Parecidos razonables: La Ultima Cacería de Kraven & Kill Bill 2

Parecidos razonables: Zoom & Lord Mariscal

Poderes: Manipulación del Tiempo Personal. Habilidad de alterar el tiempo relativo a sí mismo, lo contrario a utilizar la Fuerza de la Velocidad como hacen muchos de los velocistas de DC. Zoom (Hunter Zolomon) puede aparentemente usar esta habilidad para moverse a velocidades que rivalizan con las de Wally West, el más rápido de los Flashes. Zoom no se mueve realmente a supervelocidad (más bien reduce mucho el Tiempo relativo a sí mismo, y puede volverse tan rápido que la mayoría de los Flashes se mueven a cámara lenta para él) La naturaleza temporal de su velocidad le permite evitar los problemas que encuentran los velocistas del tipo Flash (fricción, etc). Como se mueve a velocidad normal y el resto del mundo va lento, esos obstáculos no le afectan.
(De la Wikipedia)

Estoy encantado de que Marvel tenga los derechos

Una entrevista a Neil Gaiman, publicada el 28 de Julio en The Gazette de Montreal, sobre el anuncio que Marvel hizo el 24 de que había comprado los derechos de Marvelman, abriendo la puerta a posibles reediciones y nuevas historias por primera vez en 15 años.


Pregunta: Me gustaría empezar, si estás de acuerdo, haciendo un par de preguntas rápidas sobre Marvelman.

Neil Gaiman: ¡Venga!

P: Vale. Bien, la pregunta obvia es, ¿puedes decir algo sobre posibles reediciones futuras de tu trabajo en Marvelman, o de algún nuevo trabajo que podría ver la luz?

NG: No hay nada que se pueda anunciar aún. Estoy obviamente encantado de que Marvel tenga los derechos, y de que Mick Anglo, que tiene más de 90 años, obtenga algún provecho de lo que creó… y de que el material vuelva a editarse. A Marvel le gustaría, estoy seguro, reeditar el trabajo que Mark Buckingham y yo hicimos, el material cuyos derechos nos pertenecen, y nos gustaría mucho terminar la historia que empezamos hace...20, 21 años, ¿no?

P: Estaría bien. Este anuncio, entonces, ¿definitivamente te parece un avance?

NG: Sí. La razón por la que no he dicho nada es que todavía no están ultimados todos los detalles, y no sé cómo va a funcionar todo. Y la verdad es que no sé cómo van a funcionar las cosas con respecto al material de Alan Moore, que está bajo el control de Alan. Para ser honesto, estoy encantado de que Marvel haya adquirido los derechos legalmente, y de que estén hablando con nosotros ahora mismo para reeditar la obra, reeditarla éticamente. Que es mucho más de lo que, ya sabes, Todd McFarlane… anunció que iba a reeditarla sin pagarnos. Las cosas están definitivamente mucho mejor.

P: Así que la obra se va a reeditar de la manera correcta, esperemos, ¿y de verdad hay posibilidad de completar la historia original?

NG: Espero que sí. No sé. Estaría muy, muy bien. Tengo que hablar con ellos y averiguar qué es lo que han comprado y cómo quieren manejarlo, y todavía no hemos llegado a eso.
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The man

Stan Lee en los 70, haciendo gala de ese encanto diabólico que Jack Kirby y Steve Ditko terminaron por odiar.

Los Hijos del Tigre: la historia

Los Hijos del Tigre eran tres artistas marciales que aparecieron en el magazine The Deadly Hands of Kung Fu publicado por Curtis Magazines (propiedad de Marvel Comics).

Lin Sun - Chino, líder del trío e hijo adoptivo del Maestro Kee.
Abe Brown - Afro-americano de Harlem.
Robert Diamond - Blanco, actor de Hollywood

Su primera historia, titulada "Sons of the Tiger" aparecía en The Deadly Hands of Kung Fu #1 (Abril, 1974). La serie fue creada por Gerry Conway –que guionizó las primeras historias- y Dick Giordano.

Lin Sun volvía a casa tras un torneo cuando era atacado por un ninja frente a su Academia de artes marciales "Tiger Dojo" en San Francisco. Allí encontraba a su maestro agonizando, el cual le daba una caja antes de morir. En ella, Lin encontraba tres amuletos de jade, una cabeza de tigre y dos garras: símbolos de su escuela. Una inscripción en la caja decía: “Cuando tres sean llamados y se levanten como uno solo, como uno solo lucharán, su voluntad se hará ... Pues cada uno de ellos ha nacido de nuevo, el Hijo del Tigre.”

Poco después, Lin se encontraba con sus amigos Abe Brown y Bob Diamond, que también habían sido atacados por ninjas. Lin les daba los amuletos con forma de garra y pronto descubrían que cuando unían las manos y recitaban la inscripción de la caja conectaban místicamente. Sus habilidades físicas y marciales se triplicaban. Durante la serie, el trío se enfrentaba a "The Silent Ones", una organización mística que intentaba dominar el mundo.

En Deadly Hands of Kung Fu #6, el guión pasaba a manos de Denny O'Neil, y los lápices a un primerizo George Pérez.

A partir del #7, con la historia titulada “Tigers In a Mind-Cage!” cuyo argumento había sido trazado por Tony Isabella, Bill Mantlo, por entonces maquetador y colorista en Marvel, se hizo cargo de los guiones. Con George Pérez a los lápices, Mantlo explotaba su punto fuerte por aquel entonces, el diálogo realista, y demostró su solvencia a la primera oportunidad, continuando en la serie hasta su cierre. La libertad total que disfrutaban le permitía hacer cualquier cosa, como separar a Los Hijos del Tigre y crear al Tigre Blanco.

En Deadly Hands of Kung Fu #10, Lotus Shinchuko se unía a Los Hijos del Tigre. Sería la causa final de la separación del trío. A partir de Deadly Hands of Kung Fu #11, la primera mujer de Mantlo, Karen, se encargaba de la rotulación durante unos números.

En Deadly Hands of Kung Fu #18, “Fists of Darkness, Fists of Death!”, los Hijos del Tigre se encontraban con Puño de Hierro.

En Deadly Hands of Kung Fu # 19, "Un Final", el trío se separaba y Lin Sun arrojaba los tres amuletos a un cubo de la basura. Allí Hector Ayala, de origen puertorriqueño, los encontraba y se los ponía, convirtiéndose en el Tigre Blanco. Los Hijos del Tigre aparecían en las dos historias siguientes: "Un Principio" y "Arañando los Ojos de la Noche" durante la transición a las historias del Tigre Blanco. Abe Brown siguió apareciendo de vez en cuando. La serie continuó llamándose "Los Hijos del Tigre" aunque el trío se había separado y el poder había pasado al Tigre Blanco. En Deadly Hands of Kung Fu #22, aparecía por primera vez la Sota de Corazones. Permaneció en la serie hasta su cancelación. En Deadly Hands of Kung Fu #24 "Tiger, Tiger...Burning Bright--" Mantlo usaba el famoso poema de William Blake, algo que otros guionistas repetirían más tarde.

En Deadly Hands of Kung Fu #32 apareció la última historia de Los Hijos del Tigre en el magazine. Los comentarios de Bill Mantlo sobre la serie podían encontrarse en The Spectacular Spider-Man #13, Diciembre 1977. The Deadly Hands of Kung Fu se cancelaba en el #33.

Tras la cancelación de la serie, Bob Diamond continuó apareciendo en “Power Man & Iron Fist”, como pareja de Colleen Wing, y el Tigre Blanco en The Spectacular Spider-Man, como aliado de Spider-Man.

La separación de Los Hijos del Tigre.
Más imágenes de la serie.
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Miracleman...¿al fin?

Llegan noticias desde San Diego: Marvel ha llegado a un acuerdo con Emotiv, la compañía que representa los intereses de Mick Anglo con respecto al personaje de Miracleman, y comenzará a reeditar las historias de los años 50 y 60 de Marvelman.

No hay noticias aún sobre las más modernas de Alan Moore, Neil Gaiman, Garry Leach, Alan Davis, Chuck Austen, Rick Veitch, John Totleben y Mark Buckingham, pero no deberían de tardar mucho.

Marvelman fue creado por Mick Anglo en los años 50 como una versión británica del Capitán Marvel (Shazam). Durante una década estuvo publicando historias (esto es lo que Marvel tiene actualmente derecho a publicar).

A principios de los 80, Dez Skinn pregunta a Alan Moore si está interesado en hacer historias del personaje para la revista Warrior. Con el tiempo, Eclipse comics reedita la serie en EEUU con el nombre de Miracleman para no tener problemas con Marvel Comics; la etapa de Moore son 16 nºs. Moore pide a Neil Gaiman que guionice al personaje y éste hace 8 números más con Mark Buckingham, también publicados por Eclipse comics.

Cuando Dez Skinn publicó la serie en Warrior, la propiedad se dividió entre Skinn, Moore, Leach y Quality Communications (Editor de Warrior). Cuando Leach dejó la serie, Davis obtuvo una parte como nuevo artista. Cuando Moore pasó el personaje a Gaiman, también pasó su porcentaje, y éste se dividió entre Gaiman y Buckingham, su artista.

Excepto que parece que en realidad los derechos siempre han pertenecido a Mick Anglo después de todo.

"Fui feliz de hacer todo lo posible por ayudar a Mick Anglo, la persona que siempre ha tenido los derechos de Marvelman; por lo que yo sé, nunca tuvimos los derechos para hacer esas historias, aunque a Mick le gustaron mucho. No sabíamos en ese momento que Mick Anglo era el propietario único de los derechos. Nos engañaron. Así que he hecho todo lo que he podido para arreglarlo. He dicho que ellos comentaron la posibilidad – lo que quieren es dinero rápidamente, porque Mick es muy viejo, tiene una esposa enferma que cuidar, y les vendría bien la pasta en seguida.

Mick era el propietario, y además Len Miller nunca estuvo en bancarrota, y todo lo que nos dijeron cuando estábamos haciendo el magazine Warrior resultaron ser mentiras, ya sabes, mentiras no intencionadas, pero mentiras igualmente, y eso vale para todas las versiones americanas. Aparentemente los sospechosos habituales en la corrupta industria actual del comic se aprovecharon de Mick Anglo, ya sabes, hasta la parte de Todd McFarlane en el caso. Neil Gaiman ha sido un diamante absoluto en todo esto, y yo he hecho lo que he podido, y lo más importante es ayudar a Mick Anglo, la verdad."

-Alan Moore-

(Fuente)

El anuncio de Marvel, aquí.
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Lo último de Darwyn Cooke

'Noir' a tope...



"Richard Stark’s Parker: The Hunter" by Darwyn Cooke

Ir a Preview de 20 pags.
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Klaus Janson

Klaus Janson nació en Alemania, llegó a EEUU y empezó una carrera de décadas en la industria del comic. Con etapas notables en Daredevil (con Frank Miller), Defenders, y Howard the Duck, Janson llegó a su punto más alto cuando entintó el clásico de Miller, The Dark Knight Returns. Y acabo de descubrir que se parece a Bull, de 'Juzgado de Guardia'.

Pregunta: La gente parece olvidar que los comics no son paneles bonitos ensartados juntos. Son una bonita secuencia de paneles.

Klaus Janson: Es verdad. ¡Es la historia, estúpido! Todo lo que hagamos que entorpezca la historia es contraproducente.

P: No leo su trabajo ahora, pero recuerdo cuando Jim Lee era muy popular a principios de los 90. Yo pensaba que era un asombroso artista de paneles, pero no fluían. Pero seguro que es mejor ahora. ¿Es eso lo que enfatizas en tus clases en la School of Visual Arts?

KJ: Intento hablar de todo lo que contribuye a hacer efectiva la narración visual; de composición a anatomía, de diseño de personajes a simbolismo. La clase y yo analizamos todo lo que entra en la categoría de narración. Al final de 2 semestres, puedo con suerte componer un todo coherente.

P: ¿Qué pasó entre Frank Miller y tú? El rumor ha sido siempre que te enfadaste por no haber obtenido suficiente reconocimiento por The Dark Knight Returns.

KJ: Ese no fue el caso, porque nunca he pensado que necesitaba más reconocimiento por Dark Knight. Estaba contento con mi trabajo, que creo que fue bueno, pero ese proyecto debía mucho más a Frank que a mí. Pero siempre pensé que tuve bastante que ver con el éxito de Daredevil.
Un ejemplo de lo que puede ser molesto: En Comic Book Artist #19, Jon Cooke escribe, “Daredevil vuelve a ser un comic de género negro, alcanzando cumbres narrativas (bajo las hábiles manos del escritor Brian Michael Bendis y el consumado artista Alex Maleev) que no se habían vuelto a ver desde los días de Frank Miller. The Incredible Hulk, ahora despojada de cualquier elemento superheróico, ha sido reciclada en una serie de fugitivos por el consumado equipo formado por Bruce Jones y el artista John Romita Jr. (por no mencionar las tintas de Tom Palmer).”
Antes de nada, estoy de acuerdo con la afirmación - Bendis y Maleev están haciendo la mejor etapa en DD desde los días en que Frank y yo hacíamos el comic. Y The Hulk se ha convertido en un comic magnífico con el equipo actual. Pero si mencionas las tintas de Tom Palmer, que merece todos los elogios, en The Hulk, ¿no es lógico mencionar al tipo que fue en diversos momentos dibujante, entintador y colorista en Daredevil? ¿Y el último año las tres cosas a la vez? No creo que cueste mucho decir “…que no se habían vuelto a ver desde los días de Frank Miller y Klaus Janson.” Frank y yo nos llevamos bien. Es esta noción en el mundo del comic y entre los fans lo que puede ser irritante.

P: Tenías un gran afecto por Daredevil al haber trabajado en ella algunos años antes de que Frank llegara.

KJ: Tengo un cariño tremendo por el personaje, desde DD # 1. Conseguir trabajar en la serie fue un sueño friki hecho realidad. Y tener la libertad artística que Frank y yo tuvimos fue único. Estoy muy feliz de haber sido parte de esa etapa. Creo que sigue siendo tan buena ahora como hace 20 años. Fue un punto álgido en nuestras carreras.

P: También has trabajado mucho con John Romita Jr.

KJ: Sí, hicimos Spiderman: Los Años Perdidos, el primer team-up Batman/Punisher, Punisher: War Zone y Thor. Muy buenos trabajos en esos comics. Sería difícil elegir mi favorito, pero creo que sería Thor. Me encanta entintar a John. Muy divertido.

P: ¿Qué piensas del comic de Elektra?

KJ: Pensé que no era muy bueno. Creo que Bendis, maravilloso escritor, no se hizo con el personaje. Y Chuck Austen no era el artista apropiado. Elektra es una mujer hermosa con movimientos graciosos y fluidos. El arte era demasiado rígido para poder capturar esa parte de ella.

P: Tuve una conversación privada con uno de los mayores artistas del comic. No quiero decir su nombre. Me dijo que el mayor problema ahora es que el coloreado es mejor que el dibujo. ¿Qué piensas de eso?

KJ: Entiendo por qué lo dice. Los recientes avances tecnológicos en los comics han incrementado la influencia del coloreado sobre el arte. Un mal trabajo de coloreado, no importa qué proceso se use para reproducirlo, matará un buen dibujo. Creo que el uso del coloreado digital ha hecho que sea más fácil matar un dibujo. Dicho esto, también ha hecho más fácil salvar un mal dibujo. Mi miedo es que los artistas confiarán más en el coloreado para contar una historia que en mejorar su destreza.

P: Creo que el primer comic dibujado por tí que leí fue Daredevil #196 con la aparición de Lobezno. ¿Cómo fue hacerse cargo de Daredevil después de una etapa tan popular como la de Frank Miller?

KJ: No fue algo muy inteligente. Creí que tenía más que decir pero descubrí que no. Estaba quemado y en un momento dado, cada episodio era peor que el anterior. No había manera de que nadie fuera a interesarse tras la etapa que Frank y yo tuvimos. Debería haberlo dejado al mismo tiempo que él.

(Fuente)

High Flight

Del 'Correo de los lectores':

"Hola, me llamo Eduardo y soy de Chile. Te escribo para felicitarte por tu blog, el cual leo todos los dias en busca de esos interesantes post que haces acerca de este arte que tanto me gusta como lo es el cómic. Me gustaría colaborar contigo en algo. Se trata de una pequeña historia que aparecio en 1986 en el número 10 de los Outsiders, y aunque el argumento principal no es la gran cosa (los norteamericanos Outsiders combatiendo los "Perversos" superheroes sovieticos en África) esta secuencia de viñetas extra al final del comic merece la pena ser leida, sobre todo por como las imágenes se mezclan a la perfección con el poema High Flight de John Gillespie Magee Jr. Realmente conmovedor."

"High Flight" de Mike W. Barr y Jerry Ordway. Música de Basil Poledouris

Rick Leonardi

Rick Leonardi (Philadelphia, 1957) es un gran dibujante que no ha conseguido la fama que creo que merecía, razón por la que se ha ganado el título de 'dibujante de culto'. Empezó a dibujar para Marvel en 1980. Ha dibujado títulos como 'Spider-Man', 'Hulk', 'La Vision y La Bruja Escarlata', 'Capa y Puñal' y 'La Imposible Patrulla X'. En los 90, co-creó 'Spider-Man 2099', trabajó en la mini-serie 'Colossus TPB: God's Country' y 'Rampaging Hulk'. Para DC ha hecho 'Batman' y 'Teen Titans' y para Dark Horse, 'Predator'.

-Extracto de una entrevista publicada en Dolmen #109, Feb 2005-

Dolmen: Hablemos de Capa y Puñal. ¿Los consideras tu creación?

Leonardi: Ed Hannigan los diseñó al dibujarlos por primera vez en Peter Parker. Me ví envuelto en el proyecto y tuve que hacer un trabajo importante de rediseño. Reinterpreté a los personajes físicamente para que pareciesen más los quinceañeros que se suponía que eran, intentando hacer que se moviesen y apareciesen más como habían sido descritos. Además hice cambios en el traje de Puñal y la capa de Capa, en la manera en que se mueve (más integrada al personaje). Hice más fuerte el contraste entre ambos personajes, la luz frente a la oscuridad y todo eso. No puedo decir que yo los creé pero creo que en parte son míos...

(Sigue en el blog Admiradores de Bill Mantlo)

2001: A Space Odyssey

Una falsa playa solitaria al atardecer... Así comenzaba la odisea de Norton de New York, en 2001: A Space Odyssey #5 (Abril de 1977-Jack Kirby). El Monolito, un objeto ideado por Arthur C. Clark, cuya fuerza simbólica es inigualable, encuentra a un individuo con ansias de aventura y planta en él la idea de hacerse astronauta.

Y así terminaba la odisea de Norton (2001: A Space Odyssey #6), en el confín del Universo, el Monolito crea un entorno a la medida del sujeto, en este caso, un entorno en el que Norton, fan de los comics, es un superhéroe. El sujeto es feliz y no se da cuenta de que está envejeciendo a marchas forzadas. Su vida dura minutos. Cuando muera, el Monolito lo convertirá en la Nueva Semilla, el paso definitivo en la evolución del Hombre.

2001: A Space Odyssey #5

Etrigan tambien tenía algo que decir sobre este comic.
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Ayer hizo 17 años...

Conan: La Llegada de Elric

(Conan the Barbarian #14 - #15)

Una de mis historias favoritas de Conan de entre las dibujadas por Barry W. Smith. A partir de este número #14 (Marzo 1972) y hasta el #16, la serie pasó a ser bimestral debido a las ventas escasas (¿¿??). El argumento de la historia es de Michael Moorcock, creador de Elric, concebido expresamente para el comic y guionizado por Roy Thomas.

Tras rescatar a una chica llamada Zephra, Conan es reclutado por su padre, su antiguo enemigo y poderoso brujo Zukala, para detener a los agentes de la Reina del Caos, que quiere resucitar a Terhali, la Emperatriz Verde, cuya tumba fue enviada desde otra dimensión. Conan se encuentra con Elric y viajan juntos hasta la tumba, derrotando a los agentes del Caos. Los números dibujados por Barry W. Smith poseen una melancolía cuasi poética, como un libro de Alain-Fournier, que no encuentro en los dibujantes posteriores. En este sentido me gusta mucho el personaje del brujo Zukala, desposeído de casi todos sus poderes tras su derrota a manos de Conan, convertido en un débil anciano que sólo puede observar los acontecimientos en su estanque encantado, pero no puede cambiarlos. Todos los personajes de esta historia son interesantes. El Príncipe Gaynor el Maldito, servidor de Xiombarg, es inmortal y sirve a la Reina del Caos para que le conceda el don de la mortalidad, pues está cansado de vivir.

Me gusta Elric y me gusta aún más el contraste que hace con el cimmerio. Elric es un anti-Conan: un príncipe albino enjuto, melancólico y torturado, que saca su fuerza (igual a la de Conan) de las drogas y de su espada encantada, ‘Stormbringer ‘, con la que roba el alma de sus enemigos. Juntos forman una alianza incómoda, pues Conan odia la magia, que es vital para Elric.

Conan y Elric llegan a la tumba de la Emperatriz Verde pero no consiguen detener el hechizo de resurrección. Zephra es elegida anfitriona de los Señores de la Ley y tras dar su consentimiento se convierte en una fuerza imparable que aplasta a la Emperatriz Verde, para morir despues.

Camino del Infierno (Lone Wolf & Cub)

Una maravilla sangrienta. En youtube hay un porrón de vídeos de la adaptación a serie y películas.

Homo Polemicus

"Ya que hablamos de Batman, me gustaría decir respecto a Dark Knight que creo que fue algo pasmoso, de los mejores trabajos de Frank (Miller). La historia no me importaba en absoluto, ya que tengo la impresión de que cuando Frank había hecho los dos primeros números se leyó lo que había hecho Alan Moore en Watchmen y eso hizo que los dos últimos tebeos cambiaran; lo creo porque en el primer número hay una locutora de televisión diciendo que han pasado diez años desde que Batman se retiró o murió (que no se sabe lo que le pasó, vamos) y luego en el tercer número se habla de una ley promovida por el Gobierno por la que se obliga a todos los superhéroes a retirarse. ¿Cómo se supone que no se sabe lo que le pasó a Batman si se supone que le obligaron a retirarse? En algún punto de la serie ésta se convirtió en el Universo Watchmen y me resultó imposible sumergirme en la historia, así que me dediqué a mirar los dibujos y decir: Wow."

-John Byrne (él es asín)-

(MONOGRÁFICOS DOLMEN # 09: JOHN BYRNE 2ª parte)
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Ada Lovelace & Charles Babbage

Un webcomic de una calidad muy superior a la media sobre una pareja de entrañables proto-frikis: *Ada Lovelace, hija de Lord Byron y primera programadora informática de la Historia (hombres incluídos), y *Charles Babbage, considerado uno de los primeros en concebir la idea de una computadora. Una saga que continúa, porque Sydney Padua sigue explorando su particular versión distópica steampunk de la vida de estos matemáticos en clave de aventuras cómicas en la era Victoriana.

*Ada Lovelace fué apartada de su padre cuando tenía un mes de edad y nunca volvió a verle. Su madre contrató como profesores a los mejores matemáticos de la época para evitar que cayese 'en las garras de la Poesía'. Murió a la misma edad que su padre, los 36 años.

*Charles Babbage recibió una beca para construir una 'máquina diferencial' a partir de su diseño en papel. Se gastó la beca en construir otra máquina que nunca llegó a terminar. De hecho, ninguna de sus máquinas llegó a funcionar. Sin embargo, en 1991, el museo de ciencia de Kensington construyó una máquina diferencial basándose en los dibujos de Babbage y utilizando sólo técnicas disponibles en aquella época. La máquina funcionó perfectamente.

(Via The Forbidden Planet)
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Rorschach y Sartre: El existencialismo

"El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Éste es el primer principio del existencialismo."

-Jean Paul Sartre- "El existencialismo es humanismo"

ACTUALIZACIÓN:

Un parecido razonable entre DK y Watchmen...¿es libre el héroe?

Entrevista a... Frank Miller / Howard Chaykin / Walt Simonson / Jim Sherman

Un extracto de una extensa entrevista -que me pasa tío berni- a cuatro bandas de Julio de 1981, publicada en Comics Feature, con Frank Miller, Walt Simonson, Howard Chaykin y Jim Sherman. En esta época los cuatro compartían un estudio; Miller estaba a punto de ver publicada en Daredevil su historia 'Polvo de Angel', Simonson trabajaba en 'The Star Slammers' y Chaykin acababa de terminar su trabajo en la película 'Heavy Metal'.

Pregunta: ¿Tuvísteis problemas al pasar de ser sólo artistas a escritores/artistas?

Miller: Sí. He estado improvisando más que nada. Pero sí. Todo arte conlleva mucha práctica, a menos que seas uno de esos a los que les sale sin esfuerzo.
Simonson: Gracias (Risas)
Chaykin: Una de las características de los comics es que manejas un lenguaje francamente limitado. Visual y literalmente. Y está bien tener esa limitación, porque estás haciendo un comic, sabes cual se supone que va a ser tu audiencia, e interpretas para esa audiencia.
Simonson: Cuando tienes un problema por resolver, ya sea de arte, de escritura, o el que sea, los parámetros del problema suelen proveer un punto de partida que sugiere soluciones. Estiremos esos parámetros, o luchemos contra ellos, o lo que sea. Pero si te hacen un encargo con un final totalmente abierto y por lo tanto puedes probar lo que quieras en él, siempre me parece mucho, mucho más difícil luchar contra eso, porque no sé por dónde demonios empezar. Y en un comic hay tantas restricciones que realmente te da un montón de sitios por los que empezar.

Miller: Recientemente elaboré un nuevo modo de presentar una secuencia, a causa de los parámetros en los que tenía que trabajar. Era una secuencia de tipos del hampa interrogándose entre ellos. Y me dí cuenta de que si era realista, las escenas serían totalmente impublicables para los estándares Marvel. Tres páginas de gente siendo machacada -machacada de verdad- sería demasiado para ellos. Y terminó siendo casi una escena de sólo texto. Un panel ocupa toda la altura de la página, con una serie de recuadros contando la historia y la imagen al fondo del panel es la imagen final de la secuencia. (Esta secuencia aparecía en Daredevil #170)

Pregunta: Ya que todos estáis de acuerdo en que el medio tiene más potencial del que normalmente se usa en los comics mainstream, ¿hay algunos ejemplos en particular en los que os fijáis, que trasciendan lo que normalmente se publica? ¿Y tenéis algún proyecto propio que os gustaría hacer algún día para testar los límites del medio?

Chaykin: Creo que hay un problema en esa pregunta.
Sherman: Es una pregunta de tres partes.
Chaykin: Suena como un juicio cualitativo. Y eso es peligroso. No creo que los comics tengan todo ese fantástico potencial para... para lo que quiera que sirva el potencial. Creo que los comics han alcanzado su potencial y creo que ahora mismo estamos en una meseta. Y eso está bien. Ahora mismo jugamos con ideas técnicas. ¿Es Corben mejor artista de comic que Moebius porque Corben trabaja con pintura?
Simonson: Además, otro punto que estás examinando son los comics pulp, porque me parece que hace 15 años se alcanzó un pico fenomenal en los comics pulp y los comics de superhéroes. Un pico fenomenal en los comics de superhéroes. ¿Dónde puedes ir después de eso?
Miller: Estoy en total desacuerdo con lo que ambos habéis dicho.
Simonson: ¿Qué hemos dicho?
Miller: Habéis dicho dos cosas distintas. El libro de Eisner, CONTRATO CON DIOS: Pensé que contenía un par de elementos que nunca había visto en los comics. La historia “The Super” alcanzaba algo que nunca habría creído posible.



Chaykin: ¿Moralmente?
Miller: El retrato de los personajes y la manera en que llegaba a él sin usar los recursos habituales. Ese libro era un muy buen ejemplo de algo nuevo que los comics pueden conseguir. Había algo de violencia en las historias, pero no era violencia de comic.
Sherman: No era violencia gratuita.
Miller: Bueno, la violencia tampoco es siempre gratuita en los comics, pero habitualmente es violencia de comic.
Simonson: Bueno, como en los dibujos del “Correcaminos”. Claro que ahí, la violencia es casi la raison d’etre de todo...
Chaykin: ¡Hey!
Simonson: ¡Ta da da daaaa! Voy a usar esa frase todo el tiempo. (Risas). Los dibujos...
Chaykin: Ahora es escritor.
Simonson: Tengo que demostrarlo por todas partes. Quería hablar de lo que Howard decía antes. No sé cual es el potencial de los comics. Lo que dije antes es que creo que hubo un punto muy alto a mediados de los 60, y no creo haber visto a nadie igualarlo desde entonces- desde luego, no a ese nivel sostenido durante tanto tiempo.
Miller: Hablemos de algunos ejemplos individuales.
Simonson: Me refiero a...
Chaykin: LOS 4 FANTÁSTICOS
Simonson: La etapa de Lee y Kirby.
Miller: Pienso que algunas de las cosas que hizo Starlin eran realmente emocionantes de ver según salían. Eran esa clase de material excitante de verdad que sólo podía crear un tipo que se sintiese realmente a gusto con los comics.
Simonson: Claro, ¿pero cuántos comics hizo Jim?
Miller: No muchos.
Simonson: A eso me refiero.
Sherman: 10 números de algunas series.
Miller: Sí, hizo bastantes comics, pero no fue...
Simonson: Probablemente 20 de un sólo título.
Chaykin: Estamos hablando de más de 100 números.
Simonson: Sí. ¡Hay como un factor de diez!
Chaykin: ¡¡Kirby!!
Miller: Lo que yo quería decir sobre la combinación es que solía... bueno, ya sabes: “Era Ditko quien lo hacía todo”, “Era Kirby quien lo hacía todo”, pero la verdad es que era enteramente la combinación de talentos lo que hacía que pasase. Ninguno de ellos ha vuelto a igualar ese material desde entonces.

¿Quién está en el suelo?

"Pratt es un gran narrador, pocas veces se encuentra una fusión tan perfecta y original entre dibujo y guión. Si eliminásemos los dibujos, seguiría siendo un narrador vigoroso, muy imaginativo, con un talento y una poesía increíble."
-Umberto Eco-

"Una Balada del Mar Salado", de Hugo Pratt. Primera aventura de Corto Maltés, publicada por entregas en la revista italiana Sgt. Kirk a partir de Julio de 1.967 y recopilada en un tomo publicado en 1.977.
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"Etnocidio", de Luis García

"Sólo hay dos caminos para nosotros. Uno lleva al hambre y la muerte, el otro lleva a donde vive el hombre blanco pobre. Más allá está el Happy Hunting Ground * donde el hombre blanco no puede ir."
(Many Horses - Oglala Sioux)

Otra de las lecturas recientes de mi desaparecida pila de lectura. Ismael la deslizó a traición en el sobre en que había metido uno de nuestros trapicheos comiqueros. Luis García es otro de los dibujantes de Selecciones Ilustradas y "Etnocidio" es un tebeo que no debería dejar indiferente a nadie.

*Literalmente: 'Feliz Tierra de Caza', nombre dado a la vida eterna por varias tribus de nativos americanos.
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Yo soy más vividor que otra cosa, lo de dibujar es un hobby

Manuel Vázquez (Madrid, 1930 - Barcelona, 1995). Según la Wikipedia "Siempre atravesó problemas económicos, de los que salía con un descomunal talento para el sablazo y un ingenio fuera de lo común".

Su supuesto alter ego, Menéndez, exhibía en "Los Profesionales" de Carlos Giménez todo un repertorio de timos. También en la página web de Giménez se cuenta alguno más de este dibujante genial e informal odiado por los contables, que quería escribir un libro titulado 'Como vivir del cuento' o 'Guía práctica del perfecto moroso' para hacerse rico. "Lo malo es que hay que escribirlo y escribir es trabajar". Otro enlace: una pequeña semblanza de Manuel Vázquez y de su némesis, Rafael González, director de la editorial Bruguera.

En el blog El Caso by Vázquez, se encuentra la cita del título, "Yo soy más vividor que otra cosa, lo de dibujar es un hobby" y esta página dibujada por él en la que mostraba su peculiar filosofía de vida.