Autómatas

Hadaly se inclina sobre su hombro: «Se lo dije. Dios se ha retirado del canto». La imagen podría ser conmovedora. Y el susurro de la bella al oído del desencantado debería suplir con ventaja la dulzura del cantar del ave. Pero también Hadaly es un autómata. Obra perfecta del ingeniero que calla.

Está en el capítulo que lleva como título «Dios» de la novela extraña en la cual Villiers de l´Isle-Adam trabajó durante años antes de darla a imprenta, en 1886, con el título de La Eva futura. Ridley Scott le rinde homenaje conmovedor en una de las secuencias más líricas de la Historia del cine: Deckard (Descartes, tal vez, que fue el primero en teorizar el cuerpo humano como autómata), perseguidor de replicantes, aguarda en la enorme sala de espera de la Tyrell Corporation a la secretaria del sabio que ha tejido ese imperio asombroso de clones. Se escucha un roce de plumas súbito en el aire.

Un búho suntuoso sobrevuela la alta sala. Al fondo, ruido rítmico de tacones. Enseguida, la imagen de una mujer -quizá la más bella imagen de mujer en el cine de los últimos cuarenta años- que avanza. Perfecta. ¿Demasiado? «¿Le gusta nuestro búho?», pregunta. Pero Deckard es demasiado profesional como para dar respuestas. «¿Es artificial?». Y ella lo mira, displicente: «Por supuesto».

(El artículo entero, en ABCD)

"Miro una estrella lejana y me pongo a pensar
que al llegar a mí su luz puede haberse apagado ya.. más tú estás aquí, Hadaly
con tu frescura ideal
hay en torno a ti un perfume de misterio
y tu voz entona un canto siempre nuevo
me enloquece la insinuación de tu gesto eléctrico
y me abruma el roce exacto de tu piel
sabes como hacer soñar
y no me podrías traicionar jamás. Ven junto a mí, Hadaly
con tu frescura ideal
con agua pura brindaré
por nuestro amor artificial."

'Hadaly' -Radio Futura-

La adaptación de Marvel (Goodwin, Williamson, Steranko)

Star Bucks

“Su carencia de fe resulta molesta”

Esta es una de mis escenas favoritas de la primera parte de la trilogía original, Darth Vader estrangulando a un oficial del Imperio sin tocarlo... pero en la adaptación Marvel a cargo de Roy Thomas, Howard Chaykin, Jim Novak y Marie Severin, la escena es mucho más reveladora. Para muchos fue una decepción descubrir en la trilogía moderna que el gran Darth Vader era de joven un niñato con la cara de Hayden Christensen, pero ahora se sabe que George Lucas comenzó hace mucho a deslizar pequeñas pistas como ésta sobre la verdadera personalidad de Darth Vader/Anakin Skywalker: Chaykin representa a Darth Vader con un latte humeante en la mano, como un pijo. Al hilo de esta escena surgen unas cuantas reflexiones, sólo porque me gusta pensar en estas cosas.

¿Cómo va a beberse el latte Vader? Para cuando llegue a su habitación redonda y se quite la máscara ya estará frío... ¿Con una pajilla? ¿Tiene su máscara agujeros para estos casos?... ¿Y de dónde ha sacado el latte? ¿Habrá un Starbucks en la Estrella de la Muerte?... Otro detalle clave en la escena es que el oficial imperial duda del poder de la Fuerza mientras Vader está haciendo flotar un latte por la habitación... creo que eso es lo que más frustra a Vader, porque es como: “¿Qué más tengo que hacer para que creáis en mi? Obi-Wan no creía en mí, el consejo Jedi tampoco, ni siquiera los oficiales del Imperio creen en mí... ¿Para esto me cambié de bando?”... Aquí se está sembrando sin duda la semilla de la vuelta de Vader al lado luminoso y la derrota definitiva del Imperio al final de esta trilogía.

Tiburón 2

Otra adaptación Marvel de una película setentera. Publicada en Marvel Comics Super Special #6 (serie de 1977 en formato magazine, 52 pags.), su título original es Jaws 2 (1978).
Con portada de Bob Larkin, guión de Richard Marschall, dibujo de Gene Colan, tinta y color de Tom Palmer. Richard Marschall (Editor), Ralph Macchio (Editor asociado)

No fue un gran trabajo como entintador de Tom Palmer, pero es que entintar a Gene Colan debe de ser como intentar coger el agua con las manos...

Encuentros en la 3ª fase

Walter Simonson nació en Knoxville, Tennessee y creció en los suburbios de Washington DC. Fue a la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde estudió Ilustración. Estando en la Escuela se interesó en la creación de comics, escribiendo y dibujando una historia gráfica de 50 páginas titulada THE STAR SLAMMERS para su proyecto de fin de carrera.

Tras llegar a New York City comenzó a dibujar comics profesionalmente como artista freelance. Desde entonces ha trabajado en muchas compañías y dibujado personajes y series como MANHUNTER, DR. FATE, the METAL MEN, HERCULES UNBOUND, BATMAN, the HULK, BATTLESTAR GALACTICA, STAR WARS, y el team-up X-MEN/TEEN TITANS. Tambien dibujó las adaptaciones al comic de las películas ENCUENTROS EN LA 3ª FASE y ALIEN.

Empezó a escribir y dibujar las aventuras de THE MIGHTY THOR para Marvel Comics en 1983; tras 2 años y medio pasó los lápices a Sal Buscema, pero continuó escribiendo los guiones de THOR durante otro año y medio.

Durante los años 90 trabajó entre otros en X-FACTOR, the AVENGERS, the FANTASTIC FOUR, ROBOCOP VS. THE TERMINATOR, CYBERFORCE, GEN-13, TARZAN vs. PREDATOR, la adaptación de la película JURASSIC PARK, y una nueva historia de 23 páginas en MANHUNTER para DC, escrita por Archie Goodwin poco antes de su muerte en 1998.

Simonson impartió un curso de narración gráfica en la New York School of Visual Arts entre 1992 y 1998.

Recientemente completó 2 años de trabajo en la serie mensual ORION, basada en los New Gods de Jack Kirby para DC Comics, y la miniserie de 4 números ELRIC DE MELNIBONÉ, guionizada por Michael Moorcock.

Con guión de Archie Goodwin, entintado de Klaus Janson, color de Marie Severin y portada de Bob Larkin, ENCUENTROS EN LA 3ª FASE fue un trabajo que no disfrutó, por el comportamiento de la Columbia Pictures, pero se resarció 2 años más tarde al hacer 'Alien' para Heavy Metal.

Galáctica

Marvel Comics comenzó su adaptación de Galactica con el Super Special #8. El Super Special era un comic en formato magazine que contenía diferentes personajes o adaptaciones cada mes. El #8 fue editado coincidiendo con el estreno de la serie de TV en Septiembre de 1978. El guión era de Roger McKenzie y el dibujo de Ernie Colon.

Tras el éxito de esta adaptación, Marvel empezó una serie mensual que duró hasta 1980, con un total de 23 números. Los 3 primeros números, titulados 'Battlestar Galactica', 'Exodus!' y 'Deathtrap!' tomaban mucho del Super Special #8, expandiéndolo varias páginas.

La adaptacion de la serie continuaba en los 2 siguientes números, titulados 'Into the Void' y 'A Death in the Family', que adaptaban el argumento del episodio doble de TV, "Lost Planet of the Gods". Roger McKenzie seguía como guionista, con Walter Simonson como dibujante.

Marvel empezó a publicar nuevas historias que se alejaban de la serie de TV. Su contrato con Universal Studios prohibía usar material de la serie a partir de "Lost Planet Of The Gods".

Muchos de los comics de Marvel tenían elementos de horror. Entre ellos, un vampiro espacial, un planeta carnívoro, un tripulante que se transformaba en simio rojo y un monstruo que cambiaba de forma. En general, la serie de Marvel era más oscura que la de TV.

A diferencia de la serie de TV, el comic tenía un final planeado, con todos los cabos sueltos atándose en los números #22 y #23. Mientras resolvía un misterio, uno de los tripulantes encuentra las coordenadas de la Tierra. Una historia dibujada y guionizada por Walt Simonson fue el final de la serie.

Dune, de Ralph Macchio y Bill Sienkiewicz

Marvel Super Special #36. Novela gráfica de Marvel que adaptaba el film de David Lynch, con guión de Ralph Macchio, dibujo de Bill Sienkiewicz y color de Christie Scheele. En España fue editada por Forum en 1985.

La escena de la muerte de Thufir Hawat, que no aparece en la película.

La Isla del Dr. Moreau

Tras naufragar e ir a la deriva durante días en un bote salvavidas, Andrew Braddock finalmente encuentra la tierra. Pero su triunfo pronto se convierte en una pesadilla cuando se encuentra atrapado en una isla por un científico loco llamado Dr Moreau y perseguido por bestias que tienen parte humana y parte animal.

Marvel Comics Group publicó en Octubre de 1977 la adaptación oficial del film de Samuel Z. Arkoff, basado en la novela homónima de H.G.Wells y protagonizado por Michael York y Burt Lancaster.

Se trataba de un único número de 52 páginas, con guión de Doug Moench, dibujo de Larry Hama, tinta de Jess Jodloman y color de Janice Cohen. La portada es del maestro Gil Kane.

Este número único estaba compuesto por una historia de 30 páginas ('The Island of Dr. Moreau'), un artículo de 2 páginas que detallaba el proceso de maquillaje de las criaturas de la película, otro artículo que se centraba en el adiestramiento de los animales verdaderos que se usaron, y fotos publicitarias del film.

La fuga de Logan

En el siglo XXIII, hombres y mujeres viven en una ciudad sellada donde no pueden cumplir más de 30 años (debido al control demográfico y recursos limitados). Sólo hay 2 opciones, tomar parte en una ceremonia de sacrificio llamada "el carrusel" en la que se les promete que renacerán, o escapar de la ciudad. Logan 5 es un policía cuyo trabajo es eliminar a los que se niegan a participar en "el carrusel" e intentan escapar. El ordenador que controla la ciudad asigna una misión encubierta a Logan: encontrar y destruir un sitio llamado "Santuario", para ello debe fingir que es un fugitivo. Perseguido por su mejor amigo, Logan encuentra un Washington D.C en ruinas al escapar de la ciudad y empieza a cuestionar al sistema.

Hubo 3 series de comics con el título "La fuga de Logan". Marvel Comics publicó una serie que adaptaba la película, que constó de 7 números. Algunos de los talentos que participaron en ella fueron Gerry Conway, George Perez, Klaus Janson, Tom Sutton, Mike Zeck, Terry Austin... Podéis ver todas las portadas de esta serie aquí.



En Bizarre Adventures #2 (Aventuras bizarras #3) se había publicado una historia anterior a "La fuga de Logan" llamada "El cazador". Esta historia iba a servir de apoyo para futuros números si la serie hubiese continuado.



Marvel Comics tambien publicó una serie de aventuras cortas basadas en la serie de TV para la revista Look-In. La historia de Logan ocupó varios números de esta revista británica; empezó en abril y terminó en Septiembre de 1978. A continuación, portada y 1ª página del primer número.



A mediados de los 80 Malibú Comics llegó a un acuerdo con William F. Nolan (autor de la novela y sus secuelas) para adaptar sus libros al comic. Esta serie de 6 números en b/n -muy fiel a las novelas- duró lo bastante para adaptar el 1ª y 2ª libro. Aquí todas las portadas de la serie.



La película de cine dirigida por Michael Anderson, con Michael York como Logan.



La serie de televisión, con Gregory Harrison como Logan.

Indiana Jones y el Templo Maldito

La mejor escena de la película, vilmente censurada en la adaptación al comic.



Guión:David Michelinie
Dibujo:Jackson Guice
Marvel Comics / Septiembre 1984

Al Williamson: 'Blade Runner'

Al Williamson (1931, EE.UU.) fue el miembro más joven de la EC. Tenía sólo 21 años cuando se incorporó a la compañía en 1952, donde era "el hermano pequeño", para la mayoría de sus colegas. Le gustaba trabajar con el lápiz pero detestaba entintar, de modo que Frazetta realizaba esa tarea por él. Influido por el 'Flash Gordon' de Alex Raymond, Williamson trabajó en ese mismo personaje en los 60.

Williamson contribuyó con Weird Fantasy y Weird Science de la EC entre 1952 y 1955, a menudo en colaboración con Frank Frazetta, Roy Krenkel y Angelo Torres. Además, estuvo presente en publicaciones de ACG, Charlton, y Dell. En los 60 ayudó a John Prentice en "Rip Kirby" y dibujó 'Flash Gordon'. Tambien trabajó para King Features Syndicate.

Hizo la adaptación de "Star Wars: El Imperio contraataca" para la Marvel en 1979. Durante los 80, dibujó 'Flash Gordon' para Western Publishing y 'Blade Runner' en Marvel, con guión de Archie Goodwin y portada de James Steranko. Colaboró con Jim Shooter y John Romita Jr en 'Star Brand'. Más tarde, se convirtió en el entintador habitual de Romita en "Spider-Man". En la década de 1990, realizó "Flash Gordon" una vez más, y otra adaptación de 'Star Wars: La amenaza fantasma', publicada por Dark Horse.

Algunas de las diferencias del comic "Blade Runner" con respecto a la versión original de la película están tomadas del guión de rodaje. Es en cierto modo una versión diferente de la película.

El Planeta de los simios (el comic)

El universo de las películas del Planeta de los simios fue adaptado al comic y editado por tres compañías diferentes durante los años 70.

Gold Key Comics produjo una adaptación de la segunda película en 1970. Este número único adaptaba la película de 1970 “Bajo el planeta de los simios”. Fue la primera adaptación al comic de cualquier película del Planeta de los simios. Con fecha de Diciembre de 1970, acreditaba texto y arte del Giolitti Studio.*

Marvel Comics publicó una serie de títulos, el de más larga vida, “El Planeta de los simios”, apareció en formato de novela gráfica, y duró 29 números, de 1974 a 1977. Además de las adaptaciones de las cinco películas, la revista publicó historias originales, con guiones de Doug Moench y Gerry Conway y arte de Mike Esposito, Mike Ploog, George Tuska y muchos otros.
En el verano de 1974, Marvel adquirió la licencia para publicar una serie de historietas del Planeta de los simios y comenzó la publicación de una revista homónima de 84 páginas en blanco y negro.
Cada número de la revista incluía dos o tres historias, la primera de las cuales fue una adaptación serializada de las películas de Arthur P. Jacobs*. El resto de historias trataban sobre personajes únicos y transcurrían dentro de una continuidad alternativa a la de las películas. En septiembre, cuando la emisora CBS lanzó la serie de televisión “El Planeta de los simios”, la revista El Planeta de los simios comenzó a incluir entrevistas exclusivas con el reparto y el equipo de la serie en cada número, junto a fotos desplegables a doble página. Los números de esta revista fueron reimpresos por la Marvel UK.

Aquí podéis ver todas las portadas originales de la revista de Marvel "Planet of the Apes" en su edición americana. No os las perdáis porque son impresionantes.

En el verano de 1975, Marvel inició la publicación de las “Aventuras en el Planeta de los simios” que ofrecía versiones a color de las adaptaciones de las dos primeras películas -que se habían publicado en los primeros números de la revista- en arcos de cinco o seis números, de un total de 11 números. Fue escrita por Doug Moench en un tamaño estándar, con cómics de 32 páginas. El sombreado gris de la revista fue retocado utilizando el proceso de cuatro colores común a la mayoría de comics de la época. Si bien la revista “El Planeta de los simios” duró veintinueve números, “Aventuras en el Planeta de los simios” sólo duró once.

Algunas páginas de la adaptación de la primera película:

Si la serie era popular en América, no lo era menos en Gran Bretaña, allí la Marvel UK publicaba semanalmente los comics del Planeta de los simios. Debido a dicha periodicidad, rapidamente se quedaron sin historias que publicar, así que se les ocurrió una solución.

La Marvel UK tomó la serie de Marvel "Killraven", en la que aparecía un hombre que luchaba contra marcianos en la Tierra del futuro, y la redibujó cambiando a los marcianos por simios y a Killraven por “Apeslayer.” (asesino de simios)

A la izquierda se puede ver una página del comic "Apeslayer", en la que hay una errata (panel de arriba a la derecha), el editor británico se olvidó de cambiar “Killraven por “Apeslayer"*.

Power Records hizo adaptaciones de cuatro de las películas. Esta es una versión comprimida que se leía mientras se escuchaba un disco (que adjuntaba el comic) con mala actuación y escasos efectos de sonido. Al igual que la versión Marvel, comienza con una espectacular imagen de las ruinas de la Estatua de la Libertad.

Si bien el diálogo es sumamente simplista, el arte es muy bueno. No aparece acreditado ningún artista en concreto, sólo el estudio de Arvid Knudsen.

Para terminar el repaso simiesco, os dejo una portada de 1979 y una página interior de la edición de Vértice en España, publicada en revistas en b/n y formato de 96 páginas.
En España, esta serie se publicó en las siguientes colecciones:

Relatos Salvajes Vol.2 (compuesta por 3 números)
El Planeta de los monos Vol.2 (29 números)
El Planeta de los monos Vol.3 (6 números)

* Creado por Alberto Giolitti (14/11/1923 - 15/4/1993, Italia), quien comenzó a trabajar para la revista Il Vittorioso a finales de los años 30. Tras trabajar en Argentina, emigró a los Estados Unidos en 1949, donde empezó una colaboración con Dell / Western Publishing. Allí, dibujó 'El desafío del Zorro', 'Jefe indio "," Cisko Kid "," Tonto "," Tarzán "," Sargento Preston "," La vida de Abraham Lincoln' entre otras. También las adaptaciones de series de televisión como 'Lone Ranger's Famous Horse Hi-Yo Silver "," Gunsmoke "," Tom Bell "," Cuentos de Wells Fargo', 'Gun Will Travel' y 'Boris Karloff' y películas como 'Alejandro Magno', 'Aladino y la lámpara maravillosa "y" Los viajes de Gulliver'.

Giolitti regresó a Italia en la década de 1960, pero siguió dibujando 'Turok Son of Stone' para el mercado americano. Fundó el Giolitti Studio, que contaba con aproximadamente 55 artistas, que produjeron centenares de páginas al mes para editores nacionales e internacionales. El estudio produjo títulos tan populares como " El Fantasma "," Mandrake " y " Flash Gordon ".

Para los EE.UU., creó cómics con personajes de Warner Bros y varias series de Dell / Gold Key, como 'El Planeta de los simios', 'Agente de la Libertad', 'Twilight Zone', 'Lord Jim', 'Tarzán', 'Star Trek', etc. En Inglaterra, el estudio Giolitti estuvo presente en la editorial IPC. En Alemania, puso el arte a la obra de Hansrudi Wäscher 'Reno Kid' en Lasso, y produce entre otras historias "Perry Rhodan" y " Buffalo Bill ".

** Productor de toda la saga.

*** El experimento duró poco. Sólo se redibujaron los primeros episodios de Killraven, fue una solución de emergencia mientras llegaban más números americanos del Planeta de los simios.
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