viernes, 30 de mayo de 2008

Mr. Ditko

Soy fan total de Steve Ditko -aunque mejor no conocerlo en persona- pero siempre me río cuando leo esta página de su 'Mr. A.' Creo que se ralló un poco con la historia de los colores; negro y blanco / mal y bien.

"¡Los tontos dirán que no hay personas honestas! ¡Que no hay blancos o negros...que todo el mundo es gris! ¡Pero si no hay blancos o negros, tampoco puede haber gris...ya que el gris es la mezcla del blanco y el negro! ¡Por tanto, cuando uno sabe qué es negro, malo, y qué es blanco, bueno, no puede haber justificación para elegir ninguna parte de lo malo! ¡Los que así eligen, no son grises sino negros y malos...y se les tratará como corresponde!"

Normalmente cuando llego a la última línea la cabeza me da vueltas y tengo la risa floja...me recuerda al gag de las empanadillas de Martes y Trece.


A Alan Moore tambien debe de impresionarle, porque en esta entrevista del documental 'En busca de Steve Ditko' cuenta que hace años tenía una banda de música underground para la que escribió una canción sobre Ditko, llamada 'Mr. A'. En ese momento pregunta al entrevistador "¿quiere que le recite el estribillo?" y el entrevistador se pone nervioso: "¡Por supuesto, esto es...oro!"




"He had a trunk of books by Ayn Rand. He was short-sighted and repulsive, resisting police to take his photograph. He drew a superhero comic. He saw the world in terms of black and white. He said a day’s work for a day’s pay, that is our one and only right. He takes a card and shades one-half of it in dark, so he can demonstrate to you just what he means/He says, 'There's wrong and there's right, there's black and there's white, and there is nothing, nothing in-between.' That's what Mr. A says."


"Tenía una pila de libros de Ayn Rand. Era miope y repulsivo, se resistía a que la policía le tomase una fotografía. Dibujó un comic de superhéroes. Veía el mundo en términos de blanco y negro. Dijo 'un día de trabajo por un día de paga', ese es nuestro único derecho. Toma una carta y sombrea la mitad de ella, para poder demostrarte lo que quiere decir / Él dice, 'Hay bien y hay mal, hay blanco y hay negro, y no hay nada, nada en el medio. ' Eso es lo que dice Mr. A "

Kiss



A comienzos de 1977 aparecía en el mercado americano el primer cómic de Marvel dedicado íntegramente al grupo Kiss. Un súper especial de cuarenta páginas a todo color, donde combatían al Dr. Doom; cada miembro desplegaba sus poderes después de conseguir unos amuletos. Como grupo que se precie, cada uno tenía unos superpoderes distintivos. Paul Stanley ("Starchild") lanzaba rayos por los ojos, Gene Simmons ("Demon") fuego por la boca, Ace Frehley ("Space Man") volaba y tenía poderes cósmicos y Peter Criss ("The Cat") era el artista marcial del grupo.

Los irresponsables de llevar a cabo esta empresa fueron Stan Lee, amigo personal de Gene Simmons –lider de Kiss- y Steve Gerber, gran fan del grupo. El equipo creativo estaría compuesto por Alan Weiss y Gray Morrow, creador de la mítica portada. El resto de los artistas fueron Sal y John Buscema, Rick Buckler y Al Milgrom. Según la leyenda, los Kiss se extrajeron sangre y ésta se mezcló con la tinta de la imprenta con la que se realizaron las primeras ediciones del comic. Según las ventas que facilitó Marvel, superaron todas las expectativas batiendo un record histórico. La primera tirada superó los 400.000 ejemplares vendidos. En España, Vértice anunció en series de la época, la publicación de los primeros cómics Marvel de Kiss: "Nueva serie especial color Kiss", aunque nunca lo hizo.


El concepto de Kiss como "Super grupo" se fraguó en la mente de Simmons, cuya afición por los tebeos le llevó a ser dibujante en varios fanzines. Gene Simmons tenía desde pequeño una gran afición a los cómics, e implicó a sus compañeros. Cada uno adoptaría un alter-ego de superhéroe que ocultaría sus verdaderas personalidades. No solo cambiaron de nombres reales a artísticos, también cultivaron el secretismo mediante el maquillaje facial que ocultaba sus rasgos. Se habían sentado pues, las bases para emular a cualquier superhéroe, separando la vida privada de su vida pública. Kiss, antes de subirse a un escenario, saltar a la fama y hacer cameos en cómics como el nº 12 de "El pato Howard" de Steve Gerber, ya se había perfilado como un grupo de cómic.

En 1978 se publicó un 2º comic de Kiss que vendió igualmente bien. En este punto se empezaron las negociaciones para una serie regular, pero se rompieron cuando Marvel quiso tener los derechos de los personajes, porque ésa era su política. Kiss les respondió que podían “besarles el culo colectiva e individualmente” (“kiss our ass collectively and individually”).

jueves, 29 de mayo de 2008

Golden Age

Muy interesante esta página donde se pueden descargar gratis, legalmente y sin peligro de que el FBI o ramoncín te vengan a buscar a casa, comics de la Edad de Oro...

Aquí tenemos a The Black Terror haciendo algo con vacas -que por sus ojos, deben de estar locas- y salvando a su sidekick de una muerte segura.



Aquí a The Fighting Yank apalizando a unos gafapastas nazis y recibiendo la ayuda del espíritu de su antepasado, Bruce Carter I, héroe de la Guerra de la Independencia.



Y por último, al Lama Verde transformándose tras recitar su letanía tibetana, y jugando con aviones japoneses.

miércoles, 28 de mayo de 2008

La Isla del Dr. Moreau

Tras naufragar e ir a la deriva durante días en un bote salvavidas, Andrew Braddock finalmente encuentra la tierra. Pero su triunfo pronto se convierte en una pesadilla cuando se encuentra atrapado en una isla por un científico loco llamado Dr Moreau y perseguido por bestias que tienen parte humana y parte animal.

Marvel Comics Group publicó en Octubre de 1977 la adaptación oficial del film de Samuel Z. Arkoff, basado en la novela homónima de H.G.Wells y protagonizado por Michael York y Burt Lancaster.

Se trataba de un único número de 52 páginas, con guión de Doug Moench, dibujo de Larry Hama, tinta de Jess Jodloman y color de Janice Cohen. La portada es del maestro Gil Kane.

Este número único estaba compuesto por una historia de 30 páginas ('The Island of Dr. Moreau'), un artículo de 2 páginas que detallaba el proceso de maquillaje de las criaturas de la película, otro artículo que se centraba en el adiestramiento de los animales verdaderos que se usaron, y fotos publicitarias del film.


La fuga de Logan



En el siglo XXIII, hombres y mujeres viven en una ciudad sellada donde no pueden cumplir más de 30 años (debido al control demográfico y recursos limitados). Sólo hay 2 opciones, tomar parte en una ceremonia de sacrificio llamada "el carrusel" en la que se les promete que renacerán, o escapar de la ciudad. Logan 5 es un policía cuyo trabajo es eliminar a los que se niegan a participar en "el carrusel" e intentan escapar. El ordenador que controla la ciudad asigna una misión encubierta a Logan: encontrar y destruir un sitio llamado "Santuario", para ello debe fingir que es un fugitivo. Perseguido por su mejor amigo, Logan encuentra un Washington D.C en ruinas al escapar de la ciudad y empieza a cuestionar al sistema.

Hubo 3 series de comics con el título "La fuga de Logan". Marvel Comics publicó una serie que adaptaba la película, que constó de 7 números. Algunos de los talentos que participaron en ella fueron Gerry Conway, George Perez, Klaus Janson, Tom Sutton, Mike Zeck, Terry Austin... Podéis ver todas las portadas de esta serie aquí.



En Bizarre Adventures #2 (Aventuras bizarras #3) se había publicado una historia anterior a "La fuga de Logan" llamada "El cazador". Esta historia iba a servir de apoyo para futuros números si la serie hubiese continuado.



Marvel Comics tambien publicó una serie de aventuras cortas basadas en la serie de TV para la revista Look-In. La historia de Logan ocupó varios números de esta revista británica; empezó en abril y terminó en Septiembre de 1978. A continuación, portada y 1ª página del primer número.



A mediados de los 80 Malibú Comics llegó a un acuerdo con William F. Nolan (autor de la novela y sus secuelas) para adaptar sus libros al comic. Esta serie de 6 números en b/n -muy fiel a las novelas- duró lo bastante para adaptar el 1ª y 2ª libro. Aquí todas las portadas de la serie.



La película de cine dirigida por Michael Anderson, con Michael York como Logan.



La serie de televisión, con Gregory Harrison como Logan.

martes, 27 de mayo de 2008

999 lo trajo de vuelta antes


¿Os acordáis de Atlas de Jack Kirby?

¡¡Leo en Zona negativa que James Robinson va a recuperarlo como enemigo de Superman!! (Superman 678)

"En vez de recurrir a villanos tradicionales de Superman o a revisiones de los mismos, Robinson ha optado por rescatar a un personaje de Jack Kirby como enemigo para el primer arco argumental de cuatro números: Atlas(...)Hay villanos de Superman que pueden vencerle a puñetazos, como Doomsday, pero no tienen humanidad. Atlas va a tener humanidad. Lo veo como Namor, del Universo Marvel: camina por la delgada línea entre héroe y villano, pero se queda en el lado del héroe. Atlas también camina por esa línea, pero acaba cayendo en el lado del villano."

Strange suspense stories #18 (Charlton Comics-Mayo 1954)

Steve Ditko comenzó a ilustrar comics profesionalmente en 1953. Gran parte de su trabajo en estos primeros años, empezando por la portada del # 10 de Space Adventures (primavera de 1954) y las cinco páginas de "Homecoming" en el mismo número, fue para Charlton Comics, para la que continuó creando intermitentemente historias de ciencia-ficción, horror y misterio hasta que la compañía desapareció en 1986.

En esta historia (la portada tambien es de Ditko), un extraño personaje que siempre lleva una caja redonda al hombro, despierta la curiosidad de un pequeño pueblo, pero la curiosidad se convierte en obsesión, asesinato y horror al descubrir que lo que guardaba en la caja era su segunda cabeza.
(Exacto, el tipo tenía 2 cabezas)

lunes, 26 de mayo de 2008

"Este Vicioso Cabaret"

Alan Moore propuso a David J. - ex-componente de los grupos británicos Bauhaus y Love and Rockets -, la idea de componer música para las letras de 'V de Vendetta'; éste le puso música al texto de la canción del libro 2, "Este Vicioso Cabaret", y creó otras piezas inspiradas en el cómic, las cuales aparecieron en un disco llamado 'V for Vendetta'. El disco contiene sólo un tema con letra (This Vicious Cabaret), el resto es música instrumental.

viernes, 23 de mayo de 2008

Patriotas de la Golden age

A principios de la década de los 40, la amenaza de la II Guerra Mundial y el sentimiento patriótico -omnipresente en los EEUU- influyeron ampliamente en los comics de superhéroes, provocando la proliferación de superhéroes vestidos con los colores de la bandera americana. Entre ellos, el más popular fue el Capitán América, personaje clave en el Universo Marvel; pero otros personajes no obtuvieron ese reconocimiento por parte del público.

La corta carrera de U.S. Jones (Fox Comics-Fox Feature Syndicate) duró sólo 2 números (Noviembre de 1941- Enero de 1942)




V-Man, protagonista de la revista V….Comics (Fox Comics-Fox Feature Syndicate) compartió el mismo destino, durando otros dos números (Enero 1942 - Marzo 1942)

A continuación, unas páginas del #1, con el origen de V-Man, y un anuncio en la misma revista para apuntarse al club de los V-Boys.






Major Victory (Dynamic Comics) tuvo más suerte, su carrera duró 3 números (1 Octubre 1941 - 1 Febrero 1942). Su 1ª aparición fue en Dynamic Comics #1, y era uno de los muchos superhéroes que surgieron para defender América de las fuerzas extranjeras antes de la entrada oficial en la Guerra tras el ataque a Pearl Harbor. Moribundo tras la explosión de una bomba mientras estaba de servicio en el ejército, fue revivido por el sonido de la Campana de la Libertad, tocada por “Father Patriot.” Reencarnado como el Major Victory, venció al Baron Von Krumm y su pandilla de Nazis.

(experimento 626 me obligó esta vez)

Hellboy: 'Despierta al demonio' (Epílogo)

Este epílogo de 5 páginas que Mike Mignola creó para la edición del TPB americano de 'Despierta al demonio', en el que ni siquiera aparece Hellboy, es mi favorito de toda la serie. Ver al malvado y todopoderoso Grigori Rasputín desvalido, hablando con Baba Yaga como un niño con su abuela, no tiene precio...

Al final de 'Despierta al demonio', el santuario nazi de la costa de Noruega salta por los aires. Pero unas simples llamas no pueden destruir a Rasputín, que va a tomarse un descanso a los pies de Yggdrasil*. Allí le encuentra la bruja rusa Baba Yaga*...



-"Y he aquí al gran Rasputín que, derrotado, se toma un descanso...junto a su alma."
-"Hola, abuela."






-"Seguramente los detalles eran cosa tuya, pero el concepto de esa obra salió de aquel lugar frío y sombrío entre mundos."
-"No me resigno a mi papel de triste peón."




-"Eres un hombre muerto, Grigori. No eres un dios, ni un rey, ni siquiera un brujo. Al final resulta que eres sólo un hombre...y puede que éste sea tu fin."
-"Abuela... ¿dónde está tu casa de pata de pollo?*







-"Has viajado mucho para llegar hasta aquí. Estás cansado. Duerme."
-"No. Voy a seguir adelante un poco más. Quién sabe..."






-"...Puede que un hombre llegue a ser un dios."
-"Puede..."
-"Adiós Baba Yaga. Cuida de tu ojo sano."
-"Pobre Rasputín... Adiós"







* Yggdrasil, (árbol de la vida) en la mitología nórdica es un fresno perenne cuyas raíces y ramas mantienen unidos los diferentes mundos: el Asgard, el Midgard, Hel, etc. De su raíz emana la fuente que llena el pozo del conocimiento, custodiado por Mimir. A los pies del árbol se encuentra el dios Heimdall que es el encargado de protegerlo de los ataques del dragón Níðhöggr y de una multitud de gusanos que trataban de corroer sus raíces y derrocar a los dioses a los que éste representaba. Pero también contaba con la ayuda de las norns que lo cuidaban regándolo con las aguas del pozo de Urd. Un puente unía el Yggdrasil con la morada de los dioses, el Bifröst, el arco iris, todos los dioses cruzaban por él para entrar en el Midgard. Yggdrasil rezuma miel. Cerca de sus raíces habitan las norns.

** Baba Yaga era la antigua diosa eslava de la tierra, antes de que los dioses rusos ascendieran al poder; sin embargo , Baba Yaga, distaba mucho de ser una diosa benévola, y usaba su poder para afligir a los mortales con penurias y hambre. Poco a poco fue degenerando hasta convertirse en la diosa del inframundo, que instaló su base en una cueva desde donde mantenía contacto con dicho mundo y poco a poco las cercanías se inundaron de un hedor insoportable. Se le considera abuela de Chert, el diablo ruso, y Koshchei, el dios de la desgracia. Poco a poco Baba Yaga se fue apartando del mundo y de los demás dioses, únicamente mantenía contacto con un grupo de mujeres, conocidas como hijas de Baba Yaga.

*** Baba Yaga vive en una choza que se levanta sobre dos enormes patas de pollo que le sirven para desplazarse por toda Rusia. La valla de su choza está adornada con cráneos, en cuyo interior coloca velas. El interior de la choza siempre está llena de carne y de vino. La cuidan los sirvientes invisibles de Baba Yaga, los cuales aparecen como manos espectrales.

Aventuras bizarras #7: Thor "El mar del destino"

Bizarre Adventures #32 (1982)
Guión: Alan Zelenetz
Dibujo: John Bolton


(Si dais al 'play' antes de empezar, la experiencia será multimedia :-))





Un vikingo solitario trata de controlar su nave en la tormenta; ante la perspectiva de una muerte innoble por ahogamiento y no alcanzar el Valhala, reza a Thor.



El dios del trueno, conmovido, pide permiso a Odín y a las Norns para salvarle. Pero su destino está escrito y ni los dioses pueden cambiarlo.



Thor no se resigna y baja a la Tierra; con su poder detiene la tormenta, pero un semental marino les ataca.



Tras la lucha, Thor emerge triunfante, sólo para encontrar al vikingo ahogado, pues tal era su destino.



Thor aprende que hasta los dioses son impotentes ante el destino, y como castigo, deberá retirarse cada año junto a las Norns, por haber dudado de su poder.