"Low Moon", de Jason

Los alegres chicos de Fantagraphics me envían un enlace sobre la publicación de "Low Moon", de Jason. En él se puede ver un slideshow del comic y descargar el wallpaper de más abajo y 12 páginas del comic en pdf.

"El aclamado novelista gráfico Jason vuelve con su libro más esperado hasta el momento, gracias a la inclusión de la historia del título, el primer (y probablemente último) western de ajedrecistas, serializada originalmente en 2008 en el New York Times Sunday Magazine, sección "Funny Pages".

Este libro de tapa dura y 216 páginas incluye cinco relatos. Todos nuevos, con la excepción de la mencionada "Low Moon", que se recoge en forma de libro por primera vez.

Las nuevas historias son “Emily Says Hello” un cuento de asesinato, venganza y dominación sexual típico de Jason. Luego, el relato mudo “&” cuenta dos historias a la vez: una sobre un tipo flacucho que intenta robar dinero para salvar a su madre enferma, y la otra sobre un tipo gordo que trata de cortejar de forma homicida a su verdadero amor. La razón por la que seguimos estas dos historias paralelas se hace obvia en la última página, con la inimitable mezcla de estilos de Jason.

“Early Film Noir” puede describirse como 'El cartero siempre llama dos veces' se encuentra con 'Atrapado en el tiempo'. Pero protagonizada por cavernícolas. Y, por último, “You Are Here" muestra abducciones extraterrestres, viajes espaciales, y el dolor y la confusión de los vínculos familiares, que culminan en un enigmático final que rivaliza con los mayores giros argumentales de Jason.

Divertido, conmovedor e irónico, "Low Moon", muestra a uno de los más aclamados novelistas gráficos del mundo en su mejor momento artístico".

Fletcher Hanks (2ª parte): Un día de Furia

(1ª parte)

El Profesor Zomax, villano de una historia de Fantomah aparecida en Jungle Comics #14 -1941-, tuvo una vez un mal día...

Cuando era cazador, un león mortalmente herido arañó su carne hasta el hueso. La muerte del león le salvó, pero mientras buscaba cobijo, un elefante furioso le arrojó al agua estancada, donde miles de mosquitos venenosos se cebaron con él. Cuando salía del agua, una boa constrictor le rompió varios huesos, dejándolo como presa fácil para un gorila que lo torturó durante meses.

No es de extrañar que cuando salió del hospital se encontrase un poco vindicativo. Su plan: exterminar a todas las criaturas vivientes mediante una ola gigantesca. No lo consiguió, claro. Fantomah volvió la ola contra él.

Un gran origen. Un villano motivado. ¡Excelsior, Fletcher Hanks!

'Atmósfera Cero' de Jim Steranko

"...Jim Steranko (Pensilvania, 5 de noviembre de 1938) recrea con su particular estilo esta película de Peter Hyams cuyo argumento recuerda a ‘Solo ante el peligro’, llevando la neutra imaginería tecno-científica de Hyams a las cumbres del pop art. Atmósfera Cero es, por tanto, una obra eminentemente visual..." (Continúa en el blog de la Escola Joso)
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Mundos dentro de mundos

-Fantastic Four #74-76- (Kirby & Lee, 1968)

Silver Surfer ha sido llamado por Galactus para que sea su heraldo una vez más, pero él no desea volver a ser un esclavo. El Castigador, sirviente robótico de Galactus, es liberado en la Tierra para que encuentre y capture al heraldo descarriado.

"Suena todo el día un teléfono maldito, negras palabras en el auricular. Lo mantengo alejado y miro al infinito. Pondré mi mente a cero una vez más."
(Radio Futura: 'Oscuro affaire')

Mientras el Surfer se esconde en el Edificio Baxter, Ben, Johnny y Reed luchan contra el Castigador. Galactus llama al Castigador de vuelta a la nave mientras se acerca a la Tierra. Entonces activa un rayo localizador para localizar al Surfer. Cuando Reed y los otros se dan cuenta de que el Surfer ha desaparecido, Johnny recuerda que el Surfer mencionó que había "mundos dentro de mundos."

"No hay manera de evitar la conclusión de que el espacio debe consistir de infinitos, interpenetrantes niveles de energía-sustancia. En otras palabras, el espacio infinito es el conjunto infinito de mundos dentro de mundos (...) y cada uno de ellos es tan material para sus respectivos habitantes, relativamente hablando, como nuestro propio mundo es para nosotros"
(David Pratt: 'Worlds within Worlds')

Viendo a la Tierra amenazada, Reed promete a Galactus que ellos encontrarán a Silver Surfer. Al volver al Edificio Baxter, ven que Reed había dejado a la vista sus apuntes sobre el Microverso y entienden que allí es donde Silver Surfer ha ido para esconderse de Galactus. Reed prepara un vehículo que les permitirá viajar a ese plano.

"¡Y el Sol y los planetas que veo ante mí, prueban, más allá de toda duda, que siempre ha habido... y siempre habrá... mundos dentro de mundos!"
(Silver Surfer)

Siguiendo a Silver Surfer al Microverso, Reed, Ben y Johnny luchan contra él para hacerle entrar en razón. Mientras en la Tierra, el hambre de Galactus crece, y se prepara para consumir la Tierra si los 4F no traen a su heraldo a tiempo. El Surfer comprende que la Tierra está perdida si no vuelve, y sacrifica su recién adquirida libertad para ayudar a Galactus.

"Soy un tipo que nunca le ha dado problemas a nadie"

Antes de empezar, tenéis que leer esta entrada...

Y ahora seguid leyendo; los extractos los he sacado de aquí:

"En un acuerdo que no se ha presentado a ningún otro artista de Marvel, de Kirby se espera que, con su firma, se declare a sí mismo menos que un artista, quizás, incluso menos que un ser humano. Kirby debe renunciar a cualquier contribución que haya hecho a Marvel Comics, más allá de dibujar las imágenes de las páginas en cuestión. Kirby debe garantizar que nunca se describirá a sí mismo como algo más que un par de manos cualificadas, contratadas por Marvel. Kirby está obligado a no declarar, de ninguna manera, que fuese algo parecido a una fuerza creativa, más allá de las peculiaridades de su estilo de dibujo".

(Frank Miller, en THE COMICS JOURNAL #104)

"Marvel publicó un anuncio en Variety sobre la película del Capitán América, diciendo que Stan Lee creó el personaje. Si yo hubiera firmado ese Acuerdo, no podría haberlos demandado, y podrían haber seguido adelante con la película y la mentira alegando que Stan Lee creó al Capitán América. Marvel también hizo una declaración a TIME años atrás, diciendo que Stan Lee creó toda la línea ".

(Jack Kirby en THE COMICS JOURNAL #105; 1986 - el Capitán América fue creado por Joe Simon y Jack Kirby)



El 10 de noviembre de 1986, James Shooter, Editor en Jefe de Marvel dio el siguiente testimonio bajo juramento (en el caso de Fleisher vs The Comics Journal), en relación con la disparidad entre lo que Marvel Comics "dice" en la publicación de créditos para sus historietas y la opinión real de Marvel al respecto, a lo largo de la historia de la compañía:

Norwick: "¿No está de acuerdo en que es Michael Fleisher el escritor acreditado con la autoría de la historia en discusión y no el editor que se asocia con esa historia? ¿No está de acuerdo con eso?"

Shooter: "Ese es un error que cometería un aficionado. Cualquier persona de la profesión lo sabría".

Norwick: "¿Cree que es injusto que la gente asocie al escritor con el producto que se publica bajo el nombre del escritor?"

Shooter: "Creo que el hecho de que el escritor sea acreditado en el material es una cortesía. Es algo que Stan Lee comenzó a hacer en los 60".



"Todos (durante la Edad de Plata de Marvel) reconocían la contribución de Jack a los cómics en general y específicamente a Marvel, de la misma manera que reconocen que Dios creó los Cielos y la Tierra. [...] No se trataba únicamente de que Jack concibiese la mayoría de los personajes que se están haciendo, sino más que eso, el punto de vista y la filosofía de Jack [...] se convirtió en la filosofía dominante de toda la editorial ... "

(Gil Kane)



"Había superhéroes antes, pero Jack los llevó a nuevas alturas, y sus personajes son una maravillosa parte de nuestra cultura. Sus creaciones pervivirán, y muchas personas deben su sustento a este hombre maravilloso [...] Cuanto más se mira en todas las cosas que él desarrolló, más sorprendido se queda uno de que pudiese crear tantas cosas maravillosas ".

(Don Heck)




"Cuando a Marvel le preocupaba que la pérdida de Jack paralizase su línea, es porque Kirby era una increíble fuente de ideas que nutría no sólo sus comics, sino los de todo el mundo. ¿Cuánto kilometraje ha sacado Marvel de los Skrulls? ¿O de la Zona Negativa, o de los Inhumanos, o de Pantera Negra, o SHIELD, o Doctor Doom, o el Vigilante, o innumerables otros? [...] Una de las razones por las que Marvel no ha sufrido mucho la pérdida de Kirby es que él dejó esta increíble memoria de personajes y conceptos. Puedes poner a John Buscema en FANTASTIC FOUR, y seguiría siendo un cómic con buen aspecto... pero Buscema no va a concebir de repente un nuevo Silver Surfer, o un nuevo Amo de las Marionetas".

(Mark Evanier)




"Algunos artistas, como Jack Kirby, no necesitan ningún argumento en absoluto. Quiero decir que le digo a Jack: 'El próximo villano será el Dr. Doom ...' o ni siquiera se lo digo. Puede que él me lo diga. Y luego él va a su casa y lo hace. Él es muy bueno con los argumentos, estoy seguro de que es mil veces mejor que yo. Él hace los argumentos de estas historias. Todo lo que hago es un poco de edición".

(Stan Lee)

Hasta la vista, Vengador

Stan Lee y Gene Colan habían hecho comics de todo tipo: romance, de monstruos, de superhéroes... pero ésta es una escena típica de una historia de romance, dentro de un comic de superhéroes, Captain America #118 (1969). Atención a la foto dedicada por el Capi a Rick Jones, que el joven rompe llorando. El Capi ya había encontrado un sustituto en su corazón, el Halcón (Captain America #117) y Rick Jones tampoco tardó en encontrar otro: el Capitán Marvel (Captain Marvel #17).

Loving you
Isnt the right thing to do
How can I ever change things
That I feel

If I could
Maybe I'd give you my world
How can I
When you wont take it from me

You can go your own way
Go your own way
You can call it
Another lonely day
You can go your own way
Go your own way

(Fleetwood Mac: 'Go Your Own Way')

Pagliacci

Qué cosas, tú. Un par de entradas con la palabra 'polla' en el título y las visitas se multiplican. Pero éso da igual, el objetivo de esas entradas era romper por un momento las cadenas de lo políticamente correcto.



Soy un inculto total en cuanto a la ópera, ni siquiera me gusta. Pero ésta hace que se me ponga el pelo de punta.

'Vesti la giubba' de la ópera 'Pagliacci' de Ruggero Leoncavallo.

Recitar! Mentre preso dal delirio
non so più quel che dico e quel che faccio!
Eppure... è d'uopo... sforzati!
Bah, seti tu forse un uom?

Tu sei Pagliaccio!

Vesti la giubba e la faccia infarina.
La gente paga e rider vuole qua.

E se Arelcchin t'invola Colombina
ridi, Pagliaccio e ognun applaudirà!
Tramuta in lazzi lo spasmo ed il pianto;
in una smorfia il singhiozzo e 'l dolor...

Ridi, Pagliaccio, sul tuo amore infranto,
ridi del duol che t'avvelena il cor!

Ya veo que tú eres la gran polla

Tengo la polla de Madonna en el oido izquierdo

"...Como una virgen
Acariciada por primera vez
Como una virgen
Cuando tu corazón late
Junto al mío.

Te voy a dar todo mi amor, nene
Gracias a ti mi miedo se desvanece rápido
Estuve guardándolo todo para ti
Porque solo el amor puede durar

Eres tan bello y eres mío
Me haces sentir fuerte,
Sí me haces ser atrevida
Oh tu amor lo derrite todo
Sí tu amor derrite todo
Estaba tan asustada y sola..."

Madonna: 'Like a Virgin'

Miller on Miller

"Creo que la forma más ruda de decir cómo he organizado mi carrera es que me he dejado llevar por la polla.

Jack Kirby domina la era de la adolescencia. Es dueño de ese momento de la vida de todo hombre. Y lo que Stan y Jack hicieron en Fantastic Four, Avengers, Captain America y todos esos títulos, son comics alucinantes, y es de lo mejor que se ha hecho hasta ahora. Jack Kirby explota con energía adolescente. Eran una explosión de imaginación. Eran todo lo que yo quería en los dibujos. No fué hasta Will Eisner cuando conseguí una visión más matizada y humana de las cosas.

La 1ª vez que ví a Neal Adams dibujar a el Angel, de X-Men, y ví alas dibujadas como alas de verdad...me quedé sin respiración. Neal aportó un realismo fotográfico que nunca se había visto, e instantáneamente dejó desfasado todo lo anterior a él.



Jim Steranko aportó la sensibilidad de la cultura pop. Se inspiraba en las revistas pulp antiguas y en fuentes misteriosas. Todo lo que componía la cultura pop, Steranko lo llevó más allá.



Vine a N.Y. esperando poder ganarme la vida dibujando comics. Quería contar historias geniales sobre Spiderman, Daredevil y cosas así. No tenía ninguna aspiración. Quería ganarme la vida de esa forma porque llevaba el dibujo en la sangre.

Empecé a trabajar en Ronin como respuesta a "Contrato con Dios". Recibí influencias de Francia, Japón y todos los demás paises, para crear una obra espontánea de la que sigo estando orgulloso, porque se ve cómo me libero de las esposas. La noción de autoría empezó con "Contrato con Dios" y para mí fue Ronin. Después quise aplicarlo a viejos héroes prototípicos, con Batman, cuando hice DK, porque quería crear cosas que perduraran.

Creo que la expresión "novela gráfica" es muy pretenciosa para describir algo que no tiene un buen nombre. Yo siempre he formado parte de la cultura pop. Es lo que disfruto. Es lo que disfruto produciendo. No veo nada humillante en ello. No creo que un público más reducido sea un signo de virtud.

Los comics son un formato joven, como el cine y la novela. Con hombres como David Lapham y James Kochalka y algunos otros que vienen ahora, ésto empieza a explotar. Ahora vamos hombro con hombro como formas de arte, hermanados con el cine y la literatura. No creo que haya un gran futuro para las odas orales de Homero. Nickelodeon está acabado. Pero los comics acaban de nacer."

(Miller, en los extras del DVD de The Spirit)

We was watchin'

O "estemos vigilando", que dicen en la versión española de The Spirit los esbirros clonados por Octopus. En este enlace se puede jugar a pegarle al esbirro; primero creas uno en el labo y luego lo usas para luchar contra otro. Creo que el truco está en crear un esbirro que tenga muchos brazos y piernas con que pegar...

"Silken Fló eh la má ermoza del mundo..."

Un nuevo orden

"Neville miró los nuevos habitantes de la Tierra. No era como ellos. Semejante a los vampiros, era un anatema y un terror oscuro que debían destruir. Y de pronto, nació la nueva idea, divirtiéndolo, a pesar del dolor.

Tosió atragantándose. Se dió vuelta y se apoyó en la pared mientras se metía las píldoras en la boca. Se cierra el círculo. Un nuevo terror nacido de la muerte, una nueva superstición que invade la fortaleza del tiempo. Soy leyenda."

El gran final de la novela y su adaptación al comic. Es una nueva sociedad y el último miembro del antiguo orden se convierte en un monstruo. Al fin y al cabo, la Historia la escriben los vencedores... De la peli ni hablamos.

Bonus: Un 'Nuevo Orden' surgía también de las cenizas de Joy Division, tras la prematura muerte de su cantante, Ian Curtis, en 1980.



Actualización: Como dice Álvaro en comentarios, "The Last Man On Earth" (1964), es mucho mejor que la versión de Will Smith... Y para subir una película entera a Youtube hay que tener una voluntad de acero.



2ª actualización: Ya sabía yo que iba a salir "The Omega Man" (1971) y es que todas las películas de Heston molan, hasta las de serie B.