Malcolm Wheeler-Nicholson -New Fun (1935), More Fun Comics (1936), and New Comics (1936)- son buenos ejemplos de cómo los primeros editores de comic-books tomaron prestado de la tradición pulp al crear material original. Estos cómics ofrecían aventura original, western, detectives, jungla, adolescentes y ciencia ficción. Wheeler-Nicholson también tomó prestados anuncios del pulp, como los de culturismo de Charles Atlas. Estos títulos, como la mayoría de los primeros comic-books, tenían algo para todo el mundo en la variedad de su material.

Una estrategia de género individual, sin embargo, emergió como el enfoque dominante en la segunda ola de comic-books que comenzó alrededor de 1939. Unos pocos comic-books de un sólo género aparecieron durante la primera ola. El comic-book de Wheeler-Nicholson publicado por primera vez en 1937, Detective Comics, sigue siendo el más longevo que se publica actualmente en los Estados Unidos. La segunda ola también se vio impulsada por el material original, mientras más y más editores entraban en el negocio, ayudados por las nuevas tiendas de cómics. Orientadas hacia la creación de material original, las editoriales y las tiendas se apoyaron en gran medida en la cultura recombinante al crear nuevos títulos de un solo género. Los editores introdujeron una serie de géneros pulp durante la segunda ola de comic-books como aviación-aventura, misterio-detectives, crimen, western, guerra, ciencia ficción, jungla y adolescentes. La otra estrategia principal era directamente reciclar arte popular exitoso proveniente de la animación, revistas pulp, radio y películas en los comic-books. La mayoría de los cómics de western en la segunda ola, por ejemplo, provenían del reciclaje de tiras cómicas, la radio y el cine. La estrategia más creativa, sin embargo, no fue copiar o reciclar, sino la creación de un híbrido de géneros o fórmulas previamente exitosas. El nuevo género híbrido de los superhéroes fue el gran momento de innovación creativa en el campo de los cómics durante la Era Industrial.

National se convirtió en el líder indiscutible en la segunda ola de nuevos comic-books que generaron el auge del mercado a principios de 1940. El editor de pulp Harry Donenfeld era uno de los acreedores en la aventura editorial de Wheeler-Nicholson. Enfrentando dificultades financieras, Wheeler-Nicholson vendió sus intereses en 1938 a Donenfeld que creó la National Periodical Publications.

National publicó el cómic más importante de la historia de los cómics americanos. Action Comics # 1 se publicó en junio de 1938 y presentó un nuevo personaje de cómic llamado Superman. El éxito de Action Comics y su nuevo héroe de acción no se hizo esperar (...)

Superman fue sin duda un producto de la cultura recombinante: un nuevo híbrido nacido de la ficción pulp y el cómic. Los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, eran jóvenes aficionados a la ciencia ficción y aspirantes a artistas de cómic. La ficción pulp ya había introducido héroes disfrazados en la ciencia ficción y tiras cómicas de detectives y revistas como Buck Rogers, Flash Gordon, La sombra y el Avispón Verde. Antes del éxito de Superman, Siegel y Shuster crearon personajes de cómic para Wheeler-Nicholson. Su talento en la cultura recombinante se hizo evidente en su serie Dr. Occult, que combinaba hábilmente los personajes de tira cómica de Phantom y Mandrake el Mago. Fueran cuales fuesen las otras influencias que entraron en la creación de Superman, estaba claro que Siegel y Shuster estaban perfeccionando el arte de la cultura recombinante, soñando con la gloria del éxito pulp, y dieron en el blanco con Superman.

(“Demanding Respect: The Evolution of the American Comic Book”. De Paul Lopes)

Cósmicamente consciente

"Conciencia mejorada que da a un ser vivo la sensación de unidad con el universo. Esta conciencia mejorada permite a la mente percibir la información que se oculta a los cinco sentidos físicos."

Demanding Respect

 X-Men 063 (1969)

"Dado el interés de los aficionados, no sólo por los cómics antiguos, sino también contemporáneos, las fortunas de los editores de cómics deberían haber florecido a finales de 1960 y principios de 1970. Pero, como hemos visto en el capítulo anterior, el viejo sistema de distribución se estaba viniendo abajo y las ventas fueron cayendo para los editores. Irónicamente, parte de la culpa recayó sobre los esfuerzos frenéticos de los fans-comerciantes. El fan-comerciante Robert L. Beerbohm recuerda cómo los fans-comerciantes rápidamente sacaron ventaja de este mercado de coleccionistas mediante la compra a los corruptos distribuidores independientes de mayor cantidad de números con potencial de fuente de ingresos : 'Un número cada vez mayor de fans de los cómics se dio cuenta enseguida de que ciertos artistas se vendían bien en un mercado secundario creciente ... nosotros y otros distribuidores de todo el país estábamos comprando a las tiendas locales las asignaciones completas de estos comics con potencial ... Cuando se dieron cuenta de que podríamos comprar ciertos títulos, fue fácil para ellos seguir diciendo al distribuidor nacional que los comics en cuestión habían sido destruídos. El 'dinero de la puerta trasera' nunca regresó a la editorial, y las cifras de ventas que se dieron seguramente eran falsas.' El fan-comerciante convertido en especulador estaba socavando un sistema de distribución ya vacilante debido a la baja demanda de cómics. En un extraño giro del destino, las nuevas series de cómics que más sufrieron al ser desviadas a una economía subterránea de fans-comerciantes fueron las creadas por los fans-artistas (la segunda generación de autores, que llegó a la industria a finales de los 60). Según Beerbohm, los comerciantes estaban obteniendo un margen del 500 al 1.000 % por estos cómics favoritos en la economía subterránea de venta por correo y en convenciones."

(“Demanding Respect: The Evolution of the American Comic Book”. De Paul Lopes)