Last days of Ditko

Lo último que hizo Steve Ditko en Amazing Spiderman. ¿Estaba pensando en Stan Lee?

Friday Night Fights: KA-POW!! Round 3

Amazing Spider-Man Vol 1 #38: "Just A Guy Named Joe!" Julio 1966,
de Stan Lee & Steve Ditko.

Joe Smith, un boxeador pésimo, consigue un trabajo como monstruo en una película de miedo. Al electrocutarse con uno de los focos, consigue superfuerza. Entonces hace una visita al gimnasio para ver a los que suelen reirse de él y empieza a noquearlos a todos. Spiderman pasa cerca de una ventana y ve a Joe; al entrar a ayudar, los otros boxeadores, que saben que hay una recompensa por su cabeza se lanzan a por él. Spiderman tiene que luchar contra todos los boxeadores y contra Joe Smith, al que literalmente saca la superfuerza a guantazos.

El último número de la serie que dibujó Ditko, con un ambiente extraño y nostálgico -no sé si buscado a propósito por los autores- que invade toda la historia. Un tebeo que me encanta desde pequeño.

Joe Smith, a terrible boxer, gets a job as a monster in a scary movie. When he gets electrocuted in the filmmaking, gains superstrength too. Then he pays a visit to the gym -just to say hi to the guys who used to laugh at him- and starts to knock them all out. Spiderman passes near a window and sees Joe, but when he arrives to help, the other boxers, who know that there is a reward for his head, attack him. Spiderman has to fight all the boxers and Joe Smith, finally draining all the superstrength from him by the sheer force of his blows.

Ditko's last issue in the series, with a strange and nostalgic atmosphere through all the story's pages. A comic book that I love since I was a kid.

LA PRIMERA REGLA DEL CLUB DE LA LUCHA ES:
THE FIRST RULE OF THE FIGHT CLUB IS:

"Durante las próximas semanas Friday Night Fights: KA-POW!! contendrá los K.O.S más ruidosos de la historia.
Las reglas son simples- Cada entrada debe contener una onomatopeya asociada con el golpe final...."

Los viernes noche, Spacebooger organiza las 'Friday Night Fights' -una idea muy divertida- así que ahí voy yo, que me apunto a un bombardeo, a tender un puente de guantazos entre Europa y USA.
Más peleas fantabulosas con onomatopeyas tronchantes, a partir de esta madrugada (por el fuso horario) en www.spacebooger.com.

Rompiendo el 4º muro

"¿Bill Mantlo?...un guionista de la casa, correcto, con oficio. No innovaba pero hacía historias entretenidas, aunque no estaba en la misma liga que escritores como Grant Morrison, por ejemplo."


Animal Man #26. Agosto de 1990. De Grant Morrison.








Animal Man #19. Enero de 1990. De Grant Morrison.









Alpha Flight #66. Enero 1989. De Bill Mantlo.

ROM. Un tributo al genio de Bill Mantlo

Con el ajetreo de la semana pulp se me pasó el cumpleaños de Bill Mantlo; un descuido imperdonable. Bill Mantlo nació el 9 de noviembre de 1951. Fue el autor más prolífico en la Marvel de los 70 y 80, durante estas dos décadas escribió guiones para casi cualquier serie que se pueda nombrar. Su falta de entendimiento con el entonces editor Jim Shooter le obligó a dedicarse a la abogacía. En 1992, un coche le atropelló mientras patinaba y se dió a la fuga. Desde entonces sufre daños cerebrales irreversibles y necesita cuidados constantes.
Feliz cumpleaños, Bill.

La historia de ROM, aquí.

Click

The Amazing Spiderman #122: de Gerry Conway, Gil Kane y John Romita sr.

Tras la muerte de Gwen, la relación de Peter y MJ dió algunos pasos de gigante. Conway y compañía se esforzaron en darle una verdadera personalidad a la pelirroja, empezando quizá por esta escena. Normalmente, MJ -nada amiga de las penas, como ella misma no dejaba de recordar- habría salido corriendo antes de que Peter pudiera dedicarle esas duras palabras (más tarde sabríamos que su madre había muerto algún tiempo antes, por lo que se antojan más duras aún) pero en este momento se quedaba con él porque sabía que la necesitaba, y los lectores empezábamos a verla de un modo diferente.

The Amazing Spiderman #149: de Gerry Conway, Ross Andru y Mike Esposito (en uno de sus no-mejores días)

Casi 30 números y dos años después -en tiempo real no marvelita- cuando Peter y MJ ya eran pareja, la pobre Gwen volvía a la escena (aunque era un clon creado por el Chacal). Tras averiguarlo y dejarla ir, Peter volvía a su apartamento y encontraba a MJ. Por la manera de subir las escaleras cuando su sentido arácnido le advertía de que había alguien en su casa, entendíamos que MJ era la única persona del mundo a la que quería ver en ese momento. La puerta se cerraba lentamente con otro click igual al de la primera escena y dejábamos a la pareja en la intimidad...

2 momentos clave en la relación de Peter Parker y Mary Jane Watson. Y un poco de la magia que la colección The Amazing Spiderman tenía en los 70.

Más Popeye

Su primera aparición en Thimble Theatre



"Un artista de comic no es diferente de tí, de mí o de cualquiera, salvo porque sabe dibujar jarras y está mal de la cabeza"



Con Pilón, el gorrón amante de las hamburguesas



Inquietante y genial



Cocoliso fue abandonado en su puerta alrededor de 1933





Llega Eugene the Jeep



La Bruja del mar y Alice the Goon

El tiempo pasa...despacico

Buenísima y acertada la ocurrencia de Markitos, que encuentro en Es la hora de las tortas.

Popeye

'Popeye' fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por primera vez en la tira diaria Thimble Theatre -publicada por el *King Features Syndicate- el 17 de enero de 1929.

Aunque la tira Thimble Theatre empezó a publicarse el 19 de diciembre de 1919, fue en su décimo año cuando Popeye hizo su debut. El marinero se convirtió rápidamente en el personaje principal de la tira y ésta fue una de las más populares del King Features Syndicate durante la década de 1930. Thimble Theatre continuó publicándose después de la prematura muerte de Segar en 1938, con otros escritores y artistas.

En España, las aventuras de Popeye fueron publicadas en la colección de los años 40 'Flechas y pelayos' y en 'Leyendas infantiles' y a finales de los 80 y principios de los 90 por Tebeos S.A, New Comic y Club Art Comics. Ninguno de estos intentos tuvo éxito ni continuidad. Buru Lan publicó en los 70 una serie más longeva de álbumes del personaje, pero ya no era el Popeye de Segar, sino de su yerno y ayudante Bud Sagendorf.

*King Features Syndicate es una agencia de prensa estadounidense fundada en 1915 por William Randolph Hearst. Desempeñó un papel muy importante en los primeros tiempos de la historia del cómic en los Estados Unidos, distribuyendo algunos de los clásicos más importantes e influyentes, como Príncipe Valiente, El Hombre Enmascarado, Mandrake el mago, Krazy Kat, Flash Gordon, Daniel el travieso, etc.

Víbora

Jordan Dixon fue el primer Víbora. Creado por Steve Englehart, debutó en Captain America #157. Por deformación profesional -había trabajado como publicista durante muchos años- solía hablar como un anuncio viviente, resultando altamente cargante. Él y su hermano, conocido como Anguila, ingresaron en la ola de crímenes organizada por el Comandante encapuchado. Fueron derrotados y encarcelados por el Capitan America y el Halcón.

La ola de crímenes del Comandante encapuchado

Los dos escaparon más tarde de prisión con ayuda del Cobra y formaron la Brigada de la Serpiente original, atacando al Capitán America en Virginia. Derrotados de nuevo, volvieron a prisión. Cuando el Víbora era transportado para testificar, Madame Hydra (creada por Jim Steranko en Captain America #110) atacó el furgón y mató a los guardias.

Madame Hydra, de Jim Steranko

Creyendo que había sido rescatado por la brigada de la serpiente, Vibora se confió y fue asesinado por Madame Hydra, que quería su nombre. Madame Hydra tomó el nombre y asumió el liderazgo de la brigada de la serpiente, pero fue derrotada por el Capitán America cuando se hacía llamar Nómada.

Víbora, líder de la brigada de la serpiente, según Sal Buscema


Víbora y Cobra, según el gran Frank Robbins

Caos

One Man Army Corps de Jack kirby





Three two one I'm the bomb
And I'm ready to go off on your ship
Three two one I'm the bomb
And I'm ready to go off on your ship
Three two one I'm the bomb
And I'm ready to go off
Ready to go off, now

Pulp en la India

A los hindúes también les gusta el pulp; en 1964, el editor de The Times of India, Bennet, Coleman & Co., lanzó una nueva serie llamada Indrajal Comics, que sobrevivió hasta 1990. En ella aparecieron historias de personajes como The Phantom, Mandrake, Flash Gordon,...incluso un crossover entre Mandrake y The Phantom.

Y como "todo tiene un final, todo termina" que cantaba Andrés Calamaro, con este post doy por terminada la semana pulp en 999, aunque seguiré enlazando los posts de los tardones...

Gracias a todos los que habéis participado escribiendo o leyendo, ha sido muuuuuuy divertido.

De capuchas y torsos desnudos

Para saber más sobre el capitán Misterio, visitez la maison de Pablo.

El Coyote

El Coyote es un personaje creado por el español José Mallorquí Figuerola en 1943, inspirado en El Zorro. Es el personaje pulp más popular de España y ha sido adaptado al comic en varias ocasiones.
El guión del primer nº de esta serie de 1983, publicada por Forum, es de J.García, con dibujos de Julio Bosch y J.M. Bellalta.

Don César de Echagüe, hijo homónimo de un rico hacendado californiano, regresa a sus tierras en 1851 apenas incorporada California a los Estados Unidos. El padre, que lo considera un afeminado, desprecia a su heredero sin saber que lleva una doble vida, transformándose en un justiciero enmascarado que pelea contra los yanquis defendiendo los derechos de los hispanos.

El Zorro + The Phantom : The Batman

Bob Kane concibió a "The Bat-Man" como respuesta al éxito de Superman. Kane decía que se había inspirado -entre otras cosas- en la interpretación que Douglas Fairbanks hizo del Zorro.

Poco después, el joven guionista Bill Finger, que había entrado a trabajar en su estudio, le dió algunas sugerencias para el disfraz, inspirándose en The Phantom de Lee Falk.

Y por eso, chicos y chicas, el pulp es tan importante y lo estamos conmemorando esta semana...