A la saca

Archival print, 11"x17"
Auction ends 12/29/10

Este estrepitoso ROM de Toni Infante se viene para casa. Lo he comprado en la subasta benéfica para recaudar fondos destinados al cuidado de Bill Mantlo.

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Enigma

Tierra al comandante Tom
Tierra al comandante Tom
Tome sus píldoras de proteínas y póngase el casco
(Ten) Tierra (Nine) al comandante Tom (Eight)
(Seven, six) Iniciando cuenta atrás (Five), motores encendidos (Four)
(Three, two) Comprobar encendido (One) y que Dios (Despegue) le acompañe

Tierra al comandante Tom, ha tenido un gran éxito
y los periódicos quieren saber qué marca de camisas usa
Es la hora de dejar la cápsula si se atreve

Comandante Tom a Tierra, estoy pasando a través de la puerta
Y estoy flotando de una forma muy peculiar
Y las estrellas se ven muy diferentes hoy
Aquí estoy flotando alrededor de mi lata muy por encima del mundo
El planeta Tierra es azul y no hay nada que yo pueda hacer

Aunque he recorrido más de cien mil millas, me siento muy tranquilo
Y creo que mi nave sabe qué camino tomar
Dile a mi mujer que la quiero mucho, ella lo sabe
Tierra al comandante Tom, su circuito no funciona, algo va mal
¿Me oye, comandante Tom?
¿Me oye, comandante Tom?
¿Me oye, comandante Tom?
¿Me ...
Aquí estoy sentado en mi lata muy por encima de la Luna
El planeta Tierra es azul y no hay nada que yo pueda hacer



* 'Enigma', incluida en 'La Enfermedad del Sueño', incluída en 'Onírica', incluída en ...
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Una historia de Navidad

Daredevil #229 forma parte del arco Born Again, de 1985. Frank Miller, que ha estado desintegrando la vida y la mente de Matt/Daredevil desde el #227, va a poner en este número toda la realidad del revés para empezar luego a enderezarla. Foggy Nelson y Glorianna O’Breen están haciendo las compras navideñas y son más felices desde que su amigo y novio, el sombrío y paranoide Matt Murdock ha desaparecido. Las sospechas paranoicas de Matt se cumplen, y es 'traicionado' por sus mejores amigos. Un ladrón de bolsos con una navaja y sus conciudadanos neoyorquinos les recordarán lo poco que cuenta el espíritu navideño en la Gran manzana.

Ben Urich investiga la trampa que Kingpin le ha tendido a Matt usando a un policía; esta investigación le lleva al hospital en que el hijo del policía está muriendo. La visita de Urich coincide con la muerte del niño y causará la muerte del policía y la fractura de la mano del periodista como aviso. Un niño que muere en Navidad, pervirtiendo el espíritu mismo de esta celebración, un policia honrado que se vuelve corrupto no por razones egoístas, sino por amor a su hijo, y un periodista al que le imponen la ley del silencio; más términos contrapuestos.

La inocente Karen Page ha visto su sueño de ser actriz convertido en una pesadilla al convertirse en una actriz porno drogadicta. Page ha vendido a Matt al revelar su identidad secreta por una dosis, pero cuando los matones de Kingpin quieren matarla, sólo puede pensar en volver a NY, donde Matt la salvará. Para llegar a NY se convertirá en la chica de un pequeño gangster que se obsesionará con ella y querrá matarla. Karen Page es la causante de la caída de Matt, pero acude a él para que la salve. El gangster que la salva en principio, porque la protege y ayuda a salir del país, intentará matarla más tarde.

Matt Murdock está enfermo física y mentalmente pero ha escapado de la muerte. Delirando, visita los lugares que frecuentaba en su infancia, la casa de su padre y el gimnasio donde entrenaba. Por el camino será apuñalado por Turk, un antiguo matón de Kingpin caído en desgracia. Matt es apuñalado por el más bajo de los enemigos de Daredevil, el desahogo humorístico de tantas de sus historias. Y Miller pone aquí la guinda del pastel en su perversión de la realidad: Turk va disfrazado de Papá Noel. Esta es en resumen 'la caída de un hombre bueno'.

Felices fiestas y eso

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Una OPA hostil

... P: Por otra parte, hay un material político muy duro aquí, que...

MILLER: Estos son tiempos difíciles en política.
P: Mucho de esto parece ser una reacción a la administración Bush.
MILLER: Sí.
P: ¿Es posible? ¿Cuándo lo empezaste?
MILLER: No. Cuando empecé no teníamos presidente.
P: OK. Estábamos en ese plazo de tres meses...
MILLER: Quiero decir, teníamos un presidente, pero no teníamos un presidente electo.
P: Y todavía no lo hay.
MILLER: [Risas] Bueno, se podría plantear así. Pero no fue hasta después de haber terminado el primer capítulo que Bush fue anunciado como presidente.
P: ¿Así que lo tenías en mente mientras estabas haciendo esto?
MILLER: Claro. Además, ambos candidatos me parecían imágenes generadas por ordenador. Sus debates fueron los más extraños que he visto. Y recuerdo haber visto un debate y pensar que estaba esperando que uno de ellos se digitalizase, pixelase delante de mí. De ahí viene el gag. Así que inventé un presidente genérico y le puse el nombre del presidente en un viejo comic verdaderamente horrible de DC llamado Prez.
P: Oh sí, un comic de Joe Simon.
MILLER: Junto con Brother Power, the Geek. Lo usé como un código cifrado.
P: ¿En qué medida está la sátira en el comic basada en lo que crees que realmente está sucediendo en el país? Una de las diatribas que pones en boca de Batman es "Lo estropeamos, Barry. Pasamos toda nuestra carrera mirando en la dirección equivocada. Yo atrapaba asaltantes y ladrones, mientras los verdaderos monstruos tomaban el poder sin oposición." ¿Es eso lo que piensas que está pasando? ¿En menor medida, en una escala más sutil?
MILLER: Bueno, sería algo más sutil. Aquí es donde tú y yo estamos en desacuerdo. No creo que estas cosas ocurran en un recipiente hermético. Creo que este tipo de material funciona cuando se extrae de las fuentes a su alrededor, pero transformado en metáfora. Estoy esperando a la metáfora de la cultura pop para el 9 / 11. No he visto ni rastro de ello todavía. Pero al igual que “La invasión de los ladrones de cuerpos” era una respuesta al comunismo, y el cine negro era una respuesta, en esencia, a Pearl Harbor y la Segunda Guerra Mundial, habrá algo que asome. Podría ser un western. En la superficie no se parecerá a lo que pasó. Pero pienso que hay que procesar todas estas cosas a través de la cultura pop, o si no, la cultura pop será el algodón de azúcar estúpido que a menudo dicen que es. Mi sensación es que los superhéroes deben tratar siempre sobre política, sexo, lo que sea. Y es sólo una historia de tonta auto-censura lo que ha impedido que así fuese.
P: Así que, si pudieras resumirlo para mí, ¿cuál sería la tesis del comic? ¿Qué estabas tratando de decir? No podía decidir por mí mismo lo que estabas haciendo, porque parecía haber contradicciones...
MILLER: Bien, en primer lugar se trataba de un comic que fue interrumpido violentamente justo a la mitad.
P: ¿Por los atentados del 11-S?
MILLER: Sí, porque era un divertimento. Era, "Vamos a jugar con estas cosas y vamos a hacer una parodia muy divertida." Y entonces el 9 / 11 sucedió, y yo acababa de dibujar un Batmóvil volante chocando contra un rascacielos y haciendo saltar por los aires el centro de Metrópolis. Tuve que salir por piernas.


P: Hablando de los paralelismos que deseas establecer entre esto y lo que ves a tu alrededor, ¿cómo ves que se llegase a este estado de cosas en Dark Knight II? ¿Ves que, esencialmente, pasaría como en el mundo real, que la democracia se ha ido erosionando lentamente?
MILLER: Bueno, tienes una población que no se preocupa por ella y un grupo de gente que no la quiere y tienen un montón de dinero. En algún momento durante el fiasco de las elecciones, la gente estaba diciendo que era un golpe de Estado. Todo lo que yo podía pensar era: "No. Se trata de una Opa hostil." Así que tenía que haber un villano corporativo, ya que el presidente realmente era un títere. Y (DC) tiene a Lex Luthor, ¿por qué no?
P: Parecía que los paralelismos eran bastante exactos.
MILLER: Gracias. Pero este material es muy simple. Trato de llevarlo lo más lejos posible, pero...
P: Bueno, ese es otro problema. En cierto modo, parece demasiado fácil. Las parodias de los medios de comunicación, por ejemplo. Hay, por supuesto, noticias al desnudo en la televisión.
MILLER: No lo sabía cuando lo hice. No veo la televisión lo suficiente.
P: Por desgracia yo tampoco las he visto, pero sé que están por ahí. Ya llevan algunos años, supongo.
MILLER: Sí. Me lo perdí.

(Fuente: Esta, a través de esta otra)
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Daft Punk

"Derezzed" es un término que se utiliza en el universo "Tron" para describir una muerte digital, mediante la cual un programa desaparece.
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The Dark Knight Strikes Again y los Mass media

Miller ya recurría a los mass media como elemento narrativo en The Dark Knight Returns; la multitud de imágenes de los telediarios eran un recurso que explicaba al lector lo que estaba ocurriendo, al tiempo que funcionaba como una parodia del periodismo y las tertulias televisivas y mostraba las opiniones de los comentaristas y de la gente de la calle sobre los aspectos principales de la trama. En The Dark Knight Strikes Back, son las páginas web y las cadenas de televisión por cable las que a veces ayudan y otras confunden a la hora de explicar lo que está pasando. Hay un programa de debate televisivo en el que está Jimmy Olsen (a favor de los superhéroes y contra el gobierno) y otros comentaristas caricaturescos (casi todos en contra de los superhéroes). Otro medio es News in the Nude, con un acercamiento objetivo a las noticias. (Naked News es un noticiario en la web que empezó a emitirse en 2000, con un reparto totalmente femenino. Las presentadoras leen las noticias desnudas o desvistiéndose mientras presentan sus secciones. El programa se prepara en Toronto y se emite todos los días (Frank Miller es canadiense también). Durante el apogeo de su popularidad, cuando todo el contenido era gratuito, recibía más de 6 millones de visitas al mes)

Luego está la Hacker Feliz, que tiene acceso a filtraciones, imágenes tomadas por cámaras de seguridad. Es el Wikileaks de DK2. Y también está Super Manga Giant Big News, cuya presentadora es un personaje anime que no habla bien el inglés.

La sensación de caos informativo es deliberada y mucho más evidente que en The Dark Knight Returns. Un reflejo del nuevo mundo, donde internet es el líquido intersticial en el que todos flotamos y que nos conecta a todo, pero que puede llegar a ahogarnos si no sabemos filtrarlo.
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The Dark Knight Strikes Again

Estás terminando The Dark Knight Strikes Again, el cual creo que se puede decir que es el cómic más esperado de la historia.

Frank Miller: [Risas] Me refiero a él como mi misión suicida. Me encanta cómo está tomando forma, creo que es un cómic muy ingenioso, pero al mismo tiempo, ¿cómo competir con los recuerdos de alguien cuando tenía 10 años de edad? Pero lo que estoy haciendo no es sólo una repetición. Esto tiene un tono completamente diferente y otra aproximación a la historia. Soy un tipo muy diferente del que era hace 15 años, y estos son tiempos muy diferentes, y me estoy acercando con un sentimiento totalmente diferente. En aquella época yo estaba desesperado por conseguir que la gente se tomase este material en serio. Creo que lo que busco ahora es mostrar a la gente lo ingenioso que es este material.

¿En busca de un factor asombro?

FM: Hay definitivamente un factor 'caray-uauh' aquí, pero no es la nostalgia. No es sólo "¿No eran estupendos esos comics de los viejos tiempos, cuando llevábamos pañales?" Es más tratar de dar todo lo que tengo como artesano para hacer que este material funcione. Todo este material maravilloso está ahí para jugar con él, y creo que se puede hacer con un poco más de brío de lo que a menudo se hace. La nostalgia cansa un poco, ¿no? Quiero decir, ¿cuántas veces vas a decir: "¡Mirad! En el cielo!" Eso ya lo he hecho. Creo que es más una cuestión de volver a introducir conceptos. Suena estúpido, suena simplista, pero todos estos personajes están basados en uno o dos deseos. Con Superman, es volar, con el Átomo, hacerse pequeño; con Flash, ser rápido; con Green Lantern, tener la lámpara de Aladino. Una cosa que creo que la gente en los cómics a menudo no consigue hacer es cocinar ese deseo y simplemente servirlo. ¿Batman? Lanza chicos malos por las ventanas! Fácil, ¿sabes? Y no estoy diciendo: "Lo puedes hacer un sábado por la mañana". Tienes que trabajar duro para que funcione, para que la gente se excite con la idea. Pero nunca pierdas de vista el hecho de que la idea en sí es muy buena. No me importa el matrimonio del Átomo. Lo que quiero es verle haciéndose tan pequeño que las moléculas se vean muy grandes.


Eso es fascinante, porque un montón de fans de los comics te relacionan con el concepto de "el hombre detrás de la máscara".

FM: Sí. No estoy tratando de hacer una obra de Tennessee Williams con disfraces. Quiero decir que este material no es eso. Esto es ópera. Tiene que ser grande. Los superhéroes no se convierten en conductores borrachos. Ellos destruyen planetas. Es una escala diferente. Es Wagneriana. Puedes jugar con temas que son muy reales en el día a día, pero todos tienen que ser traducidos a esta escala 'más grande que la vida'. Si quisiese hacer naturalismo, nadie iba a estar usando leotardos.

Incluso tus obras que la gente ve como más naturalistas, como tus historias noir en Sin City, tienen esos elementos.

FM: Sí. Sin City es deliberadamente una obra muy estilizada y romántica. Se llama Ciudad del Pecado porque son historias de amor y ética, y no puede haber virtud sin pecado. Creo que en las historias de superhéroes este concepto debería ser más evidente. Tienen que ser personas que discuten sobre lo que está bien y mal y luchan por lo que esas versiones son. Creo que en el curso de un romance o una aventura se pueden introducir elementos de realidad, realidad emocional en particular. De hecho, creo que es para lo que el género fue creado. Creo que el romance -y me refiero a esto en el sentido más amplio de romance- es capaz de concentrarse en estas cosas más que en la depresión gris, sin brillo que a menudo habita en la ficción. Estoy caracterizando a Superman en estas historias como alguien que se debate entre el deber y el honor. Trata sobre todo acerca de este héroe que se encuentra en un estado torturado.


Una gran cantidad de críticas que tu trabajo recibe parece venir de gente para la que deber y honor no son conceptos terriblemente relevantes. ¿Es un problema para tí, tratar de llegar a esas personas con esta especie de sensibilidad cansada, postmoderna?

FM: Creo que el hecho de que usemos un término como 'postmoderno' es bastante divertido. Realmente creo que en última instancia, mi objetivo es apuntar a lo clásico, supongo. Pero sobre todo me estoy divirtiendo haciendo mi trabajo. Me encantan estas historias, así es como fantaseo. No puedo señalar a un género en particular o subgénero y decir: "Bueno, eso es todo. El resto no cuenta." No puedo decir, "Homero estuvo bien en la Ilíada, pero la Odisea apestaba, porque había algunas cosas de fantasía en ella." Lo siento un poco por la gente cuya opinión es tan estrecha, porque hay un gran gran mundo ahí fuera, y hay una gran historia de ficción que no se puede encerrar en un movimiento en particular.

¿Estás preocupado por la forma en que el campo del entretenimiento está reaccionando a los acontecimientos recientes? (11-S)

FM: Estoy temiendo algunas de las cosas que se van a hacer en los cómics y Hollywood. Gran parte de ello será material para intentar tranquilizarnos. Quiero a alguien que haga algo de material cabreado. Durante la Segunda Guerra Mundial, nuestro antecedente más cercano a éste, Hollywood produjo algunas de sus películas mejores y más violentas. Pase lo que pase, te garantizo que será interesante.

En términos de arte, ¿seleccionas un estilo basándote en la historia, o viceversa?

FM: Es sobre todo la historia la que influye en el estilo. La historia tiene que ser lo primero. Sin embargo, mi pequeño secreto sucio es que a veces se me ocurren historias porque quiero dibujar cosas. En el caso de Sin City, me gusta dibujar coches antiguos y tipos duros en gabardinas y mujeres con muy poca ropa. [Risas] Todas estas cosas se abren camino en la historia.

Pero no puedes ir a la ciudad de Gotham y ver cómo se viste Batman.

FM: No, pero por otro lado, crecí con los dibujos animados de Superman y los comics de Batman, y todo eso está en mi disco duro. Así que a pesar de que crecí en las campiñas de Vermont, crecí en la ciudad de Gotham.

(Fuente)

Una entrevista que he encontrado en la red, hecha antes de la publicación del DK2, y con la que se abre el fuego de una pequeña serie de posts dedicados a esta obra de Miller, que me gustó desde la primera vez que leí y que estoy releyendo de nuevo.

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Para gustos, colores

Subo una muestra de los colores mejorados del Deadman de Neal Adams. He comprado el tomo de Planeta hace poco, y aunque no me ha sorprendido el color plano, el recoloreado y el papel no poroso (ya tenía el Marvel Masterworks: Captain America Volume 4) no puedo dejar de pensar que me gusta mucho más el color de la edición original. Esto no es culpa de Planeta, entiendo que esta edición es idéntica a la edición USA: The Deadman Collection. Eso sí, la portada americana me gusta más; la de la edición española parece un sketch a color.

La página de los puntitos es de Strange Adventures 215 (1968), la otra de The Deadman Collection; entre otras cosas, desaparece el color amarillo del primer plano de Deadman, y el cielo en la última viñeta de la página recoloreada es tan claro que parece de día, aunque la escena es nocturna. Es un coloreado más realista pero mucho menos atractivo.

En este sentido, yo también considero un acierto el no haber intentado arreglar el color en la reciente edición del Strange Suspense de Ditko, a cargo de Fantagraphics en USA y Diábolo en España. Vivan los colores añejos.
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Expocomic 2010

"Los héroes no tienen defectos. Los héroes son héroes"

Me estaba preguntando por tu colaboración con Ditko.

Jim Shooter: Ah, Ditko. Sí. Steve volvió. Steve había tenido una separación muy fea con Marvel, nos odiaba y todas esas cosas así, pero me encontré con él. Lo encontré donde Neal, creo. Hablé con él. Le dije: "Sabes, Steve, eres un padre fundador. Si alguna vez, alguna vez necesitas algo. Si quieres algo, quieres trabajo, lo que sea, la puerta está siempre abierta. En cualquier momento." Lo mismo que para Kirby, excepto que él estaba ocupado demandándonos, pero, por los padres fundadores, en lo que a mí respecta, si puedo voy a hacer cualquier cosa por ellos. Así que para mi sorpresa un día Ditko aparece y quiere trabajo. El problema con Steve es que es muy quisquilloso acerca de lo que quiere hacer. En primer lugar nunca tocaría Spider-Man o el Dr. Extraño, porque eso le daba malas sensaciones. En segundo lugar, si se trataba de un héroe que tenía algunos defectos, no lo tocaba. "Los héroes no tienen defectos. Los héroes son héroes." Y yo dije, "Oh, vaya, pero hiciste Spider-Man. Él tenía defectos." Él dijo: "Bueno, él era un chaval entonces. Estaba bien. Aún no había aprendido nada." *Suspiro* Finalmente nos decidimos por Rom, SpaceKnight, que parecía lo suficientemente noble como para que él lo hiciese. Hizo un buen trabajo en eso. Fue genial. Hizo otras pequeñas cosas aquí y allá, ¡y cuando me fui de Marvel dejaron de darle trabajo! Básicamente, lo echaron.

Oh, tío.

Jim Shooter: Su trabajo estaba anticuado y no era un favorito de los fans y estoy seguro de que eso contribuyó a que el comic no se vendiese tan bien como debía, ¡pero no le daban trabajo! Vino a verme a VALIANT; practicamente… Steve no es un tipo que vaya mendigando, no me malinterpretes, pero necesitaba el trabajo de verdad. Y en ese momento creo que hacíamos comics de lucha libre y le pregunté, "¿Quieres hacer esto?" "Sí". Así que hizo algunos comics de lucha libre. Hizo un buen trabajo para nosotros, y nos llevamos muy bien. Es un tipo muy, muy difícil Cuando me fui a DEFIANT le pedí que me describiese al personaje perfecto. Pensé que lo había creado cuando hice Dark Dominion y él accedió a dibujarlo y cuando iba por la mitad, vino y lo dejó caer sobre mi escritorio y dijo: "No puedo hacer esto". Le dije: "¿Por qué no?" Él dijo: "Es Platónico, y yo soy Aristotélico". Le dije: "¿Qué?" Tuvo que explicármelo, y me dijo, "Bueno, Platón pensaba que estaba el mundo real y el mundo invisible y yo soy Aristotélico... yo creo que lo que ves es lo que hay. Eso es todo. La realidad. Esta historia tiene un mundo en un sustrato y no voy a dibujarla." Yo dije, "Oh…" (Risas) Pero de todos modos, todavía me encanta Steve y haría cualquier cosa por él. Gran tipo. Pero es un hueso duro.
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Shooter habla sobre Ditko en el mismo enlace de la entrada de ayer. Nada sorprendente, conociendo las ideas de Ditko, pero lo de "Es Platónico, y yo soy Aristotélico" debería figurar en cualquier antología de anécdotas Ditkianas.
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"Casi tomamos el control de DC Comics"

“...Creo que en Marvel durante mucho tiempo encadenamos una serie increíble de victorias. Pasamos de estar casi muertos a dominar el 70% del mercado. En un mercado que se estaba disparando hacia el cielo. Todo el mundo estaba aumentando sus ganancias. Y nosotros estábamos subiendo mucho más rápido que los demás. Casi tomamos el control de DC Comics. Bill Sarnoff me llamó y me dijo: "¿Estaríais interesados en la concesión de licencias de personajes de DC para su publicación?" "¿Qué?" "Bueno, vosotros parecéis saber cómo hacer cómics. Hacéis dinero publicándolos. Nosotros perdemos una fortuna publicándolos, pero no hacéis ninguna concesión de licencias y nosotros hacemos mucho dinero con las licencias. Y vuestras licencias son patéticas, así que ¿por qué no publicáis y nosotros concedemos licencias? " Y yo dije: "Estupendo. Pero hay que hablar con el presidente de la empresa y no conmigo." Así que le puse con el presidente. El presidente lo rechazó. (Risas.) Y me acerqué y le dije: "¿Cómo ha ido?" Él dijo: "Le he dicho que no queremos los personajes. No pueden ser buenos. No se venden." "¡Ahhh! Ahhh!" Le dije: "No, no. Podemos hacer una fortuna con estos personajes. Sabemos cómo hacerlo." Él dijo: "Elabora un plan de negocios." Por lo tanto, elaboro un plan de negocios. Íbamos a publicar siete títulos. Contrato a un editor, dos ayudantes, un par de personas de producción y escojo los siete grandes. Puedes adivinar. Y hago este plan de negocios que muestra que ganaremos millones de dólares durante los dos primeros años. El presidente lo miró y dijo que era ridículo. Lo envió a los tipos de distribución y dijo que quería que lo analizasen. Así que me llamaron a una reunión y el tipo de distribución dice, "Esto es ridículo." Y Galton, el presidente, dice, "Ya lo sabía." Pero el vicepresidente de distribución, Ed Shukin dice: "¡Vamos a ganar el doble de ésto!" (Risas). Y comenzamos las negociaciones para obtener las licencias de los personajes de DC. Íbamos a ser el editor de DC Comics y ellos iban a encargarse de todas las licencias. Nos iban a dar un pequeño aumento porcentual por la concesión de licencias o personajes o algo así. Entonces es cuando First Comics nos demandó por anti-monopolio. Cuando ya tienes el 70% del mercado y estás a punto de devorar a tu mayor competidor... eso no es bueno. Así que todo se vino abajo, pero fue un par de semanas maravillosas, mientras duró.”

Lo dice Jim Shooter, aquí. Hoy en día tanto DC como Marvel sobreviven gracias a las licencias.
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Desde el corazón del Apocalipsis

¡Este bloguero en un tebeo! ¡999 dentro de 999!

A la izquierda subo la página original de 666/999 tal como se publicó en el #28 de la revista Zona 84 y posteriormente en la edición recopilatoria. A la derecha la página redibujada tal casi como aparece en la reciente reedición de 999 dentro del tomo Onírica. Un detalle que J.M. Beroy tuvo con algunos bloggers extraordinaires. Gracias, amigo.

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R.I.P. Irvin Kershner

The Empire Strikes Back (1980)
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Nick Cardy

El amigo Mo Sweat se sorprendía de que en la entrada anterior mencionase lo fantástica que me parecía la portada que hizo George Roussos para la reedición de la historia “La criatura del pantano negro” y no dijese nada de la portada de Kirby/Ditko. La de Roussos me gusta porque me recuerda a Nick Cardy, uno de mis portadistas favoritos.

Nick Cardy empezó a dibujar comics en 1939, trabajando en el estudio de Will Eisner. Cardy quería ser ilustrador y después de la guerra trabajó en publicidad por un tiempo. En los 50 dibujó la tira de 'Tarzan' y muchos comics de horror y romance.

Nick Cardy fue uno de los artistas más importantes de la Silver Age por su trabajo en 'Aquaman' y 'Teen Titans' y el principal portadista de DC en la primera mitad de los 70. Luego pasó a la ilustración publicitaria hasta que se jubiló.

La criatura del pantano negro

De Stan Lee y Steve Ditko, publicada en Tales of Suspense #23 (1961) con portada de Kirby y Ditko y reeditada en Monsters on the Prowl #19 (1972) con fantástica portada de George Roussos.

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25 años de Calvin & Hobbes

Stupid, idiot and criminal students

A Time of Marvels

Marvel Mystery Comics #9 (1940-Timely); dos páginas del épico combate entre Namor y la Antorcha Humana original, elegido por Kurt Busiek y Alex Ross para aparecer en ‘Marvels’ como uno de los momentos más memorables de la Golden Age. Según los créditos, tanto Bill Everett, creador de Namor the Sub-Mariner, como Carl Burgos, creador de la Antorcha Humana original, participaron en el guión y el dibujo. En estos primeros tiempos del comic de superhéroes en los que el dibujo solía ser bastante tosco, el arte refinado de Bill Everett brillaba como una lámpara en la oscuridad.

Para entender por qué a esta época se le llama la edad dorada del comic sólo hay que ver las cifras de ventas: el #1 de la serie (llamado sólo Marvel Comics #1) vendió 880.000 copias. Tras este bombazo, el empresario Martin Goodman contrató a Joe Simon como editor, y Simon llegó con su colaborador Jack Kirby.

La serie Marvel Mystery Comics pervivió hasta 1949, pasando a ser tras la decadencia de los superhéroes una antología de relatos de horror con el nombre de Marvel Tales (1949-1957).

Mike Friedrich: ¿Crees que ser pariente de William Blake influyó en tu padre?
Wendy Everett: Sí. Una de las cosas que tú sabes bien, pero la gente fuera del negocio no entiende es que la gente que escribía y dibujaba comics conocía la mitología y los personajes históricos. Habían leído a los clásicos. Todos esos personajes, que leíamos de pequeños sólo para entretenernos, tenían un gran trasfondo mitológico. Es cierto que el Sub-Mariner estaba basado en "Rime of the Ancient Mariner" de Samuel Coleridge. Él había leído a Coleridge y este contexto daba a los personajes una totalidad muy erudita.

(Extracto de una entrevista a la hija de Everett)
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Berlanga

Los jueves, milagro (1957)
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Step Up

This Picture, uno de los grupos más subestimados de todos los tiempos. El vídeo está hecho por un fan.
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MantloCumpleaños

El número de la suerte (VERSUS)

Una cosilla que hice hace tiempo tomando una historia de VERSUS y una canción de Radio Futura ...



Han caído los dos cual soldados fulminados al suelo



y ahora están atrapados los dos en la misma prisión



vigilados por el ojo incansable del deseo voraz



sometidos a una insoportable tensión de silencio.



Han caído los dos bajo el punto de vista exclusivo
iniciando una guerra en que nadie pudo vencer jamás



ella sabe lo que el hombre espera sin haberlo aprendido



y él encuentra un sentido al enigma que no le dejaba existir.



Antes eran dos barcos sin rumbo, hoy son dos marionetas que van
persiguiendo una luz cegadora por la línea del tiempo.



Han caído los dos en la boca de un dios tenebroso
que sonríe mostrando sus dientes de acero.

Remember, remember...

3 páginas del primer capítulo de V de Vendetta (las dos primeras y la última). Este primer capítulo, "The Villain" (Alan Moore/David Lloyd - 6 páginas) se publicó entero y en blanco y negro en el #1 de la revista británica Warrior, en 1982.
Esta fue la primera impresión de V de Vendetta.
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