Carta de un adolescente J.M. DeMatteis publicada en el correo de los lectores de Captain America Vol 1 121 (Enero, 1970).
J.M. DeMatteis se convertiría en el guionista de la serie en Captain America Vol 1 261 (Septiembre, 1981) trasladando a Steve Rogers a Brooklyn, donde vivía el guionista.
Si eres un individuo agresivo y
quieres hacer de éste tu campo... y no hay escuela. Creas tu propia
escuela. Creas tu escuela. Yo te digo que tomes prestados los brazos y
las piernas y las cabezas y los cuellos y traseros de quien puedas. En
los cómics, que es un campo peculiar, cada hombre - cada artista - es el
maestro de otro artista. No hay absolutamente ninguna escuela para
ello. Te pueden enseñar la mecánica, lo cual es bueno. Puedo ver una
buena razón para ello. Pero trazar una buena figura no te convierte en
un buen artista. Yo te puedo nombrar 10 hombres, de buenas a primeras,
que dibujan mejor que yo. Pero no creo que su trabajo obtenga tanta
respuesta como el mío. No puedo pensar en un hombre mejor para dibujar
Dick Tracy que Chester Gould, que sin duda no es comparable a Leonardo
Da Vinci. Pero Chester Gould contó la historia de Dick Tracy. Contó la
historia de Dick Tracy de la forma en que se debía contar. Ningún otro
hombre podría haberlo hecho. Lo importante no es la técnica del dibujo,
es el hombre.
Como digo, una herramienta está muerta. Un pincel es un objeto muerto.
Es el hombre. Si quieres hacer, lo haces. Si crees que un hombre dibuja
el tipo de manos que deseas dibujar, róbalas. Toma esas manos.
La única cosa que puedo decir es: Caniff fue mi maestro, Alex Raymond
fue mi maestro, incluso el tipo que dibujaba Toonerville Trolley fue mi
maestro. Lo que sea que tuviese me estimuló de alguna manera. Y creo que
eso es todo lo que necesitas. Necesitas ese estímulo. El estímulo para
hacerte un individuo. ¿Y la técnica del dibujo? ¡Maldita sea! Si puedes
(dibujar) decentemente, aprende a controlar lo que puedes, aprende a
controlar lo que tienes, aprende a perfeccionar lo que tienes. ¡Maldita
sea la perfección! No tienes que ser perfecto. Nunca vas a hacer una
Capilla Sixtina, a menos que alguien te ate a un techo. ¡Así que maldita
sea la perfección!
Todo lo que un hombre tiene en este campo es la presión, y creo que la
presión suministra un estímulo. Tienes tus propias tensiones, que te
darán tu propio estímulo. Si quieres hacerlo, lo harás. Y lo harás de
la mejor manera que puedas. (Jack Kirby)
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Se va uno de los pocos grandes de verdad que quedaban vivos. Menos célebre en España de lo que se merecía, probablemente por haber desarrollado la mayor parte de su carrera en la Distinguida Competencia. Pero nos queda su obra.
Actualización:
Me avisa Tristán de que la portada de Weird War Tales #27 es de Luis Domínguez, no de Frank Robbins como dice erróneamente la DC Comics Database.
"Dominado primitivamente por el absurdo de las teorías homunculares el historietista fantasea a introducir un equipo quirúrgico de diminutos sanitarios en el interior de un paciente enfermo por medio de una acumulación expandida entre muelas picadas, secreciones y fundas de oro, puntillosa en sus detalles anatómicos"
Ismamelón pone el listón muy alto con esta loca y fantástica reseña del comic de Carles Esquembre:
José Mª Beroy nos manda un enlace desde su estudio-mitad laboratorio de mad doctor, mitad guarida de supervillano. ¿Qué nuevas maldades estará maquinando?
IGN TV: Todo lo que tiene que ver con Batman a estas alturas es muy icónico, y todo el mundo conoce estos personajes muy bien. ¿Fue emocionante para ti saltar a este mundo con el que todos estamos familiarizados e interpretar un papel tan crucial como Jim Gordon?
Bryan Cranston: ¡No! Lo digo en serio. No lo fue. Desde el punto de vista de un actor, era casi como si alguien me preguntase: "Oye, ¿quieres hacer un papel en El Mago de Oz?" Pienso que es una proposición de perder-perder. No hay nada que puedas hacer. Puedes ir y hacerlo completamente tuyo y reinventar los personajes, y todo el mundo lo mira y dice: "¿Qué demonios estás haciendo? ¡Ese no es el León Cobarde! ¡No lo quiero!” Te rechazan. O bien, entrar e interpretarlo exactamente como lo memorizaste a lo largo de los años, y ¿dónde está la diversión en imitar al León Cobarde o al personaje que sea? Y en cierto modo tuve la misma sensación sobre Batman. Es tan icónico, tan específico, que lo miré y dije, "No lo sé", y lo rechacé en un primer momento. Rechacé la oferta y dije: "Bueno, no creo que esto sea algo que quiero hacer."
Luego me pidieron que lo leyera porque me sorprendería o podría cambiar de opinión, y yo estaba intrigado por ese comentario de mi agencia. Y dije: "Está bien, lo voy a leer." Y me hizo cambiar de opinión. Me di cuenta de que tenía prejuicios al respecto. Pensé que tal vez no había ningún espacio para hacer algo interesante o diferente. Y francamente, pensaba en los papeles de la película y de la vieja serie de televisión y decía: "No creo que esto sea algo que quiera o deba hacer." Luego, cuando lo leí, dije, "Espera un segundo. Esto es interesante." Y yo no sabía que se haría desde la perspectiva de Jim, que me pareció que era una manera más creativa para entrar en ello. Debido a que Jim parece ser el que tiene la sensibilidad, y sin embargo, todavía está luchando con sus propios demonios. Era rico. Tenía varias capas, y pensé: "He cambiado de idea. Vamos a darle una oportunidad."
IGN: Has mencionado que es desde la perspectiva de Jim, y lo es en una medida enorme. En cierto modo, casi te hacen sentir como que debería llamarse Jim Gordon: Year One.
Cranston: ¡Eso no es una mala idea, Eric! ¡Vamos a empezar una campaña!
IGN: [Risas] Me gusta esa idea! Estamos acostumbrados a que se presente a Gordon en una historia de Batman y - sea Comisario ya o no - que esté en su lugar en Gotham. ¿Fue interesante para ti interpretar a un tipo que era tan nuevo en este mundo como alguien que podría estar viendo una historia de Batman por primera vez?
Cranston: Sí, lo fue. Yo había hecho una cantidad considerable de animación antes, pero francamente, con la mayor parte no estaba muy emocionado. Era más un trabajo. Un poco tonto. Pero creo que el público en general se ha vuelto más sofisticado, y lo mismo ocurre con la animación. La animación ha crecido, e hice una distinción cuando estaba en la Comic-Con de este año. Alguien dijo: "¿Te gusta hacer animación?" Y yo dije: "Esto para mí no es un dibujo animado. Animación connota niños, historias para niños, y eso es fantástico. Pero esto es más profundo, una narración más rica en forma animada, y eso es todo lo que es." Yo no lo veo de forma diferente. Si la calidad del guión no hubiera sido suficiente, yo no estaría haciéndolo. Por lo tanto, esa es la razón por la que estoy aquí, porque era una narración convincente y me atrajo eso.
IGN: Este es un Jim Gordon que es muy abiertamente heróico y físico. Realmente sabe manejarse en una pelea, más de lo que nunca habíamos visto. Pero ciertamente no es el infalible, perfecto héroe que no puede equivocarse. ¿Cuál dirías que es su talón de Aquiles, por así decirlo?
Cranston: Bueno, creo que el talón de Aquiles de Jim Gordon es que es en última instancia un ser humano. [Risas] Que es susceptible a los vicios y tentaciones, como podemos ver en esta historia, de la peor manera. Me sorprendió, porque aquí tenemos a un hombre cuya esposa está embarazada y, sin embargo, lo escribieron teniendo una aventura, que es, "¡Whoa!" Corres el gran riesgo de alienar al público completamente hacia este hombre. Pero al mismo tiempo, se crea un escenario muy real, donde este hombre está en conflicto y profundamente atormentado. Está tratando de encontrarse a sí mismo, tratando de averiguar quién es él como persona. ¿Es un héroe? ¿Es sólo un hombre tratando de arreglárselas? Parece que está luchando por encontrarse a sí mismo al mismo tiempo que está luchando para corregir lo que marcha mal en Gotham. Parece empujado hacia el centro moral de la historia, alejado de los dos extremos como Batman o los policías corruptos, los chicos malos. Él está tratando de averiguarlo, y eso me gusta. Es algo muy atractivo de interpretar. No es el hombre con todas las respuestas, sino el hombre que está luchando para obtener las respuestas.
IGN: ¿Y qué piensa de Batman ya que está en Gotham, y hay todo este crimen, toda esta corrupción en la fuerza policial? ¿Qué opina de esta especie de tercera variable extraña?
Cranston: Bueno, tiene dudas al respecto. Batman es un vigilante. Eso no está bien tampoco. Así que tiene que ser controlado. No es hasta su propio dilema personal que se da cuenta, "Tal vez he juzgado mal a esta persona, este Batman." Y él toma esa decisión en ese momento no como un agente de policía sino como un ser humano y es capaz de tomar una decisión basada en lo que él siente que es correcto, no necesariamente lo que es legalmente correcto. Y parece estar desarrollando una nueva relación aquí.
IGN: Habiendo tenido ese miedo inicial, para luego cambiar una vez que viste el guión, ¿se trata de un papel que puedes estar interesado en retomar si la oportunidad se presenta
Cranston: Sí. Quiero decir, tendría que hablar con ellos y ver lo que querían hacer y dónde querían ir, pero si la calidad de la narración está al mismo nivel, entonces estaría interesado al máximo en hacerlo . Yo no tengo un hobby, así que esto es lo que me gusta hacer. Me encanta contar historias y ésta lo era. Estoy feliz y me siento orgulloso de haber participado en ella.
Lo que no quiero hacer en mi carrera, ni debo, es avergonzarme de proyectos que estoy haciendo. A mí, como he dicho siempre, no me importa si se trata de una obra infantil o una película importante. Si la historia es buena, estoy interesado. Y por eso si alguien me dijera: "¿Por qué hiciste un Batman?", Le diría: "¿Lo has visto?" "No." "Bueno, ve a verlo y luego hablaremos." Y yo quiero eso. Quiero ser capaz de dejar que mis proyectos hablen por sí mismos.
Alfred Hitchcock: Las películas mudas son la forma más pura del cine. La única cosa que faltaba a las películas mudas era evidentemente el sonido que salía de la boca de la gente y los ruidos. Pero esta imperfección no justificaba el enorme cambio que el sonido trajo consigo. Quiero decir que al cine mudo le faltaba muy poca cosa, sólo el sonido natural. Por consiguiente, no se hubiera debido abandonar la técnica del cine puro como se hizo al llegar el sonoro.
FrançoisTruffaut: Sí, esto es; en los últimos años del mudo, los grandes cineastas, e incluso el conjunto de la producción, habían llegado a cierta perfección y se puede pensar que la invención del sonoro comprometió esta perfección. ¿Se puede decir que la mediocridad renació con fuerza al principio del sonoro, mientras que poco a poco se había ido eliminando hacia el final del mudo por la creciente distancia entre la calidad del trabajo de los buenos directores y la insuficiencia de expresión de los otros?
Alfred Hitchcock: Estoy totalmente de acuerdo y, en mi opinión todavía hoy es verdad, porque en la mayoría de los films hay muy poco cine y yo llamo a esto habitualmente «fotografía de gente que habla». Cuando se cuenta una historia en el cine, sólo se debería recurrir al diálogo cuando es imposible hacerlo de otra forma. Yo me esfuerzo siempre en buscar primero la manera cinematográfica de contar una historia por la sucesión de los planos y de los fragmentos de película entre sí. Lo que se puede lamentar es que, con el advenimiento del sonoro, el cine se estancó bruscamente en una forma teatral. La movilidad de la cámara no cambia nada. Incluso si la cámara se pasea a todo lo largo de una acera, es siempre teatro. El resultado es la pérdida del estilo cinematográfico y la pérdida también de toda fantasía. Cuando se escribe una película, es indispensable separar claramente los elementos de diálogo y los elementos visuales y, siempre que sea posible, conceder preferencia a lo visual sobre el diálogo. Sea cual sea la elección final, con relación a la acción que se desarrolla, debe ser la que con mayor eficacia mantenga el interés del público. En resumen, se puede decir que el rectángulo de la pantalla debe estar cargado de emoción.
