Men At Work

... O al menos deberían estar trabajando para arreglar mi pc, pero ahí sigue, muerto de asco en el taller. Veréis que he activado la contraseña para comentarios. Yo no quería, pero los orientales me están friendo con su spam maligno.

El staff de 999 al completo (total: 1) os desea Feliz Navidad con la colaboración arácnida de Len Wein y Ross Andru (Amazing Spiderman #166)

Rambla arriba, rambla abajo

* Imágenes de "Rambla arriba, rambla abajo" de Carlos Giménez.

¿Por qué te gusta Radio Futura?

LOS REYES ELFOS: La Doncella y los Lobos y otras historias

Ehren es un príncipe elfo desterrado que sobrevive alquilando su espada. A lo largo de este volumen le veremos luchar contra dioses impíos, asesinos, lobos, otras espadas de alquiler, nazis... pero también hay historias que tienen como protagonista a un humano, otro guerrero que está relacionado con Ehren, aunque esta relación se verá en otro tomo. Este reúne una de las primeras entregas de la obra, “La doncella y los lobos”, y otras ocho historias cortas relacionadas con la serie de Los Reyes Elfos. Las historias han sido reordenadas según la línea argumental de la serie.

Los Reyes Elfos, de Victor Santos, está llena de influencias tanto argumentales como estilísticas, que se mezclan e influyen unas en otras hasta que es difícil saber qué es argumento y qué estilo... Lone Wolf & Cub, Frank Miller (el mejor narrador que hay, según el autor), Matt Wagner, Bruce Timm, Mike Mignola, el Folklore nórdico tan presente en Thor (una de las series favoritas de Santos) y celta, Shakespeare, Michael Moorcock y su 'campeón eterno'...

El tomo (formato prestigio, 64 páginas en b/n) incluye al final un pequeño comentario del autor sobre cada historia e ilustraciones de otros artistas. El precio es de sólo 5€, razón principal por la que lo compré, ya que no conocía la serie. El resto de tomos, por lo que he visto en planetacomic, tienen 96 páginas a un precio de 10 €. No sé cuál es el secreto de la editorial, pero con estos precios sí se puede comprar comic español sin arruinarte, incluso se puede arriesgar con series de las que no se tienen referencias. Yo ya soy fan de Los Reyes Elfos.

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Un frío de c...

Contra el cambio climático II

"Llueven las críticas tras 'el fracaso' de la cumbre de Copenhague"


(Esto se veía venir...)

Heroes on the Run

Marvel Treasury #18 (Bob Budiansky - 1977)


Band on the Run (Paul McCartney and the Wings - 1973)

Mamá Hernández

Fiore: Os metisteis en los cómics gracias a tu madre, ¿no es cierto?

Gilbert: Claro, nuestra madre coleccionó comic-books durante los 40, y ya es una vieja historia, su madre (nuestra abuela), se los tiró, así que no le quedó ninguno. Lo que hizo fue coger un tablero y dibujar los personajes.

Mario: Así es como lo aprendimos casi todo.

Jaime: Los personajes de la Golden Age. Ella nos los iba enseñando: “Este es Captain Triumph, este es Blackhawk”. Nos impresionó mucho.

Fiore: ¿Hizo dibujos de los personajes?

Gilbert: Claro, ella llegó a copiarlos y caricaturizarlos.

Jaime: Y afortunadamente, los conservó.

Gilbert: Y siempre nos estaba hablando de los cómics antiguos.

(...)Mario: Había cómics por todos lados. Podías ir al baño con cómics, comer mientras leías cómics, todo era muy natural. Pasaban cosas así, podías estar leyendo todo el rato.

Gilbert: Imagino que nuestra madre nos dejó leer cómics porque ella también lo hacía. Creo que para ella era algo nostálgico, Así que para nosotros los cómics también eran algo normal, algo rutinario. No fue hasta que fuimos al colegio que nos dimos cuenta de que éramos diferentes.

(Los Hermanos Hernández, en Frog 2000)
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Feliz 2010 (by Luis Bustos)

Era víspera de Navidad, nena
En el calabozo de los borrachos
Un viejo me dijo: no veré otra
Y entonces cantaron una canción
"The rare old mountain dew"
Me dí la vuelta y soñé contigo
Tuve suerte
Gané una apuesta de dieciocho a uno
Tengo la sensación
De que este año es para mí y para tí
Así que Feliz Navidad
Te amo, nena
Puedo ver un tiempo mejor
En que todos nuestros sueños se harán realidad.

Tienen coches grandes como barras
Tienen ríos de oro
Pero el viento pasa a través de ti
No es lugar para los viejos
La primera vez que me cogiste la mano en una fría noche de Navidad
Me prometiste que Broadway me estaba esperando
Eras guapo/Eras hermosa
La Reina de Nueva York, cuando el grupo terminó de tocar les gritaron pidiendo más
Sonaba el swing de Sinatra, todos los borrachos cantaban
Nos besamos en una esquina
Luego bailamos toda la noche.

Y los chicos del coro de policía de Nueva York estaban cantando "Galway Bay"
Y las campanas tocaban por Navidad.

Eres un vago, eres un rufián
Eres una zorra heroinómana
Tendida medio muerta en una cama llena de mocos
Tú escoria, gusano
Maricón barato
Feliz Navidad y una mierda, le pido a Dios que sea la última juntos.

Y los chicos del coro de policía de Nueva York seguían cantando "Galway Bay"
Y las campanas tocaban por Navidad.

Yo podría haber sido alguien
Bueno, como cualquiera
Te llevaste mis sueños
Cuando te conocí
Los guardé, nena
Los puse con los míos
No puedes lograrlo en solitario
He construido mis sueños a tu alrededor

Y los chicos del coro de policía de Nueva York siguen cantando "Galway Bay"
Y las campanas están tocando por Navidad.

Bon Nadal (by Mariano de la Torre)

Abulí

Muy divertida la charla de anoche en el CICLO (H)OJEANDO CÓMIC de la Biblioteca Regional de Murcia. Enrique Sánchez Abulí posee el mismo humor que exhibe en los guiones de Torpedo.

Con Torpedo en suspenso por motivos legales (no se lleva con Jordi Bernet y por contrato ninguno de los dos puede hacer la serie sin el otro) Sanchez Abulí  no ha dejado de escribir, pero se dedica sobre todo a traducir comics al español, como Hellboy.

El guionista contó que Alex Toth sólo dibujó las dos primeras historias del personaje porque 'no se sentía a gusto con un personaje sin ninguna moralidad, él quería hacer un gangster bueno, a lo Errol Flynn'. Pero lo mejor llegó al final, cuando Sanchez Abulí confesó que había vivido unos meses con Vázquez: 'me devolvió todo el dinero que le presté; le pagué muchos bocadillos, porque lo que ganaba con una mano lo gastaba con la otra, pero era muy espléndido cuando tenía dinero, una vez me llevó al bingo y me dió 10.000 pts, la mitad del premio que había ganado. Era un hombre muy extraño... le pusimos una mesa para que pudiera dibujar; no la usó mucho, pero una vez vimos que se había ido y dejado una nota, en ella había dibujado a su personaje, el tío Vázquez, que se iba caminando; la nota decía: he salido.'

Golden Brown

Marrón Dorado de textura como el sol
Me tumba y corre con mi mente
A través de la noche
No hay por qué pelear
Nunca hay ningún enfado con Marrón Dorado

Cada vez es como la última
En su barco atado al mástil
Hacia tierras distantes
Toma mis manos
Nunca hay ningún enfado con Marrón Dorado

Marrón Dorado gran seductora
A través de los siglos se dirige al Oeste
Desde muy lejos
Se queda por un día
Nunca hay ningún enfado con Marrón Dorado

Nunca hay ningún enfado con Marrón Dorado
Nunca hay ningún enfado con Marrón Dorado

(The Stranglers – 'Golden Brown')
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Shackleton

Se buscan hombres para viaje peligroso. Salario bajo, frío agudo, largos meses en la más completa oscuridad, peligro constante y escasas posibilidades de regresar con vida. Honores y reconocimiento en caso de éxito.

-Ernest Shackleton-

Este fue el anuncio publicado en The Times en 1913, al que contestaron 5000 personas. Así es como empezaba la gran aventura de sir Ernest Shackleton y es también como empieza "Endurance" de Luis Bustos.

Con la elección de tan impresionante historia, Bustos tiene mucho ganado y éste es un mérito del autor: saber elegir una historia interesante. No podía Bustos haber elegido una historia mejor, una que habla de y a lo mejor de nosotros: el heroísmo, el sacrificio, la resistencia (es la traducción de 'endurance')... en este mundo moderno y mezquino, tan poco propenso a tales despliegues, uno se olvida de que el hombre a veces es capaz de superar su incierta e insegura naturaleza y volverse mito.

"Endurance" es una joya por la que sólo puedo darle las gracias al autor. Repleto de páginas llenas de arriesgadas composiciones y experimentación narrativa, Bustos alterna unos dibujos soberbios con un estilo caricaturesco en los rostros de algunos personajes que puede resultar extraño a veces. Se le agradece también al autor que pase por alto y no se regodee en los momentos que podrían resultar más desagradables, como la muerte de todos los animales.

El comic está lleno de momentazos, como el panel a toda página en que la tripulación del Endurance, completamente rodeado por el hielo, observa con admiracion casi religiosa una foto de la vegetación tropical de la Isla de Java. O las ocasiones en que vemos la preocupación... no, la obsesión de Shackleton porque sobreviviesen todos sus hombres. Lo consiguió. Hasta el epílogo, de sólo seis viñetas, es fantástico.

"Durante la Gran Guerra en Enero del 1915,
un fuerte viento empujó grandes bloques de hielo flotante
aprisionando para siempre el navío del audaz capitán Shackleton.
En una pequeña barca, con solo dos compañeros,
navegò hasta alcanzar la Georgia del Sur;
mientras los 22 supervivientes de la isla Elefante soportaban un tremendo invierno.
(Deriva, deriva, norte, noroeste.
Profundidad 370 metros 72° de latitud este).
Para sobrevivir se vieron obligados a matar a sus perros,
para sobrevivir.
Pero el 30 de Agosto del 1916, el legendario capitán
aparecía para salvarlos con otro navío."

('Shackleton'-Franco Battiato)

Ciencia ficción a la española

Spain is different, sí.

HAZAÑAS DE LA JUVENTUD AUDAZ

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Contra el cambio climático

"Copenhague, 11 dic (EFE).- Un primer borrador de acuerdo para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y limitar el aumento de la temperatura del planeta hasta el año 2050 ha acercado las posiciones negociadoras en la Cumbre del Cambio Climático en Copenhague.

El documento entregado hoy a las delegaciones de los 192 países que asisten a esta cumbre, que se prolongará hasta el 18 de diciembre, plantea reducir las emisiones de dióxido de carbono (CO2) hasta un 95% en 2050 y limitar la subida de la temperatura entre 1,5 y 2 grados."
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Publicidad setentera

Es increíble la publicidad de los comic-books americanos de los 70. El 99,9% eran estafas premeditadas, y los comics estaban llenos de páginas y páginas de estos anuncios.

Unos de los más curiosos es éste que reproduzco. Resulta sobre todo chocante verlo en los tebeos de Marvel, pero no hay rivalidad que valga cuando se trata de ganar dinero. El anuncio ofrecía rocas de kriptonita que te permitirían vencer a Superman, por $3.50 (de la época).

Cuando el pedido llegaba finalmente a casa de los chavales, que llevaban dos meses esperándolo, naturalmente la kriptonita era sólo unas piedras corrientes y molientes pintadas de verde... pero dicen que la felicidad es tener algo que esperar.. ¿no?

Los Vengadores Anual #10

Con sus recuerdos y poderes eliminados por Pícara -en su debut como miembro de la Hermandad de mutantes diabólicos- Ms. Marvel es rescatada de la bahía de San Francisco por Spider-Woman. Después de descubrir su identidad, Spider-Woman decide llamar a los X-Men para tratar de restaurar la memoria perdida de Carol Danvers.
Mientras tanto, los Vengadores están siendo atacados por la Hermandad de Mutantes Diabólicos. Su asalto es al principio un éxito gracias a Mística y a Pícara, que va absorbiendo los poderes de todos los Vengadores que puede, pero finalmente, los Vengadores logran derrotar y capturar a parte de la Hermandad de Mutantes Diabólicos y Carol Danvers decide quedarse con los X-Men.

Detrás de una portada bastante fea a cargo de Al Milgrom, se escondía un tebeo de superhéroes espectacular, de los que ya no se hacen. Probablemente se deba a que tanto su guionista (Claremont) como su dibujante (Golden) estaban en 1981 en su mejor momento. Claremont no abusa aquí de sus tics de escritor, que tanto me molestan a veces, y Golden dibuja unas escenas de acción dantescas, por no hablar de cómo dibuja a las mujeres... Las mujeres, por cierto, dominan la historia de principio a fin. Cada vez que uno de los machotes se atreve a asomar la cabeza, se la vuelan.

Pero este tebeo tiene dos caras, la puramente superheróica, reconocida y aclamada por todos (si se tiene activada la función autocompletar sólo hay que escribir en el buscador de google 'avengers annual' para ver que es el más buscado) y la otra cara, más dramática, en la que Claremont intentaba desfacer el entuerto que acaecía en Avengers #200 (Shooter/Perez/Layton/Michelinie), cuando Miss Marvel quedaba embarazada involuntariamente, paría a un hijo que resultaba ser también el padre de su hijo, que crecía en cuestión de minutos hasta la edad adulta, y se iba con su amante/violador/hijo al limbo. Claremont ofrecía en este anual su explicación a las incongruencias de la historia del nº bicentenario, pero dejaba a Carol Danvers definitivamente sin poderes, lo que se parece a matar una mosca a cañonazos.

Amor y Cohetes (y Portadas)

Mis portadas favoritas de la serie Love and Rockets. Son todas de Jaime Hernández y de la primera serie (1982).

Yo andaba con dioses

Grant Morrison sigue a lo suyo: poniéndose hasta las cejas de drogas y alucinando. Y pensar que Kirby sólo necesitaba un puro... Un avance del documental que Sequart and Respect! Films está produciendo sobre él. Fecha de estreno, 2010.

(Fuente)
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La Broma Asesina

"Lo hice mientras estaba haciendo Watchmen, o justo después o algo así, no estoy muy seguro, pero estuvo demasiado cerca de Watchmen. Quiero decir que, Brian (Bolland) hizo un trabajo maravilloso con el arte, pero no creo que sea un comic muy bueno. No dice nada muy interesante.

En definitiva, Watchmen era algo que trataba sobre el poder, V de Vendetta era acerca del fascismo y la anarquía, pero La Broma Asesina trataba sencillamente de Batman y el Joker... y Batman y el Joker no son en realidad símbolos de nada real, porque en el mundo real, son sólo dos personajes de cómic."

-Alan Moore-

"Circula un rumor sobre que Batman: The Killing Joke en realidad tan sólo era la historia de un Annual que tuvo la suerte de crecer algo. Y no es eso lo que yo considero que ocurrió. Hay épocas en que los artistas y los escritores han hecho cosas que los han llevado a un lugar de privilegio en el ranking de artistas y cualquier cosa que hacen atrae la atención. Yo me encontraba allí en esa época gracias a Camelot 3000 y en vez de aceptar simplemente cualquier trato que a continuación me vinieran a ofrecer, pregunté: 'Mirad ¿qué es lo próximo que debería hacer?' y en DC dijeron: 'Lo que quieras, sólo dí qué quieres hacer y podrás hacerlo'. Y contesté: 'Vale, quiero dibujar a Batman y me gustaría que Alan lo escribiera para mí, por favor.' (risas). Así que fuí el instigador de todo el asunto y Alan, puesto que ya le conocía, dijo que lo escribiría. Y si mal no recuerdo, creo que luego preguntó: '¿Qué es lo que tienes en mente?' y yo le dije: 'Pues bien, lo cierto es que me gustaría dibujar al Joker y, sobre todo, que trate principalmente del Joker y además, si de mí depende, Batman sólo tendría que ser un personaje circunstancial'.

Y yo pensé: 'Bueno, tengo que aprovechar este poder, de alguna manera', así que decidí: 'Haré un prestigio de algún tipo'. Y bueno, la verdad es que aquel formato fue justo el que quise en ese momento. Pero la auténtica realidad del asunto era que todo el mundo sabía que poder hacer cualquier cosa más larga de 47 páginas vendría a llevarme muchísimo tiempo. Así que todo aquello terminó siendo más bien poquita cosa.

El proyecto estaba en movimiento, era sólo que el papel de editor lo desempeñó Denny (O'Neil). Y Denny es un tipo de editor muy despreocupado. La verdad es que no me metió prisa para nada. Me parece recordar estar pensando por aquella época: '¿De veras quiere alguien este tebeo?'

Bueno, creo que uno de los desafíos de trabajar en La Broma Asesina fue éste: que era lo que dije que quería hacer, que eran mi personaje preferido y mi escritor preferido, el sitio hacia donde todos los planetas se habían alineado y que era algo que quería resaltar como una especie de hito en mi carrera. Tenía esa especie de sensación de que ésto era lo mejor que podía hacer y que alguna vez haría.

Alan había acabado de hacer Watchmen, en la cual él y Dave Gibbons habían usado la estructura de nueve viñetas por página y me parece que también se la trajo a La Broma Asesina. También comentó posteriormente que Watchmen estuvo demasiado cerca de La Broma Asesina en su timing y que escribir ambas obras al mismo tiempo afectó a lo que él quería contar en la historia. Pero lo cierto es que me he fijado en que, con el paso de los años, se ha vuelto más evidente para Alan que eso no fue así. Ahora le da poca importancia a aquello. Si lees La Broma Asesina conocerás bastante mejor quiénes son en realidad Batman y el Joker. Pienso que en esa época, antes de que Alan se enemistase con DC, lo que hizo fue escribir algunas de las mejores historias de los personajes de la editorial. Realizó aquellos fantásticos dos últimos episodios de Superman. Y aquel Superman Annual que hizo junto a Dave Gibbons. Y hubo una o dos fantásticas historias cortas de Green Lantern que él también escribió. Es un escritor fantástico."
-Brian Bolland-

Alan Moore y Brian Bolland, dos puntos de vista divergentes, o no tanto, sobre el mismo comic. Por cierto, que repasando el Monográfico DOLMEN #10 dedicado a Brian Bolland me he enterado de que dos de los freaks de la feria son un homenaje al clásico de O'Neil y Adams "A vow from the grave" (Detective Comics #410, al que pertenece la página de abajo)

Igual que tampoco había relacionado el detalle de la última viñeta del comic, en la que la luz se apaga de repente, con el chiste del Joker. Soy así de torpe a veces. En este enlace se pueden leer las primeras páginas del guión original de Moore.

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¡Soy una guerrera Kree, zorros!

(Miss Marvel #1, vol. 1 -Vértice-)

En más de 30 años leyendo comics nunca he vuelto a ver algo así. Dos cachos de carne sin superpoderes atravesando la chapa de un coche como cohetes para acabar sólo ligeramente noqueados... Miss Marvel es la perfecta combinación de fuerza y dulzura. Gracias a Gerry Conway y John Buscema por ello.
Y me gustaba más antes de tener las tetas tan gordas como ahora.

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El gag mínimo

Mientras exploraba su particularísimo estilo de "incidentes insignificantes", Schulz recurrió en cualquier caso a una de las clásicas situaciones de las tiras con niños de toda la vida, el pilluelo que le intenta robar la comida a otro, pero dándole un giro: una niña con cara de enfadada le pide a un chiquillo sonriente que le deje probar su helado, pero tan pronto como se lo lleva a la boca lo escupe, preguntando indignada qué clase de helado es ése. "Yo no he dicho que fuera helado", responde él. "Es puré de patatas".



Schulz diría más adelante: "Hasta entonces nadie había plasmado este tipo de humor en una tira cómica. Creo que fui el primero en usar el gag realmente mínimo". Si en las tiras tradicionales de los años veinte y treinta, el humor con niños se había basado en el bronco gamberrismo de chavales urbanos de clase trabajadora surgidos de esa inagotable fuente de salvajismo infantil que había sido el callejón de Hogan de The Yellow Kid, la nueva tira de Schulz para el ecuador del siglo se desarrolló a partir de una lección aprendida de primera mano, prácticamente inculcada por sus primos noruegos: "los niños pequeños pueden llegar a ser muy desagradables unos con otros". Se sintió tan emocionado ante aquel nuevo desarrollo que incluso dejó por un momento de lado su autocontención noruega para decirle a George Letness:



«Creo que tengo algo. Estoy desarrollando algo realmente original". Desde el escritorio contiguo, Letness miró asombrado cómo Schulz incluía en su tanda de muestras una tira tan primitiva y sencilla como para desafiar al entendimiento: la misma niñita airada que había escupido el bocado de puré avanza pesadamente bajo un diluvio, murmurando: "Lluvia, lluvia, lluvia, lluvia…". El chico se acerca felizmente hacia ella en dirección opuesta, esta vez con un paraguas en la mano. Luego, en el espacio invisible entre la segunda y la tercera viñeta, la nena se ha hecho con el paraguas y continúa su camino feliz y sonriente, mientras el chiquillo, ahora a merced de los elementos, sigue avanzando imperturbable, murmurando a su vez: "Lluvia, lluvia, lluvia, lluvia…".

"Este muchacho no tiene la más mínima oportunidad", reflexionó Letness, pensando más en el artista que en su personaje. Pero la terrible ecuanimidad lógica de la tira, visible ya en la secuencia del paraguas, dictaba que cuanto más perdieran los "pequeñines" de Schulz, más iba a ganar "el muchacho".

(Otro extracto del libro Schulz, Carlitos y Snoopy)

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Star Bucks

“Su carencia de fe resulta molesta”

Esta es una de mis escenas favoritas de la primera parte de la trilogía original, Darth Vader estrangulando a un oficial del Imperio sin tocarlo... pero en la adaptación Marvel a cargo de Roy Thomas, Howard Chaykin, Jim Novak y Marie Severin, la escena es mucho más reveladora. Para muchos fue una decepción descubrir en la trilogía moderna que el gran Darth Vader era de joven un niñato con la cara de Hayden Christensen, pero ahora se sabe que George Lucas comenzó hace mucho a deslizar pequeñas pistas como ésta sobre la verdadera personalidad de Darth Vader/Anakin Skywalker: Chaykin representa a Darth Vader con un latte humeante en la mano, como un pijo. Al hilo de esta escena surgen unas cuantas reflexiones, sólo porque me gusta pensar en estas cosas.

¿Cómo va a beberse el latte Vader? Para cuando llegue a su habitación redonda y se quite la máscara ya estará frío... ¿Con una pajilla? ¿Tiene su máscara agujeros para estos casos?... ¿Y de dónde ha sacado el latte? ¿Habrá un Starbucks en la Estrella de la Muerte?... Otro detalle clave en la escena es que el oficial imperial duda del poder de la Fuerza mientras Vader está haciendo flotar un latte por la habitación... creo que eso es lo que más frustra a Vader, porque es como: “¿Qué más tengo que hacer para que creáis en mi? Obi-Wan no creía en mí, el consejo Jedi tampoco, ni siquiera los oficiales del Imperio creen en mí... ¿Para esto me cambié de bando?”... Aquí se está sembrando sin duda la semilla de la vuelta de Vader al lado luminoso y la derrota definitiva del Imperio al final de esta trilogía.

This is Spartak!

Os propongo un juego: adivinar quién es el autor de este texto aparecido en un comic... Hay un No-premio esperando a quien lo logre.


En el oscuro pasado una raza fue expulsada de su hogar, los fugitivos vagaron durante milenios como exiliados entre las estrellas. Finalmente llegaron a un inclemente, frío, prohibitivo mundo de piedra. "Mundo, ¿podemos asentarnos aquí?" preguntaron.

El mundo respondió, "Soy un mundo viejo. He perdido a todos mis hijos en las estrellas. Para vivir sobre mí debéis ser duros y fríos como la piedra, debéis convertiros en una raza de guerreros. Empero, sedme fieles y os cobijaré siempre."

Los nobles vagabundos aceptaron y así llegaron a morar sobre el mundo que llamaron por su nombre, Spartak. Se volvieron fuertes, los guerreros más fieros del Microverso, se hicieron uno con el mundo de piedra fría que les había dado un hogar... ¡un mundo que no les dejaría perecer!

Actualización: El texto aparecía en Micronauts #9, de Mantlo y Golden (Sept. 1979). Se acerca el final de la miniserie inicial de 12 números, que sería ampliada a 59 números + 2 anuales por las buenas ventas, y la Épica va en aumento. Los Micronautas llegan a Spartak, donde el micronauta príncipe Acroyear vuelve a ser aclamado como rey, una vez que los Acroyears se han librado del control mental de Karza y el traidor príncipe Shaitan está encarcelado.



Cuando Karza ataca Spartak para capturar al Comandante Rann, lider de los Micronautas, sólo la unión del rey Acroyear con la Mente Mundial puede salvarles, aunque puede que Acroyear no viva para celebrarlo...