Scorpio

En anteriores entradas conocimos sus orígenes, su filosofía y su afición por la cerveza Schlitz. Echemos un último vistazo a Scorpio, el mejor...¿villano? que he visto nunca, por obra y gracia del guionista David Kraft.

Nunca he visto a un villano hacer reflexiones más lúcidas que éstas sobre sus propios poderes, su estado mental o el mundo.

No he visto a ningún otro villano tan bien escrito, ni con el que fuese tan fácil empatizar.




Pocas veces he visto un villano con un final tan digno.






He wants to dream like a young man
With the wisdom of an old man.
He wants his home and security,
He wants to live like a sailor at sea.
Beautiful loser, where you gonna fall?
When you realize you just don't need it all...

Quiere soñar como un hombre joven
Con la sabiduría de un anciano.
Quiere su casa y seguridad,
Quiere vivir como un marinero en el mar.
Hermoso fracasado ¿donde vas a caer?
Cuando te des cuenta de que no lo necesitas todo...

The Sandman

El dúo Joe Simon y Jack Kirby, los creadores del Capitán América y de otros muchos personajes, son una leyenda en el mundo del comic, pero en la década de los 50 se separaron y no volvieron a trabajar juntos hasta los años 70. Ambos estaban trabajando para DC Comics (Kirby en los Nuevos Dioses y Kamandi, y Simon en Prez y Champion Sports) cuando el editor Carmine Infantino tuvo la idea de reunirlos para un último proyecto en común. La última colaboración de Simon y Kirby fue The Sandman #1, en invierno de 1974.

Simon y Kirby habían creado un personaje llamado The Sandman para DC en los años 40, pero éste no se parecía en nada. Este Sandman no parecía tener otro nombre u ocupación que llevar un traje chillón y luchar contra el mal. Su cuartel general era un lugar llamado "La Cúpula de los sueños". Se movía por todos los mundos extraños que la gente visita en sueños, a los que llegaba a través de la "Corriente de los sueños". Sus ayudantes, un par de monstruos llamados Bruto y Glob, venían directamente de las pesadillas.

The Sandman estaba pensado para ser un sólo número, pero se vendió tan bien que DC quiso hacer una serie regular. El segundo número es de mayo de 1975. Simon y Kirby no estaban disponibles a corto plazo para continuarla, por lo que Michael Fleischer se hizo cargo como escritor, manteniendo el estilo de ensoñamiento fantástico que Simon había utilizado, con Ernie Chua (que estaba haciendo Batman y Flash para DC en ese momento) a los lápices. Kirby volvió como dibujante en el #4, pero Simon no regresó. Fleischer siguió siendo el escritor hasta el final, que no tardó mucho en llegar, ya que el retraso entre los números junto con el cambio brusco de equipo creativo disminuyó el interés de los lectores. El último número fue el #6 (Enero de 1976). Todas las portadas fueron dibujadas por el rey.

El Fin es El Principio es El Fin

Primera y última viñeta del capítulo 5: "Aterradora simetría"

Creo que han acertado con la canción elegida para el trailer de Watchmen. 'The End is the Beginning is The End' o todo final es un principio y nada termina nunca. "Dios esta en los detalles" suelen decir en los Estados Unidos, y este tipo de detalles me dicen que el equipo que está rodando la película no lo hace sólo por dinero y se lo está tomando en serio. La conveniencia/necesidad de adaptar Watchmen al cine (para mí no la había) o lo que yo espere de la película (nada bastante poco) es harina de otro costal. Pero ya sabemos lo faltos de ideas que andan en Hollywood...

La lección de anatomía

Estoy en mi apartamento y llueve. Me río. Me río a carcajadas. Algunos dicen que no es un sonido que produzca tranquilidad.

El General Sunderland libera a Jason Woodrue, el Hombre Florónico, de la prisión y lo traslada a su edificio privado en Washington. Se le encarga examinar el cadaver de la Cosa del pantano y descubrir el secreto de la fórmula Bio-Restauradora de Alec Holland. Woodrue detesta al viejo Sunderland pero está emocionado por la oportunidad de conocer más sobre la Cosa del pantano y sobre sí mismo.

Woodrue examina a la Cosa durante días; su propia naturaleza vegetal le da una certera visión de la estructura biológica de la criatura. Mientras lleva a cabo una autopsia rudimentaria descubre que el cuerpo de la Cosa contiene réplicas de órganos humanos como corazón, cerebro, hígado y pulmones, pero ninguno de ellos pudo nunca funcionar debido a la falta de verdadero material biológico. Su intuición y la casualidad le llevan a deducir que la Cosa del pantano no es Alec Holland como se creía. Woodrue explica a Sunderland su descubrimiento, comparando la naturaleza de la Cosa con la de los gusanos planarios. Cuando el cuerpo de Alec, empapado con la fórmula Bio-Restauradora entró en contacto con el pantano, las sustancias químicas reacionaron con los micro-organismos del entorno, produciendo un organismo distinto. Este organismo absorbió los recuerdos y la personalidad de Alec Holland, creyendo que era Alec Holland.

Sunderland muestra poco interés por los descubrimientos de Woodrue y mucho desprecio por su carácter científico, sólo le interesan las posibles aplicaciones comerciales. Despide al Hombre Florónico antes de que éste le pueda decir que la Cosa del pantano no puede morir de un disparo en la cabeza. Woodrue sabe que es sólo cuestión de tiempo que Sunderland lo devuelva a la prisión. Cuando Sunderland sale de su oficina, Woodrue usa el ordenador desde el que el general controla todo el edificio, desbloqueando las puertas de los laboratorios donde está la Cosa y desconectando el congelador que mantiene su cuerpo bajo cero.

La Cosa despierta y encuentra las notas de Woodrue. Siempre había creído que era Alec Holland, manteniendo la esperanza de encontrar un día una cura para su estado y volver a tener una vida normal. Al descubrir la verdad, se da cuenta de que no hay esperanza y cae en un desvarío frenético. La criatura persigue al viejo. El General tiene tiempo de llegar hasta la puerta principal, pero no puede abrirla porque Woodrue ha hecho que el sistema de reconocimiento digital no funcione. La criatura envuelve al viejo con su cuerpo vegetal y lo ahoga.

El segundo número de la serie ‘Saga of the Swamp Thing’ escrito por Alan Moore (#21) trajo un gran cambio para el personaje principal, para la serie, para la industria y para mí como lector. Se publicó en febrero de 1984, con guión de Moore, dibujo de Stephen R. Bissette y Rick Veitch y tinta de John Totleben. Ganó premios de la industria a la mejor historia del año y Moore al mejor escritor. El título, con su homenaje a ‘La lección de anatomía del doctor Tulp’ de Rembrandt, nos introducía en una historia barroca y tenebrista ya antes de empezar a leerla.

Esta es una de las mejores historias escritas por Alan Moore; tomó los guiones de una serie en decadencia y a punto de la cancelación y en el segundo número cambió el status quo de su personaje principal de un modo que no se había hecho nunca. En unos pocos números puso la serie en boca de todos. La etapa de Alan Moore en Swamp Thing a mediados de los 80 es una de las más importantes de la historia del comic. El trabajo de Moore en la serie llevó a DC a crear su sello ‘Vertigo’ para lectores adultos.

DC Comics permite que este comic se pueda descargar gratis en su versión original.

Próximamente en este blog...

El tebeo que lo cambió todo..

The Flash

Flash / Barry Allen:

En uno de mis momentos favoritos de 'The New Frontier' de Darwyn Cooke, el Capitán Frío intenta atracar un casino en el que se encuentra Iris West, novia de Barry Allen. Barry llega a Las Vegas a tiempo para salvar a la damisela en apuros y detener a Frío, que en esta versión se parece extrañamente a Grant Morrison.

Flash / Wally West:

En JLA #3, del ínclito Grant Morrison, Flash se enfrenta al velocista alienígena Zum, miembro del superpoderoso Hyperclan; tras alcanzar la velocidad de la luz, Flash lo adelanta y da la vuelta al mundo, lo que causa que su masa se vuelva infinita. Cuando vuelve a alcanzar a Zum, de un puñetazo lo envía a África, pasando primero por el espacio.

(Este no es Zum, sino Luthor, pero usa el mismo truco para vencerlo)

The Night People

This Magazine Is Haunted #17 (1954)

La Saga de Scorpio... ("¿Quién recuerda a Scorpio?" - Defensores #46–50)

"una oda a la cerveza caliente.
eso es lo que es"

experimento 626

Tras el anuncio de que el Doc. Extraño deja los Defensores, Power Man y la Guardiana roja tambien se van. Hellcat decide quedarse, y Valkiria y Halcón nocturno convencen a Hulk para que haga lo mismo.

Jack Norris, marido del cuerpo que posee la Valkiria, es apresado por su perseguidor, Nick Furia. Cuando los Defensores llegan a su nueva base de operaciones, propiedad de Halcón nocturno, encuentran a Scorpio, que buscaba al millonario Kyle Richmond y que, superado, se ve forzado a retirarse.

El Caballero Luna ayuda a Jack Norris a escapar de los hombres de Nick Furia y los dos acuden al santuario de Extraño buscando ayuda. Clea usa su magia para descubrir que unos agentes de SHIELD le interrogaron y él se negó a revelar el secreto de los Defensores. En la Mansión de los Vengadores, Gata infernal, Valkiria y Halcón nocturno reciben un mensaje de Nick Furia, que les pide que capturen y entreguen a Jack Norris.

Los Defensores lo hacen, pero pronto descubren que ese Nick Furia es un impostor que trabaja para Scorpio. Scorpio pide a Kyle Richmond un rescate para completar su ejército de androides del Zodíaco. Luna localiza el "teatro de la genética" de Scorpio, pero es capturado en una trampa mortal de agua. Kyle llega a Washington para entregar el rescate a Scorpio, pero éste ha descubierto que Halcón nocturno y Kyle Richmond son la misma persona y tambien lo rapta a él.

Los Defensores y el Caballero Luna, que ha conseguido escapar de la trampa deciden atacar la base de Scorpio. Haciendo enfadar a Hulk, hacen que les persiga para contar con su fuerza en la batalla. Cuando llegan, Scorpio acaba de activar su ejército del Zodíaco.

Los Defensores destruyen a los androides, menos a Libra y Géminis que no participan en la batalla. Tras otra derrota y la pérdida del androide Virgo, del que estaba enamorado, Scorpio se suicida con el arma del doble robótico de Nick Furia, su hermano.

En los días de la Mafia

Cuando Kirby llegó a DC en 1970, pensaba que estarían abiertos a nuevas ideas y diferentes formatos. El rey quería que sus comics tuvieran una audiencia mayor de la que ningún comic había tenido nunca. Su idea era que, en formato magazine, sus nuevos títulos llamarían la atención de los adultos que no solían comprar comics.

La historias de crímenes le fascinaban, así que se le ocurrió la idea de IN THE DAYS OF THE MOB. Era un magazine de crímenes basados en historias reales, situado en los días de la Prohibición y los gangsters, que apareció en los kioscos a finales de 1971, vendió muy poco y fue cancelado inmediatamente. Kirby dibujó a algunos gangsters importantes para el primer y único número: Ma Barker, Al Capone y Pretty Boy Floyd.

Este único número contenía 41 páginas escritas y dibujadas por Kirby y entintadas por Vince Colletta. Kirby quería que las historias fuesen a color, pero fueron impresas en blanco y negro. Al rey nunca le gustaron los comics en blanco y negro, y sobre todo no le gustaban los tonos grises que finalmente predominaron en el magazine. Kirby perdió su entusiasmo por el proyecto cuando DC empezó a rebajar los costes de producción y le obligó a suavizar el tono del contenido, demasiado adulto. Además surgieron otros problemas, los kiosqueros no sabían si colocar el título con los magazines o con los comics y la Editorial no veía con buenos ojos que el público la asociara con el crimen organizado.

Aunque estuviesen familiarizados con la Mafia, los fans de Kirby no estaban preparados. Gangsters, pistolas y la gran Depresión, estaban demasiado alejados de los super-heroes cósmicos y los semidioses que habían hecho a Kirby popular en los 60. Pero Kirby había vivido la Depresión y crecido en los días de la Mafia, por lo que es uno de sus trabajos más auténticos. Kirby se adelantó a su tiempo, anticipando la popularidad de las películas de la Mafia como “El padrino”.

Parecidos razonables: Scorpio (Defenders #46 -1977) vs Tyler Durden (The Fight Club -1996)

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy cabreados.

LA 1ª REGLA DEL CLUB DE LA LUCHA ES..."