"Clint Eastwood me parece un facha peligroso, no me gusta su cine". El realizador de 'Amanece que no es poco'(1988) o de la reciente 'Los girasoles ciegos'(2008) se muestra así de tajante al preguntarle sobre cuál es su película favorita del actor que encarnó a Harry el sucio.
En cuanto a los personajes salidos de su mente, J.L. Cuerda asegura que le "espantan" las historias de los que no creen en la ley y solucionan las cosas por su cuenta. Una opinión que viene muy al pie de lo que dijo Eastwood en una ocasión: "Con una pistola Magnum calibre 38 uno se siente feliz".
Aprovechando la coyuntura, Cuerda comparó a Eastwood con Kubrick. "Este tampoco me gusta, me encantó 'Lolita', pero el resto me parece una soplapollez", concluye el director.
La contribución de Gerber al mito de Superman durante la era de Julius Schwartz llegó a través de la miniserie ThePhantom Zone y su continuación en DC Comics Presents #97.
Marzo 2006
P: Muchos lectores asumen que la miniserie Phantom Zone (#1- #4, Enero-Abril 1982) fue la respuesta de DC a los villanos de la Zona Fantasma que aparecían en la película Superman II, pero podría no ser el caso. ¿Fue inspirado el comic por el éxito de la película?
GERBER: La respuesta breve es ‘sí’. Estoy contento de habernos quedado con la versión comiquera de los villanos, aunque el uniforme de Zod, inspirado en los fascistas italianos, era un poco ridículo.
P: Habías hecho muy poco trabajo para DC antes de esto, Metal Men #45 en 1976 y 3 episodios de Mr. Miracle en 1978. ¿Cómo te eligieron para escribir Phantom Zone?
GERBER: Por lo que recuerdo, Dick Giordano me habló de ello. No es algo que habría salido de mí, porque nunca fui muy fan de los villanos de la Zona Fantasma.
P: Phantom Zone fue editada por Dick Giordano. ¿Por qué no fue supervisada por Julie Schwartz, editor de toda la línea de Superman?
GERBER: Supongo que Dick pensó que yo iba a tener dificultad para trabajar con Julie, cuyo enfoque de la historia y el personaje eran muy diferentes del mío. Supongo que Julie y yo habríamos estado de acuerdo con él. Por mucho que lo admirase, no creo que hubiésemos encajado como editor y escritor a la larga.
P: ¿Te llevaste a tu colaborador en Howard el pato, Gene Colan, o lo eligió Giordano?
GERBER: Por lo que recuerdo, se lo pedí a Dick y accedió inmediatamente. Sabía exactamente qué aspecto tendría el Superman de Gene antes de que lo dibujase, y no me decepcionó. ¡Lo que me sorprendió fue su Clark Kent!. Parecía real y humano, quizá por primera vez en la historia del personaje. Gene lo estaba pasando mal porque estaba muy encasillado en Marvel y DC. En Marvel, se había convertido en el tío que hacía Drácula, por consiguiente, en DC se convirtió por un tiempo en el tío que hacía Batman. Lo veían como un artista que podía crear un cierto ambiente fantasmal. Lo que era cierto, por supuesto, pero no definía los límites de Gene. Era capaz de hacer una maravillosa acción con sabor a ciencia ficción, también.
P: Tú habías escrito un pastiche de Superman casi 10 años antes, en la serie del Hombre Cosa, cuando presentaste a Wundarr (Adventure Into Fear #17,1973) ¿Cuál es la historia detrás de la creación de Wundarr?
GERBER: Nada, excepto mi cariño por Superman y mi deseo de hacer una pequeña parodia-homenaje.
P: Según Roy Thomas, Stan Lee se ofendió por Wundarr. ¿Te dijeron algo Stan o Roy?
GERBER: Fue DC quien se ofendió. Marvel era el ofensor. Lo que intenté que fuese una parodia, DC lo vió como un plagio. Creo que hubo intercambio de palabras fuertes, pero nunca se llegó a juicio. Marvel accedió a publicar otra historia de Wundarr que le diferenciaría totalmente de Superman –que es lo que yo pretendía hacer desde el principio- y eso fue todo. (El planeta de Wundarr nunca explotó, su padre era el alarmista que los ancianos de Krypton pensaban que era Jor-El). Claro que Roy me trasladó el disgusto de Stan por el incidente. Bajo esas circunstancias, Stan tenía todo el derecho a disgustarse, pero aún me sorprende que DC se lo tomase tan en serio.
P: Phantom Zone reintrodujo a Charlie Kweskill (Quex-Ul), empleado del Daily Planet y antiguo villano de la Zona, cuyos poderes poderes y recuerdo habían sido borrados por la kryptonita dorada en su única aparición en Superman #157 (1962). ¿Conocías al personaje antes de desarrollar Phantom Zone o lo descubriste durante tu investigación?
GERBER: Había leído la historia original en su momento, pero su rareza destacó durante mi investigación. Ahí estaba ese kryptoniano, viviendo y trabajando entre humanos, creyendo ser humano, pero con recuerdos profundamente reprimidos de una anterior existencia en otro mundo. Esos conceptos enormes eran lanzados como por casualidad durante los años de Weisinger. Quex-Ul no volvió a aparecer, ni se mencionó su presencia en el Daily Planet. Para mí se convirtió en el gancho que hacía que los villanos de la ZF fuesen comprensibles a nivel humano, el personaje que podía sacar a los otros del terreno de la caricatura.
P: ¿Estabas muy versado en la historia kryptoniana de Superman antes de Phantom Zone?
GERBER: Tanto como cualquiera que creciese leyendo y adorando los comics de Superman de finales de los 50 y principios de los 60. Recuerdo haber leído la primera historia de la Zona Fantasma -que apareció en Superboy o Adventure Comics- cuando se publicó por primera vez. Lo bastante versado para recordar que el Mapa de Krypton que se publicó en el primer Anual de Superman, un comic que no había visto en dos décadas, mencionaba un sitio descrito como la ciudad más antigua de Krypton. No recuerdo ahora el nombre de la ciudad, pero la noción de que existiese parecía abrir enormes posibilidades. Sugería que podría haber habido diferentes culturas en Krypton, diferentes arquitecturas, realidades sociales y económicas. Nunca me creí el concepto de un planeta/una cultura.
P: La portada de Phantom Zone #1 preguntaba, “¿Un método humanitario de confinamiento... o una dimensión sin esperanza?”. ¿Reflejaba Phantom Zone tu visión del sistema penal en el mundo real?
GERBER: No escribí la portada de ese número y no lo ví hasta que estaba en los quioscos. No estaba pensando en los sistemas penales terrestres en ese momento. Estaba intentando decidir si Jor-El había creado un sistema humanitario o una forma sencilla de almacenar criminales fuera de la vista y el pensamiento.
P: La a menudo violenta Phantom Zone presentaba un retrato de Colan de las víctimas de la destructora de hombres Faora Hu-Ul en #1 y al piroquinético Az-Rel prendiendo fuego a Nam-Ek en #2. ¿Algún problema con el Comics Code durante la miniserie?
GERBER: No que yo sepa.
P: En #2, los miembros del equipo SWAT de Metrópolis son heridos por sus propias balas al rebotar en los villanos kryptonianos. Este tipo de realismo había estado mucho tiempo ausente de los comics de Superman. ¿Cuál fue la reacción de Schwartz ante tu visión más oscura del mundo de Superman?
GERBER: Sólo puedo especular. Tuvo que haber algo que le gustase o no me habría ofrecido escribir el último número de DC Comics Presents algunos años después.
P: Los fugados kryptonianos están a punto de provocar la III Guerra Mundial, sus acciones provocan un intercambio nuclear entre los EEUU y la antigua URSS. ¿Creó esto alguna controversia en DC durante esa era pre-Watchmen?
GERBER: No que yo recuerde.
P: ¿Qué le dices a los lectores que piensan que los evadidos de la Zona Fantasma y los otros supervivientes kryptonianos -Krypto, Supergirl, los kandorianos, etc- debilitaban el atractivo de Superman como ‘único hijo de Krypton’?
GERBER: Creo que tenían razón, hasta cierto punto. A los 13 años, podía soportar a Krypto, Supergirl, los de la ZF e incluso toda la ciudad de Kandor. Eran conceptos interesantes que generaban historias interesantes. Para mí se traspasó la línea cuando los padres de Supergirl aparecieron vivos. Cuando pasó eso, abandoné los comics de Superman. No quería quedarme lo bastante para descubrir que Jor-El y Lara también sobrevivieron.
P: Escribiste una secuela para tu miniserie, DC Comics Presents #97 (1986) “Phantom Zone: El Capítulo Final”, con Rick Veitch y Bob Smith. Esa vez trabajaste con el editor Schwartz en una de sus últimas historias. ¿Cuál era la actitud de Julie hacia los cambios que estaba a punto de sufrir el personaje que había editado durante 16 años?
GERBER: Al hablar con él en ese momento, creo que fue como un alivio, como quitarse un peso de encima. Nunca pidió las series de Superman. Creo que habría estado muy contento editando sus personajes revividos, JLA y Strange Adventures toda su carrera.
P: En ‘Capítulo Final’ revelaste que la Zona Fantasma estaba viva, un concepto fascinante. Para los que no hayan leído la historia, ¿podrías resumirla?
GERBER: Por lo que recuerdo, resultaba que la Zona Fantasma no era una dimensión diferente, sino el campo de consciencia que rodeaba a un ser llamado Aethyr. Ese campo tenía límites físicos, así que era posible cruzar la consciencia de Aethyr y salir al ‘otro lado’ de la Zona Fantasma. Esa era la idea básica. Sus ramificaciones eran mucho más complejas.
P: Aunque DCCP #97 se publicó contemporáneamente a la historia imaginaria de Alan Moore, 'Whatever Happened to the Man of Tomorrow?', tu ‘Capítulo Final’ era la despedida dentro de continuidad de las historias pre-crisis de Superman, con Mundo-Bizarro, la 5ª Dimensión de Mr. Mxyzptlk y Argo City destruidas. Al volver a leer ‘Capítulo Final’ 20 años después, me doy cuenta de que tu historia habría sido un buen punto de partida para Superman, sin necesidad del reboot del Hombre de Acero. ¿No crees?
GERBER: No exactamente esa historia, pero algo parecido, narrado en un formato extendido y mayor profundidad, habría funcionado. La serie se estaba ahogando bajo décadas de desorden acumulado y necesitaba una limpieza concienzuda, pero pienso que el reboot se llevó muchas cosas buenas junto con la basura.
P: Siento curiosidad por la renovación de Superman que ofertaste a DC en 1985 junto a Frank Miller. ¿Cuáles eran tus planes?
GERBER: Me llevaría horas. Conceptualmente, lo que queríamos era recrear al personaje con una sensibilidad contemporánea mientras nos ateníamos lo más posible al espíritu del original de Siegel y Shuster. Es vago, lo sé, pero tenía que ver con el lugar de Superman entre la humanidad y su rol como fuerza de justicia social, un tema que, juzgando el primer año del personaje, era muy importante para Jerry Siegel.
Fea historia ésta que vive uno de nuestros artistas favoritos. Las heridas graves que sufrió Gene Colan en marzo y que le mandaron al hospital, no fueron debidas a ladrones (había desaparecido parte de su arte) ni a una caída, se las provocó su mujer, 15 años más joven. Parece que tiene problemas mentales, pero no tantos como para no poder llamar a gente (editoriales, supongo) que ha trabajado con Gene, para reclamar que le hagan los pagos a ella en vez de a Gene.
Música: La Leva Calcistica Della Classe '68 (Francesco De Gregori-1982)
Sole sul tetto dei palazzi in costruzione, sole che batte sul campo di pallone e terra e polvere che tira vento e poi magari piove. Nino cammina che sembra un uomo, con le scarpette di gomma dura, dodici anni e il cuore pieno di paura. Ma Nino non aver paura a sbagliare un calcio di rigore, non è mica da questi particolari che si giudica un giocatore, un giocatore lo vedi dal coraggio, dall'altruismo e dalla fantasia. E chissà quanti ne hai visti e quanti ne vedrai di giocatori che non hanno vinto mai ed hanno appeso le scarpe a qualche tipo di muro e adesso ridono dentro a un bar, e sono innamorati da dieci anni con una donna che non hanno amato mai. Chissà quanti ne hai veduti, chissà quanti ne vedrai. Nino capì fin dal primo momento, l'allenatore sembrava contento e allora mise il cuore dentro alle scarpe e corse più veloce del vento. Prese un pallone che sembrava stregato, accanto al piede rimaneva incollato, entrò nell'area, tirò senza guardare ed il portiere lo fece passare. Ma Nino non aver paura di sbagliare un calcio di rigore, non è mica da questi particolari che si giudica un giocatore, un giocatore lo vedi dal coraggio, dall'altruismo e dalla fantasia. Il ragazzo si farà, anche se ha le spalle strette, questo altro anno giocherà con la maglia numero sette.
La novela gráfica “El rebelde granate” (abril 2010), de 144 páginas, publicada por la editorial padovana BeccoGiallo, es una adaptación del espectáculo teatral obra del dramaturgo y músico Marco Peroni, autor también del comic. El dibujante es Riccardo Cecchetti.
Cecchetti : “Nuestro trabajo y el recuerdo de Meroni no sólo valen para los aficionados del Torino,por lo que ha representado en el futbol y en la sociedad italiana de los años 60: un rebelde, pero positivo. Y en el comic hay una particularidad, las primeras páginas coinciden con su último partido con el Torino antes de morir, luego se va hacia atrás en el tiempo y en la última página encontramos a Gigi de pequeño. No queríamos, no podíamos pensar en una historia sobre él que concluyese de forma trágica”. Marco Peroni: “Gigi Meroni no se parece a nadie del futbol actual. Para él lo primero era hacerlo bonito, luego venía lo útil. Ahora es imposible, el futbol es cada vez menos un juego”. Cecchetti y Peroni son aficionados del Toro. “Qué puedo decir, el corazón granate sigue latiendo... Me obstino en ir a la grada, pero ahora me parece una especie de ensañamiento terapéutico”.
He descubierto la figura del futbolista Gigi Meroni por esta obra que estoy leyendo, mezcla de poesía, comic y adaptación teatral que me ha regalado una amiga siciliana. Meroni era un George Best a la italiana, pero sin el alcohol y el desparrame. Cuando terminaba el entrenamiento, prefería volver a su buhardilla bohemia en el centro de Torino a pintar cuadros o diseñar su propia ropa.
Luigi Meroni murió a los 24 años, un domingo por la tarde en 1967, intentando cruzar la calle Corso Re Umberto de Torino junto a un compañero de equipo después de un partido contra la Sampdoria.
You're not your job. You're not how much money you have in the bank. You're not the car you drive. You're not the contents of your wallet. You're not your fucking khakis. You're the all-singing, all-dancing crap of the world. .
"Cuando Flash Forward volvió a la parrilla norteamericana después de un parón invernal más largo de lo habitual, probablemente su suerte ya estaba echada, pero regresó en plena forma, con episodios mucho mejores que los de su primer tramo que comenzaban a dar respuestas y en los que la acción al fin avanzaba. Pero la audiencia, ya desencantada, le siguió dando la espalda, y parece que eso ha sido lo que la ha condenado, justo cuando se anuncia otro desmayo global del que sus seguidores ya no verán a los personajes despertar. La ABC tiene pendientes de emisión solamente dos episodios, por lo que es probable que ni siquiera haya tiempo para ofrecer un cierre de la historia."
P: Tengo que empezar con la novela gráfica de X-Men "Dios Ama, el Hombre Mata". Fue una de las primeras historias de X-Men que leí y aún es una de mis favoritas. ¿Qué piensas del resultado final?
Brent Anderson: Creo que la novela gráfica de X-Men era el mejor trabajo de mi carrera en esa época. Pasé muchísimo tiempo investigando para el arte de ese proyecto, porque era el primer trabajo de mi carrera profesional que dibujé y entinté. Antes de eso había dibujado y entintado las portadas de Ka-zar. También trabajé junto al colorista Steve Oliff para que el producto final pareciese lo más pictórico posible.
P: ¿Tuviste alguna influencia en las escenas o Claremont lo trazó todo?
Brent Anderson: Chris lo dispuso casi todo, pero tuve una influencia considerable en cómo había que hacer algunas escenas específicas. Creo que modifiqué la primera escena que dibujé, que fue el enfrentamiento de Kitty con la banda, y la posterior huída que terminaba en el metro elevado en que el policía recibe un disparo.
P: ¿Qué piensas de la película X-Men 2, basada en ella?
Brent: Me gustó mucho la película X-Men 2, pero me decepcionó que descartasen el enfoque del evangelista televisivo con los tornillos sueltos. Era el uso abusivo de los mass media por parte de Stryker para inflamar el sentimiento racista/anti-mutante lo que propulsaba la historia. Comprendí totalmente que lo evitasen, pero convertir al personaje de Stryker en el cliché de otro-militar-que-se-ha-vuelto-malvado debilitaba fatalmente el mensaje anti-racista de la historia, y la convertía en una historia sobre prejuicios, que es una cosa diferente.
P: Retrocedamos, ¿cuáles fueron tus influencias?
Brent: ¡Dios, no hay bastante espacio para todas! Jack Kirby, John Buscema, Hal Foster, Alex Raymond, Al Williamson, Neal Adams, Joe Kubert, Gene Colon, John Romita Sr., Alex Toth, Milton Caniff, Will Eisner, Wally Wood, Richard Corben, Vaughn Bodé, JC Leyendecker, Fortunino Matania, Franklin Booth, Howard Pyle, Austin Briggs y Norman Rockwell, por decir algunos. Más recientes, Alex Ross, Arthur Adams, Jim Lee, Frank Miller, Lee Elias, David Mazzuchelli, June Brigman, Istvan Banyai, Steve Lieber, y otros grandes artistas cuyos nombres no recuerdo ahora (Es cosa de la madurez. ¡Estoy llegando a esa edad!)
P: ¿El 1º comic que leíste? Creo que ví en algún sitio que fue Fantastic Four. ¿Algún recuerdo del número o el villano?
Brent: FF #69 "By Ben Betrayed!". Era el número central de una historia de tres partes y yo no tenía una idea completa de lo que pasaba cuando terminé de leerlo, pero no me importaba – había descubierto algo maravilloso. Ni siquiera compré el #70, ya que no sabía que se publicaban cronológicamente cada mes, ¡así que DE VERDAD no tenía ni idea! En esa misma época compré seis comics en una tienda de segunda mano por 5 centavos cada uno. Eran Spider-man #s 1 y 3 y Fantastic Four #13, 48, 49 y 50. ¡Todos por 30 centavos! Rápidamente ví que también estaban los números de Spider-man 2 y 4 y hasta el 53, y FF # 1-12, del 14 al 47 y del 51 al 68. Ya era un coleccionista.
P: ¿Cuál es tu media de páginas dibujadas?
Brent: Intento dibujar y entintar una media de cuatro páginas de comic a la semana.
P: ¿Tienes rituales para dibujar? ¿Trabajas sólo a ciertas horas del día? ¿Necesitas cierta música o un lugar determinado para trabajar?
Brent: ¡Dibujo cuando puedo! Estando casado y con un hijo de doce años, tienes esta cosa extrañamente satisfactoria llamada vida familiar, que suele sacarme regularmente de la santidad de mi estudio. Suelo trabajar de día, mientras mi hijo está en el colegio, reservando fines de semana de 3 días para salir con la familia y hacer viajes. Cuando trabajo me gusta ver/escuchar películas y/o música que vaya bien con el proyecto en que trabaje ese día. Por extraño que parezca, me inspiro escuchando al director/actor comentar los detalles técnicos de la realización de la película que ahora se incluyen en la mayoría de DVDs.
P: ¿Qué tipo de guión prefieres dibujar? ¿Es más fácil con un guión detallado que te diga lo que tienes que hacer o un guión que te dé más libertad?
Brent: Es extraño que lo preguntes. Empecé mi carrera trabajando al estilo Marvel con argumentos detallados (o no tanto). Luego empecé a colaborar con Kurt Busiek en Astro City y pedía guiones completos para estas historias. Tras doce años haciendo guiones completos, Kurt y yo hemos empezado a trabajar a partir de un argumento. También estoy trabajando en una historia de dos partes de Brave and the Bold, con Green Lantern y Plastic Man, argumento de Marv Wolfman. No tengo preferencia. Lo que sea mejor para el escritor me va bien a mí.
P: ¿Sigues la actualidad comiquera? ¿Cuántas series? ¿Alguna preferida?
Brent: No. En los últimos diez años o más he ido sacando series interesantes de DC, pero he tenido tiempo de leer muy pocas. Quizá algún día... he leído muchas novelas gráficas independientes (Gemma Bovary y American Born Chinese, por decir dos) y series extrañas, pero nada regularmente o mainstream. Me gusta casi todo lo que First Second publica.
P: ¿Tienes alguna opinión sobre el actual estado de los Mutantes/X-Men? ¿Sus identidades hechas públicas, la mayoría de la población mutante borrada, etc?
Brent: No. No tengo ni idea de lo que pasa con los Mutantes.
P: ¿Alguna historia favorita? Una en la que hayas trabajado o hayas leído.
Brent: Es siempre la que estoy haciendo, que es The Dark Age Book 3 de Astro City y la historia de Green Lantern/Plastic Man para Brave & the Bold.
P: El Acta de Registro de Superhumanos (Civil War de Marvel), ¿quién tenía la razón? (Capitán América o Iron Man). ¿Debería obligarse a los individuos super poderosos a que se registrasen?
Brent: Eso es una tontería. ¿Quién va a obligarles si ellos no quieren? Presiónales demasiado y tomarán el mundo (ver Rising Stars).
P: Siendo una persona con fuertes valores familiares e implicada con la comunidad, ¿cuál es tu opinión sobre el estado actual del Comic? Parece que la mayoría de los comics tocan temas oscuros/violentos. (No parecen muy para niños actualmente).
Brent: Por eso hago una comedia con Plastic Man y Green Lantern para B&B. He dibujado un montón de cosas oscuras en los últimos diez años. Una de las razones por las que me gusta hacer Astro City es que Kurt hace cosas luminosas de vez en cuando (incluso en la niebla de The Dark Age.)
P: Has trabajado con niños de 4º grado en el pasado, ¿hay muchos chicos que siguen los héroes mainstream? Muchos de ellos optan por el Manga. ¿Qué has visto? ¿Ves mucha pasión por el dibujo en los chicos de esa edad?
Brent: Los de 4º a 7º grado son mis alumnos de comic favoritos. Los de 4º están empezando a ver un mundo fuera de sí mismos y son muy curiosos, quieren explorar y descubrirlo y expresar sus sentimientos. Generalmente son entusiastas, concentrados y muy expresivos en cuanto al dibujo. Esta tendencia progresa hasta 7º grado, donde descubren otras formas de expresarse socialmente. Su interés por el dibujo mengua. Algunos vuelven durante el instituto, pero la mayoría no lo hacen. Mis clases de 4º/5º grado están siempre llenas.
P: En Octubre pasado impartiste una clase de Comic en la Sonoma State University, ¿cómo fue? ¿cuántos alumnos había? ¿Será algo regular para tí?
Brent: Fue mi primera clase para adultos. Tenía ocho estudiantes inscritos, uno que no apareció y una adición. Prefiero un mínimo de diez, pero estaba deseando probar. Fue bien. Daré una clase los sábados de Abril, y me han pedido que también la dé en verano, ya veremos.
P: ¿Cómo van tus proyectos actuales?
Brent: Bien. Estoy haciendo juegos malabares ahora mismo, nunca sé en cual trabajar cuando el trabajo pagado me deja tiempo (Astro City y Brave and the Bold). Sigo sumando ideas para tiras a "You Can't Always Get What You Want" (que tiene que ser el título más largo que he visto para una tira cómica) y he empezado a dibujar Good Mother Dinosaur en color. Subiré pronto las páginas a mi web.
P: Se ha hablado de una película de Astro City. ¿Sabes algo? ¿Te implicarías con bocetos de personajes, etc?
Brent: La huelga de escritores ha paralizado cualquier proyecto para nuevas películas de momento. La idea sigue viva, pero tenemos que esperar hasta que se resuelva la huelga antes de retomar nuestro viaje a la gran pantalla.
P: Trabajaste en Rising Stars. ¿Sabes si la serie de TV se hará?. ¿Opiniones o comparaciones con Heroes? (¿Ves Heroes?)
Brent: Ví la primera temporada en DVD en otoño. Veo elementos de Rising Stars, Smallville, Astro City y Strikeforce:Morituri en Heroes, y también otras influencias e inspiraciones, seguro. Creo que los guionistas de Heroes se perdieron a los 2/3 de la temporada. Crearon algunos personajes y cliff-hangers fantásticos, pero no había conclusiones, sólo la promesa de’ aún hay más’. Me aburrí al final del último episodio. Me pasó igual tras cinco temporadas de Buffy y cuatro de Smallville. Supongo que es el precio de las series de televisión, donde hay una constante promesa de cambio sin que nada progrese de verdad. Mucho desarrollo, ninguna conclusión.
P: ¿Cuál es la última buena película que has visto?
Brent: Se me ocurren Mad Hot Ballroom y Pieces of April. Memento, Stripes, Full Metal Jacket, Unbreakable, The Motorcycle Diaries, The Three Burials of Melquiades Estrada y the Iron Giant las he visto hace poco en DVD mientras trabajaba.
P: ¿Tu película basada en un comic favorita?
Brent: Me gustaron mucho las tres de Spider-man. En la #3 pasaban demasiadas cosas, pero ver a Thomas Hayden Church como el Hombre de Arena fue una delicia. ¡Si llegamos a hacer una película sobre The Tarnished Angel, Church tiene que ser Steeljack! La de los 4F/Silver Surfer era un poco caótica (como la primera), pero llevaba esperando desde 1968 para ver a Silver Surfer aparecer convincentemente en pantalla, y su carrera con la Antorcha Humana me puso la carne de gallina. Ojalá se pudiera decir lo mismo de la escena en el tejado del Baxter Building en que Galactus dice a Reed Richards que la raza humana es una raza de hormigas en el camino de un dios hambriento. ESO también me habría puesto la carne de gallina, si lo hubiesen hecho.
P: ¿Versión favorita de Hulk? (¿Qué piensas del Hulk rojo?)
Brent: Me gusta mucho el Hulk de Ang Lee. Hizo un trabajo de dirección sobresaliente y capturó el patetismo del Hulk gris-verde original de los 60. ¿Hulk rojo? Ni idea.
P: ¿Personaje favorito de Peanuts?
Brent: Charles Schulz (que es otra forma de decir que me gustan todos, sin favoritos, ya que Sparky era todos ellos.)
El documental de José Luis Cancio sobre Héctor Germán Oesterheld, creador de El Eternauta, desaparecido en 1977 durante la dictadura militar, junto a sus cuatro hijas, se llama Hora Cero. Como una de las dos revistas de su editorial Frontera.
Tiene el atrevimiento, políticamente incorrecto, de instalar una mirada crítica sobre la militancia de comienzos de los 70. Y el aval de que esa mirada provenga de la propia viuda de Oesterheld, Elsa, una mujer de 79 años que parece de 65. Ahí se la ve a ella señalando "les usaron las vidas", en referencia a los líderes de los movimientos revolucionarios de la época. O indicando la ingenuidad de Oesterheld por no haber visto lo que venía.
"A mí me parecía muy importante su punto de vista respecto a lo que sucede en esos años —explica Cancio, sentado en el living de Elsa, un ambiente sin fotografías—, un punto de vista muy humano y sincero, que no suele aparecer mucho". "Ahora está empezando a aparecer —agrega Elsa—, hace 28 años que lo digo, y me costó que me llamaran oligarca y eso es ridículo. Yo lo hablé siempre, porque ya no tengo nada que perder en la vida".
La ingenuidad, asegura, no fue privativa de su marido. "Fue un pueblo ingenuo —describe—, que no quiso ver. Están los que miraron al costado y están los que creían que, a golpes, todo se iba a solucionar y no era así. La realidad era que había que parar hasta encontrar el momento de seguir peleando intelectualmente, no desde poner la vida".
A sus nietos, Martín (que tenía tres años cuando mataron a sus padres en su casa), y Sebastián (a quien recuperó tiempo después), les repite una y otra vez: "Nunca acepten que se da la vida por la patria. Se da vivir por la patria, no la muerte por la patria".
Ir directo al grano, decir un par de ideas-hipótesis y retirarse. Eso hace el documental de Cancio. Quizás por eso uno no se entere de muchas cosas, dulces y humanas, de Oesterheld que cuenta su viuda en la entrevista con Clarín. Que era obsesivo del detalle, capaz de hacer redibujar toda una viñeta porque un revólver no era el adecuado para la época y el lugar de la aventura ("si no, los chicos lo van a aprender mal"); que odiaba las máquinas de escribir, que era una enciclopedia viviente. Y que comenzó con las historietas en 1948 porque creía que ellas podrían funcionar como educadoras de los chicos sin acceso a la cultura ...
------------------ Hola,
Quería avisarles que el próximo Domingo 9 de mayo el diario "Miradas al sur" edita mi documental HORA CERO en DVD.
El documental recorre la obra artística y la vida de Héctor Germán Oesterheld. Participan Eugenio Zoppi, Solano López, Martín Mórtola Oesterheld y Juan Sasturain. El último post de mi blog trae más información al respecto. http://lahormigargenta.blogspot.com/
Saludos y muchas gracias.
José Luis Cancio (Documentalista) ------------------
Gracias a José Luis Cancio por su email, y si alguien tiene acceso a ese DVD, que lo disfrute por los que no lo tenemos, porque pinta pero que muy bien. .
"Los grillos de Jerusalén, también llamados doríforas, son nativos de los Estados Unidos occidentales y algunas partes de México. Activos sólo de noche, usan sus mandíbulas fuertes para alimentarse principalmente de material orgánico muerto, pero también pueden comerse a otros insectos. Cada especie del grillo de Jerusalén produce una canción diferente durante el acoplamiento. Esta canción toma la forma de un característico tamborileo cuando el insecto golpea su abdomen contra la tierra."
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