viernes, 13 de marzo de 2009

Los 15 comics que me marcaron

Ahí van, sin orden ni concierto:


(Joe Jackson: "Steppin' Out")



IRON MAN. SAGA DE MIDAS

Hablamos de este comic hace tiempo. Me impresionó porque Mantlo supo humanizar a Tony Stark y transmitir la angustia de un hombre al que le habían quitado todo lo que quería, pero seguía luchando; traicionado por un amigo que había creído en la palabra mentirosa de un hombre gordo. Además, la escena en que Stark, con su armadura destrozada, se arrastra y consigue una nueva recuperando trozos de armadura de los dobles que Midas había enviado a luchar con él, es impresionante.

X-MEN: DIOS AMA, EL HOMBRE MATA

También hablamos de éste aquí. Sólo con la escena inicial, en que la mujer de confianza del reverendo Stryker asesina a dos niños mientras les dice que no tienen derecho a vivir porque son mutantes y luego los deja colgados de los columpios, se merece estar en esta lista. El comic de superhéroes se hacía adulto por las malas.



LA MUERTE DE GWEN

Podría ser mítico por muchas razones, pero con una basta; la que dice el título.

ZARPA DE ACERO

Este me enseñó que había vida más allá del comic de superhéroes, y que un hombre con una mano metálica que era perseguido por campesinos con grandes rastrillos, podía ser tan interesante como cualquiera de ellos.



CONTRA EL DUENDE

El Duende Verde descubría la identidad secreta de Spiderman y tras revelarle también su propia identidad se enfrentaban a muerte por 1º vez.

BATMAN DE NEAL ADAMS

Porque lo dibujaba Neal Adams, porque Bruce Wayne fingía su muerte, adoptaba la personalidad de un gangster muerto y reclutaba a un par de aliados admitiendo que no podía vencer solo a R’as, porque R’as resucitaba en un Pozo de Lázaro y volvía a la vida loco y con la fuerza de muchos hombres, porque se enfrentaban en un duelo a espada en el desierto, porque a Batman le picaba un escorpión y se moría ...



LA PATRULLA X DE NEAL ADAMS

Porque lo dibujaba Neal Adams, porque prefiero a la Patrulla clásica, porque Caos me pareció un gran personaje y me gustaba su uniforme, porque los Centinelas vivían ...

2001: LA ODISEA DEL ESPACIO

Jack Kirby. No hace falta decir más.



LA MOSCA HUMANA

Mantlo era capaz de sacar petróleo hasta de un personaje con escaso o nulo interés. Pero éste es mítico para mí porque en él descubrí el arte de Frank Robbins. Además, este número era muy divertido, qué leches.

CONAN DE BARRY W. SMITH

Odio los pocket de ases de Bruguera, me deshice de todos los que tenía, pero me quedé con éste. El dibujo está reducido, la rotulación es mecánica, los diálogos están mutilados, ... no importa, el arte de Barry W. Smith puede con todo.



CAPITAN MARVEL

No leí el Capt. Marvel de Jim Starlin hasta muchos años más tarde. De pequeño, leí el posterior a Jim Starlin, y aunque vendiese poco y al final fuese cancelado, me parecía un gran personaje y un gran tebeo. La historia en la que un vampiro de energía le chantajea para que busque una cura para él, tomando como rehén a todo un observatorio, o ésta, en la que Marvel se ha convertido en un peligro para la Tierra debido a las energías que absorbió en la zona negativa, y pide a Thor que lo mate, se me quedaron grabadas.

LA HISTORIA DE SUPERMAN

Recopilación de historias del Supermán de la Silver Age. Mucha imaginación y mucha kryptonita.



CARROÑA MI HIJO MALIGNO

Mantlo se salió con esta saga, llegando a superar en interés a la serie principal, que andaba flojeando un poquillo.

SPIDERMAN Nº 1 DE FORUM

Fue un acontecimiento cuando se publicó este 1º número de Forum; por entonces nos quitábamos el mono comprando números atrasados de Spiderman que aún quedaban en los quioscos, como los pocket de ases de Bruguera (uaargh). Un compañero me comentó que una nueva editorial iba a publicar a Spidey, y la mejora en la calidad de edición se notó mucho.



CONTRA EL MUTANTE X

Chris Claremont y John Byrne. El último nº que publicó Vértice te dejaba colgado con un cliffhanger de infarto. Años después ví en un quiosco este retapado con los 5 primeros números que publicó Surco (sólo publicó 6) y pude saber como terminaba la historia. La patrulla X se enfrentaba a un mutante superpoderoso -que resultaba ser el hijo de Xavier y Moira- que hacía que Lobezno se cagase de miedo (¡ja!). Pero como nada termina nunca, Adrian, el retapado terminaba con otro cliffhanger, la Patrulla X conseguía dominar a Fenix Oscura, pero desaparecían delante de los padres de Jean Grey.

jueves, 12 de marzo de 2009

miércoles, 11 de marzo de 2009

Manhunter

Manhunter hizo su debut en Adventure Comics #73 (Abril, 1942).

Manhunter era obra de Joe Simon y Jack Kirby. Este fue el primer personaje que crearon para DC. Simon reconoció más tarde que se había inspirado en la película de 1941 "Man Hunt", dirigida por Fritz Lang. Y aunque no lo reconociera, yo creo que también en las novelas pulp de "El Vengador", la primera de las cuales "Justice, Inc." se había publicado en 1939. Este personaje también terminaría siendo adaptado al comic.



La idea de dejar de cazar animales y pasar a dar caza a los hombres vino de su amigo, el Inspector Donovan de Empire City, que sostenía que era mucho más emocionante. Cuando Donovan fue asesinado, Paul Kirk, el gran cazador blanco, se unió a la clase superheróica, poniéndose un disfraz rojo y una máscara y llamándose Manhunter.

Simon y Kirby se quedaron en la serie menos de un año. El personaje duró sólo 20 meses. Excepto algunas reimpresiones en las últimas páginas de The New Gods, no se le volvió a ver hasta Detective Comics #437 (Oct-Nov 1973), a manos de Goodwin y Simonson, siendo virtualmente un nuevo personaje.

El 5º número de First Issue Special (Agosto, 1975), sucesor de Showcase, presentaba una historia de Jack Kirby sobre alguien que vestía el traje de Manhunter, y que presumiblemente era Paul Kirk, pasando el relevo a un nuevo Manhunter.

First Issue Special #5, al completo: "Manhunter" de Jack Kirby.

martes, 10 de marzo de 2009

El Suero del Super-Soldado

Una fórmula capaz de convertir a humanos en "super soldados." La fórmula exacta que se dió a Steve Rogers se desconoce; ha habido muchos intentos de duplicarla.

El Suero del Super-Soldado es el nombre de un proceso para aumentar los atributos físicos de su receptor hasta alcanzar el máximo del potencial humano, hasta ser casi superhumano. Estos humanos a su máximo potencial son superiores a cualquier atleta olímpico. Los mejores atletas suelen tener uno o dos aspectos cerca o un poco por debajo del nivel máximo. Los humanos mejorados tienen todas sus capacidades mejoradas, mente, fuerza, velocidad, durabilidad, curación, vista, sistema inmunitario, envejecimiento, etc, hasta el nivel máximo del potencial humano. El Dr. Reinstein estableció que este potencial es el siguiente paso en la evolución humana para el hombre ordinario (no mutante), el hombre del futuro.

‘Suero’ es un nombre poco apropiado, ya que ese suero consiste de varios procesos. Los personajes mejorados que han alcanzado su máximo potencial son el Capitán América, Isaiah Bradley, Josiah X, Protocide, Union Jack y Pantera Negra (mediante hierbas Wakanda). A lo largo de los años se han probado variaciones del mismo suero, creando mutaciones que superan el máximo potencial humano, como The Sentry.
Las variantes más poderosas tienen efectos psicológicos secundarios.

Lista de Super-Soldados del UM, Tierra 616:

Capitán América (Steve Rogers),

Anti-Cap,

Arides (Shatterstar),

Destructor (Roger Aubrey),

Elijah Bradley (Patriot),

Frieda Ratsel (Warrior Woman),

Grand Director (Steve Rogers II, Cap of the 50s),

Isaiah Bradley,

Jack Monroe (Bucky II, Nomada II, Scourge),

Josiah al hajj Saddiq (Josiah X, Justice),

Luke Cage (Powerman),

Master Man (Wilhelm Lohmer),

Nuke (Frank Simpson),

Pantera Negra (T'Challa),

Protocide (Clinton McIntyre),

Sentry (Robert Reynolds),

Trenton Craft (Coronel America),

Union Jack (Brian Falsworth),

Yuriko Oyama (Dama Mortal) .


Otros personajes, como Lobezno (Arma X) y X-23, son continuaciones de esos experimentos.

Retrieved from "http://marvel.wikia.com/wiki/Category:Super-Soldiers"

domingo, 8 de marzo de 2009

Va por la nostalgia

"Mis 15 cómics fundamentales, los 15 de los que tengo recuerdos más nostálgicos y que me marcaron para siempre."



Todo empezó como un inocente comentario en el blog de Mo Sweat pero... ¿quién puede saber cómo terminará?

Si os apuntáis a hacer y publicar un listado de los 15 comics míticos de vuestra infancia, nos leeremos el fin de semana que viene, más o menos.

Actualización, que a veces me explico como el culo:

Es fácil: Haz un listado con tus 15 comics míticos, aquellos que más marcaron tu infancia-niñez-preadolescencia, busca las portadas (http://www.universomarvel.com/index.php) es un buen sitio para encontrarlas casi todas, y cuélgalas en un post el próximo fin de semana. Si quieres dar una explicación de porqué es un comic mítico para tí, es opcional.


sábado, 7 de marzo de 2009

Parecidos razonables: Will Eisner vs. Frank Miller



The Spirit: "La Vida de Abajo" (1948)




Daredevil #180: "Condenados" (1982)



viernes, 6 de marzo de 2009

¡Arbol vá..! (One Panel of Pain nº3)



Captain America #122. Stan Lee & Gene Colan.

Más, donde siempre, en Spacebooger.

jueves, 5 de marzo de 2009

Aterradora Simetría

"The Tyger" by William Blake. Probablemente el poema más citado en el mundo del comic.


Esta historia de Bill Mantlo y Keith Giffen, publicada en Deadly hands of Kung-Fu #24 (Mayo 1976) es, por lo que yo sé, la primera en que se citó este poema en un comic. Parece que Mr. Mantlo volvió a adelantarse a todos los demás...



Marvel Team Up #67. Chris Claremont & John Byrne (1978)



The Amazing Spiderman #185. Marv Wolfman & Ross Andru (1978)



Watchmen #5. Alan Moore & Dave Gibbons (1987)




Web of Spiderman #31. J.M.DeMatteis & Mike Zeck (1987)



martes, 3 de marzo de 2009

Jack Staff revisitado: los homenajes de Paul Grist

Hoy toca hablar de 'Jack Staff: Todo Solía ser en Blanco y Negro'... Tras comprar de saldo el tomo y devorarlo en un día, parece interesante hacer un repaso a algunos de los homenajes que Grist hace en él. Siguiendo la línea de Alan Moore en 'The League of Extraordinary Gentlemen' -pero inclinándose hacia la cultura popular en vez de la novela victoriana- los muchos personajes que aparecen en el tomo están basados en personajes de comic, sobre todo británicos; pero también bebe ampliamente del comic mainstream americano. Prácticamente todos los personajes y sus correspondientes originales fueron anotados en abundacia en otro artículo, por lo tanto no iremos por ese camino. Pero Grist también homenajea y juega con conceptos, historias y momentos puntuales de otros títulos. Podría decirse que esta entrada es un ‘Parecidos razonables’ a lo bestia.

Para empezar -aparte del obvio paralelismo con Union Jack- no puedo quitarme la sensación de que ese Jack Staff del que la policía no se fía, que es más un proscrito que “El mayor héroe de Gran Bretaña” recuerda a Spiderman. Entonces esa Becky Burdock a la que Staff llama ‘pelirroja’ y que aparece por primera vez con cinta en el pelo y los libros sobre el pecho podría recordar en principio a Mary Jane-Gwen Stacy, aunque después veremos que no se les parece en nada.



El primer arco argumental es un homenaje a cara descubierta a la serie setentera de los Invasores (Roy Thomas & Frank Robbins). Este arco se desarrolla en dos corrientes temporales que se alternan en la narración. En 1940, Los luchadores de la Libertad -Los Invasores de Marvel- se enfrentan a un vampiro que se arrastra desde la época de las Cruzadas. La narración en tiempo presente sería la ‘versión Grist’ de mi historia favorita de la etapa de Roger Stern y John Byrne en el Capitán América (Captain America #253 y 254). El Barón Sangre, villano vampírico de ambas sagas marvelitas, era el hermano del Union Jack original, si no recuerdo mal.




Si Grist no estaba pensando en el Daredevil de Frank Miller cuando creó estas tres secuencias, no me llamo Bruce. Tras el primer arco argumental viene una pequeña historia de 6 páginas en la que Tom Tom el Robot con nombre de navegador se enfrenta al que debe de ser su archienemigo -aunque no lo conocemos de nada- Doc. Tempest. Al final de la pelea, Tempest está en la cama totalmente paralizado, como cierto enemigo de DD con muy buena puntería. Esta mini historia es prácticamente independiente del resto del tomo. Apostaría la chaqueta de piel de serpiente que no tengo a que lo primero que pensó Grist fué homenajear esa escena de DD, y a partir de ahí hizo el resto, yendo hacia atrás.



Este otro quizá sea un tiro más largo, pero un superhéroe desviando las balas a bastonazos tiene que recordar por fuerza a Daredevil. En DD#159 de McKenzie & Miller, lo hacía, y en la miniserie “El hombre sin miedo” de Miller y Romita jr. volvía a hacerlo.




La escalera de Matt Murdock, gran splash-page del “Elektra Lives Again” y muestra de la capacidad narrativa de un gigante. Homenaje o no, también es estupendo el panel de Grist, con ese uso fantástico del negro. Esta escena del atraco al banco contada desde diferentes puntos de vista emplea un recurso ya utilizado en el cine en varias ocasiones. Jason también lo utilizaría más tarde en “No me dejes nunca”.



Fantástico homenaje al Spirit de Eisner, al integrar el título de la historia como parte del ‘decorado’. Jack Staff y The Spider están en la azotea de un edificio, que junto a sus anexos forma el título, “The Trap”. Además, en el diario que sostiene Staff se lee que el edificio en cuestión es propiedad de ‘Seguridad Eisner’. Se me contenta con tan poco...



El Druida -inspirado en el Doc Extraño, pero que se llama como el primer superhéroe de Marvel- que se dirige al lector cada vez que aparece, podría ser un homenaje al Animal Man de Morrison -aunque Mantlo lo había hecho un año antes en Alpha Flight. Normalmente no me gusta que se rompa la cuarta pared, pero en este caso, funciona. Quizá porque es un personaje -de momento- sin relevancia en la historia, y por el tono humorístico. Grist emplea elementos metatebeísticos, como cuando el Druida le dice al lector: “No pases la página”.



Helen Morgan, de la Unidad Q, además de poseer un trozo del Ojo de Kelly, y resucitar varias veces, tiene los poderes del profesor Xavier: lectura y control de la mente, proyección astral, ...



El cartel que presenta a Charlie Raven, el mejor escapista de la Era Victoriana, remite a La Liga de los Caballeros Extraordinarios.



Y aprovechando que está en la época adecuada, Grist se permite -con la aparición del inspector Bullstrode/Lestrade- un homenaje a Sherlock Holmes, como ya hiciera Moore.

lunes, 2 de marzo de 2009

Toth on Sickles, Caniff & Robbins

Pregunta: A Sickles y Caniff se les agrupa tan a menudo, ¿puedes destilar las diferencias que había entre ellos?

Alex Toth: El más joven, Noel Sickles, fue el maestro del más viejo, Milt Caniff. Ilustrador/"cronista" es lo que era Sickles. No exageraba. No caricaturizaba las cosas. No daba rodeos. ¡Era un ilustrador! ¡Punto! Dibujaba magníficamente, tenía un gran ojo para la perspectiva, perspectiva aérea, todo. ¡Lo que hacía con las figuras, la iluminación y la narrativa, las técnicas cinematográficas que llevó a la historieta! La fotografía en blanco y negro era el 95% de las películas en esa época, eso le excitaba, y lo adaptó a su trabajo en Scorchy Smith, usando un tono gris en su arte en blanco y negro para indicar patrones, fuentes de luz mostrando sus efectos, en escenas en la nieve, escenas nocturnas... un material notable. ¡Era brillante!



Scorchy Smith de Noel Sickles

Caniff, por otra parte, era más caricaturista, capaz de hacer las cosas a lo grande (aunque Sickles también era capaz de eso; a ambos les gustaba mucho Roy Crane, admiraban lo que podía hacer con líneas simples. Pero también ese maravilloso artista de fantasía/caricaturista, T.S. Sullivant). Lo que excitaba a Sickles debía excitar también a Caniff, la obra de ciertos artistas, caricaturistas, pintores, porque Sickles estaba celoso de los impresionistas -Monet, Sisley, el caricaturista político David Low, que usaba unas suculentas y maravillosas líneas y unos negros vivos. ¡Sus caricaturas políticas eran obras de arte! Sickles estaba muy influenciado por las deformaciones de Sullivant, realistas y fantásticas a la vez. Más la influencia de los audaces artistas-caricaturistas-ilustradores alemanes Thony y Blix, Gulbransen. Lo absorbió todo. Una parte infectó la obra de Caniff, a través de Sickles. Pero Caniff sabía que había que autopromocionarse, y lo importante que éso sería para una tira como Terry y los Piratas. Tenía fondos del Chicago Tribune/New York News Syndicate. Tengo clips de Mini-Cam Photography, un pequeño magazine de la II Guerra Mundial, y está lleno de fotografías de Milt en Chinatown, New York, con sus modelos para Dragon Lady, Burma y Pat Ryan. Tomaba sus propias fotografías con su cámara reflex, en su casa de High Torridge en New City, New York. Había un número de una revista de moda, Vogue o Harper's Bazaar. Un diseñador de moda había usado los dibujos de Caniff de mujeres en traje de noche -literalmente de su tira- había hecho vestidos para las modelos que se parecían a sus personajes. Cómo las dibujaba Caniff y las modelos de las fotos. ¡Muy divertido! Hecho con calidad y respeto.


Terry & The Pirates de Milt Caniff

Caniff -a lo largo de su carrera- se apoyó mucho en la autopromoción, con la ayuda del sindicato que le respaldaba. Pero Sickles tenía otras cosas que hacer, tras su experiencia con AP (con una tira que seguro que disfrutó), se pasó a la publicidad... eso evolucionó en la realización de esas páginas de comic publicitario de “Mr. Coffee Nerves” con Caniff, usando su alias combinado, "Paul Arthur", y terminó trabajando como negro para Caniff en Terry, porque la flebitis de Caniff le daba problemas, quizá debido a la malaria (o no) de sus días en Florida. Gracias a Dios, Sickles estaba a mano.

P: Pero de los dos, la obra de Sickles te decía más, te atraía más.

Alex Toth: Sí. Siempre llamé a su trabajo "reportáge" porque tenía una manera de contar las cosas como hechos ciertos, que para mí, era totalmente honesta y a cara descubierta. Muy raramente empleaba trucos, y si lo hacía -y yo lo pillaba- se había equivocado, y cuando se equivocaba, se equivocaba a lo grande. Lo hacía muy obvio cuando se equivocaba, tanto si era un desecho como si había supuesto mal.

(...)Milt Caniff decía que cuando Noel Sickles estaba haciendo Scorchy Smith, iba pensando en el argumento día a día, y su defensa era, "Si yo no sé lo que va a pasar mañana, ¿cómo va a saberlo el lector? ¡Así será más entretenido para ambos!" Caniff le dijo, "Quiero que sepas que hay algo llamado construcción de una obra en 3 actos, y así es como se hace," y plantó eso en la cabeza de Sickles, pero al final, Caniff reescribió algunas partes para Sickles.

P: Eres un gran fan de Frank Robbins.

Alex Toth: Comenté que era el tipo equivocado para La Sombra y Batman. Me encantaba su trabajo más simple en Scorchy Smith. Se puso en forma rápidamente en esa tira. Llegó sin saber nada sobre la técnica de hacer tiras, aprendió por sí mismo, estudió a todos, Sickles, su predecesor en la tira, luego Bert Christman, luego Robert Storm brevemente, y luego ¡BANG! llegó Frank, que se quedó hasta el '43, '44, y se marchó para empezar su Johnny Hazard para King Features.


Johnny Hazard de Frank Robbins

P: ¿Te gustaba Johnny Hazard?

Alex Toth: Me gustaba más Scorchy.

P: ¿Por qué?

Alex Toth: Porque se ponía muy tieso, se acicalaba tanto en Hazard... Estaba muy suelto, rápido y suelto en Scorchy, y simple. Se volvió muy brillante y ostentoso para hacer feliz a King Features, para ganarse el sueldo. ¡No era necesario! No tenía porqué hacerlo. Años más tarde se relajó un poco, pero sólo en sus páginas dominicales. Las diarias permanecieron muy "tiesas." Pero sus dos últimos años en Scorchy Smith fueron fabulosos. Ojalá tuviese una colección de éso. Hay una secuencia rusa que hizo en esos últimos años, con los soldados rusos y nazis de noche, escenas con nieve, de un blanco y negro escueto. ¡Hizo un gran trabajo, bonito, simple, austero, con un diseño de cuatro paneles, fantástico! Tuve clips de esa secuencia y los perdí en mis viajes, y no pude encontrar una fuente para volver a tener esa secuencia. ¡Un trabajo precioso! Su mejor momento. Maravilloso. No necesitaba hacer cosas ostentosas en Hazard.


F. Robbins