Creada por Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, su primera aparición fue en Conan el Bárbaro #23. Red Sonja pasó a ser la protagonista de la serie Marvel Feature, y fue entonces cuando Frank Thorne empezó a dibujarla y colorearla, en enero de 1976 (Marvel Feature #2), tras pasarle Dick Giordano los lápices. Thorne continuó dibujándola durante la mayor parte de la serie Red Sonja, She-Devil with a Sword (1977-79), dándole la que es para mí su imagen definitiva. En Red Sonja vol 1 #12 lo sustituyó John Buscema.
Portadas de Frank Thorne
Red Sonja, She-Devil with a Sword #1: 'La sangre del Unicornio'
Vagando por los bosques de Argos, Red Sonja observa cómo un caudillo llamado Andar de Bezfarda y sus hombres atacan a un Unicornio para cortar su cuerno, con la esperanza de obtener sus propiedades místicas. Sonja libera al Unicornio de sus atacantes y lo monta para escapar.
Poco más tarde, dos de los criados de Andar le dicen que han visto a Sonja y al Unicornio. Uno de los hombres intenta beber unas gotas del líquido hecho con el cuerno del Unicornio, que ha caído al suelo, y Andar lo apuñala por la espalda con su espada. Entonces reúne a sus soldados y monta una expedición para encontrar a Red Sonja.
Cuando la alcanzan, Andar se sobresalta al ver que el cuerno del Unicornio ha crecido de nuevo. Sus hombres están a punto de matar a Sonja, pero el animal sale en su defensa, atravesando a Andar con su cuerno. Cuando todo termina, el Unicornio, consciente de su propio mito, sabe que debe vagar en solitario y los dos se separan.
Efectivamente, el macarrilla de la entrada anterior era Jim Steranko en la Disneyland Convention de 1971. Pinchando en su foto te dabas de morros con una portada de Nick Fury: Agent of SHIELD. Y aquí hay más fotos de otros asistentes:
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Jack Kirby; Forrest J. Ackerman. Jim Steranko; Jerry O'Hara (organizador de la convención); Bill Stout, Mike Royer (a rayas), Bob Foster, Larry Kenyon (de blanco, tapando a Steranko). Janet Royer, Mike Royer, Mark Evanier; Milton Gray; Mark Kausler; Carmine Infantino.
Una excelente edición a precio muy recomendable, con papel no satinado sobre el que los colores lucen como deberían lucir siempre. La sobrecubierta, como podéis ver, no está nada mal y la cubierta es preciosa, con ese OMAC tan icónico y el homenaje al color de puntitos, que podéis apreciar si agrandáis la imagen a pantalla completa. Sniff...
"Here Comes the Bride" (Ghostly Tales #99. Noviembre, 1972). Una pareja de luna de miel por la vieja Europa entra en un pliegue temporal, donde un señor feudal espera a la novia para casarse con ella. Una historia extraña con cosas que nadie se preocupa en explicar, como el antídoto para la droga que lleva ella.
"Esta capacidad de delimitar las sutilezas de carácter hizo de Levine el mejor caricaturista político de Estados Unidos desde el apogeo de Thomas Nast en el siglo XIX. Dibujó a Henry Kissinger, bajo una manta/bandera norteamericana, copulando con el mundo, una figura femenina con el globo terráqueo por cabeza. Otra imagen de Kissinger, cubierto de tatuajes que representan las guerras, los golpes de estado y asesinatos, apareció recientemente en una colección de dibujos que había sido rechazada por la página editorial del New York Times." (Del obituario de David Levine en The Guardian)
Mirando esta caricatura de Henry Kissinger que hizo David Levine, me he acordado de la miniserie de 1982, "Superman: La Zona Fantasma" de Steve Gerber y Gene Colan. (Es mi obra favorita de Gerber y que yo sepa sigue inédita en España). No he conseguido averiguar en qué fecha la dibujó Levine, pero calculo que sería a finales de los años setenta. ¿Se inspirarían Gerber y Colan en ella?
En anteriores encarnaciones en pantalla del icónico detective de Sir Arthur Conan Doyle, a menudo se ha minimizado el talento de Sherlock Holmes como deportista y combatiente. Sin embargo, según el canon, el gran detective era un experto boxeador, esgrimista y luchador con bastón, cuyo 'conocimiento de Baritsu' le salvó la vida en un célebre combate a muerte con el Profesor Moriarty, en las Cataratas de Reichenbach. Con "Baritsu", se entiende que Conan Doyle se refería al arte marcial real del Bartitsu. "En las novelas, las luchas se refieren a menudo fuera de escena, las llevaremos a la escena", explica el co-guionista, Lionel Wigram.
Por esa razón, los productores contrataron a Richard Ryan para coreografiar las emocionantes escenas de lucha de la película.
P - ¿Eras fan de Sherlock Holmes, antes de empezar a trabajar en la película?
R.R. - Sí, lo era. He leído las obras completas en un par de ocasiones, así como historias individuales. Por supuesto que estaba familiarizado con las interpretaciones de Rathbone y Brett así como las que les rinden homenaje, como la de Gene Wilder en "The Adventure of Sherlock Holmes Smarter Brother", que incluye una pelea brillante a cargo del coreógrafo William Hobbs.
P - Esa fue una gran escena, fue una de las pocas películas anteriores en mostrar a Holmes como un luchador cualificado, así como un detective maestro. Así que, ¿cuál fue tu proceso de investigación de los estilos de lucha victorianos en la preparación para la película?
RR - Fui a mi biblioteca y tomé los libros del capitán Alfred Hutton y Egerton Castle de la estantería. Desenterré el video del Bastón Francés, que estaba en mi archivo junto con notas sobre la lucha con paraguas (la Policía Metropolitana me había dado una clase improvisada hace años después de una competición de esgrima). Además, ya estaba familiarizado con el Bartitsu y tenía una copia del Compendio Bartitsu, que volví a leer.
"La fisicalidad, el combate sin guantes, las artes marciales, todos son insinuados en los libros", dice Law, que se adentró profundamente en los libros de Doyle para preparar su papel. Sherlock Holmes es retratado como un hombre experto en pugilismo, Savate, lucha cuerpo a cuerpo y con bastón, todo combinado en un arte marcial histórico conocido como Bartitsu.
El arte marcial del Bartitsu fue idea de Edward Barton-Wright, un ingeniero inglés que estando en Japón se entusiasmó con una demostración de Juijitsu. Barton-Wright regresó a Inglaterra y se dedicó a hacerse un experto en cuestiones de defensa personal para las clases altas urbanas. Las primeras exhibiciones públicas y publicaciones mostraban simples técnicas de Jiujitsu, pero pronto amplió su sistema. Agregando pugilismo, Savate (kickboxing francés), Canne de Combat, y un puñado de estilos de lucha occidentales a las artes orientales. Barton-Wright dio a conocer al mundo el Bartitsu en 1898.
El Bartitsu fue uno de los primeros intentos de mezclar las artes marciales orientales y occidentales. El sistema fue presentado como "el arte de la autodefensa del caballero“ y destacaba el uso del bastón o paraguas como arma. Barton-Wright reconoció que las peleas tienen varios niveles. El bastón, sin el que un caballero nunca salía a la calle, extiende el alcance de su portador y le permite derrotar a un oponente sin ensuciarse las manos. A corta distancia, las manos y los pies entran en juego con la utilización de Savate y pugilismo. Aún más cerca se emplean Jiujitsu y lucha libre.
En 1969, Sheldon Feldner se puso en contacto con Marvel Comics, para preguntar si uno de los artistas de Marvel estaría interesado en el diseño de trajes para una producción de la obra de William Shakespeare "Julius Caesar" por la Compañía de Teatro de la Universidad de Santa Cruz (California).
La Familia Kirby se había trasladado recientemente a California, y Stan Lee recomendó a Feldner que se pusiese en contacto con Jack Kirby. Kirby diseñó los trajes y proporcionó un dibujo que fue usado en carteles, prospectos y programas, sin coste para los estudiantes.
Todos los demás trajes diseñados por Kirby, aquí. .
El mejor Sherlock Holmes (cinematográfico) hasta la fecha. Y un Watson soberbio, gracias al guión y a Jude Law. Con detalles fidelísimos al original como Holmes escribiendo a tiros las iniciales VR (Victoria Regina) en la pared de su habitación o estudiando a los insectos. Lástima que las peleas sean tan rápidas que casi no da tiempo a verlas; cosas de las modas. Guy Ritchie ha olvidado por fin el daño que le hizo su ex a su carrera y vuelve a ser uno de los directores más interesantes que hay en el tipo de cine que hace. En 'Sherlock Holmes' nos ofrece una ligera modernización del mito, para que sea capaz de atraer a todo tipo de público -hay mucha gente que encuentra al original aburridísimo- pero siendo más que razonablemente fiel al de los relatos de A. Conan Doyle, como no podía ser de otro modo, siendo el director británico. Lo digo yo, que soy fan de siempre del detective de Baker Street. Y mejor no dejarse engañar por el vodevilesco trailer español, la película es más seria que eso.
Red Sonja, She-Devil with a Sword #1: 'La sangre del Unicornio'
Cuando la alcanzan, Andar se sobresalta al ver que el cuerno del Unicornio ha crecido de nuevo. Sus hombres están a punto de matar a Sonja, pero el animal sale en su defensa, atravesando a Andar con su cuerno. Cuando todo termina, el Unicornio, consciente de su propio mito, sabe que debe vagar en solitario y los dos se separan.
