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domingo, 27 de enero de 2013

Máscaras

Tales of Suspense #25 (1962. Lee & Ditko)

domingo, 18 de noviembre de 2012

Esta prisión de hierro



Tales of Suspense #39 (marzo 1963) (Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck)

miércoles, 22 de febrero de 2012

Los hombres de piedra

Dos hombres de piedra se alzan de debajo de las calles de la ciudad de Nueva York, causando el pánico. El mejor geólogo del país, que ha advertido durante años de que hay vida a gran profundidad pide al ejército que los dejen en paz y es acusado de traición por la muchedumbre. Finalmente los hombres de piedra se retiran de nuevo bajo la superficie, pero a los militares les preocupa que puedan volver. El geólogo comprende que los hombres de piedra sólo estaban explorando y no van a volver porque están acostumbrados a una atmósfera sólida y el mundo de la superficie es fantasmal para ellos, no pueden ver ni respirar debido a que han evolucionado en la alta densidad de la corteza de la Tierra.

Tales to Astonish #6 (1959): "Yo ví la invasión de los hombres de piedra" (Lee & Ditko)

viernes, 17 de febrero de 2012

Monstruos de la Golden Age

Experimento XYZ - Experimento 247 - La 9ª maravilla (Tales to astonish #1 -1959-)

El Dr. Parker, de profesión científico loco, crea un suero regulador de hormonas que hace crecer a los animales a tamaño gigante. Tras probarlo en los animales de una pequeña isla provocando el caos en las vidas de sus habitantes, es hecho prisionero por éstos, que están ya algo hartos.

Otro científico recluta una tripulación y va en su busca, pero su barco naufraga. Al llegar a la isla en balsa, encuentran al Dr. Parker atado a un poste y ven al Experimento 247, una tortuga gigante a la que llaman “la 9ª maravilla”. Tras liberar al doctor y escapar en una lancha se alejan de la isla y ven al Experimento XYZ, una tortuga el doble de grande que era la que había causado el naufragio de la expedición. XYZ había sido el primer experimento de Parker.

De Stan Lee o Larry Lieber y Jack Kirby.

martes, 3 de enero de 2012

Los X-Men no son humanos



"Así lo ha dictaminado una resolución firme un tribunal federal de los EE.UU. que determina que los mutantes de Marvel no pueden ser considerados humanos sino que son una nueva especie"

Click

jueves, 10 de noviembre de 2011

En una viñeta: Tony Stark es lo mejor



(1965) Fantastic Four Annual #3: Patsy & Hedy go Marvel!.
Primera aparición marvelita de Patsy Walker "Hellcat", version femenina de 'Archie' que pasaría a formar parte del Universo Marvel en 1972 en la serie de La Bestia. También está Hedy y se menciona a Millie the Model, la Merry Marvel Marching Society e Irving Forbush, un empleado ficticio de Marvel Comics ideado por Stan Lee en 1955, que llegaría a convertirse en Forbush Man.
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miércoles, 12 de octubre de 2011

martes, 4 de octubre de 2011

Un tipo bien parecido



"Doom es en realidad un tipo bien parecido, sólo tiene un pequeño arañazo en la mejilla, pero es un ególatra que no puede soportar ver la imperfección, así que usa una máscara. Doom es el tipo de persona que viene a tu casa para tomar el té, te estrecha la mano muy amablemente, y al mismo tiempo sus secuaces están secuestrando a tu madre en la cocina, mientras él conversa contigo en tu sala de estar. Está basado en alguien que conozco, pero no voy a decir quién".

-Jack Kirby-





Una perla de Kirby que he encontrado aquí y que me ha resultado curiosa porque siempre he pensado que Victor Von Doom no estaba tan desfigurado (al menos antes de ponerse la máscara de metal al baño maría). El resto de la entrada trata del nacimiento del Universo Marvel, con múltiples declaraciones contradictorias, quién hizo qué, quién no hizo nada, etc. No creo que nadie diga la verdad al 100% y ya estoy cansado del tema. Buscando buscando he encontrado un par de dibujos de Kirby -estos de arriba- que nunca había visto, en los que muestra su interpretación del Doctor y su pequeña cicatriz, un defecto que para él es igual a deformación.
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jueves, 19 de mayo de 2011

The Amazing Spider-Man, el folletín

P: ¿El tiempo que pasaste haciendo cómics de romance te puso en una buena posición cuando llegó el momento de hacer el folletín de fondo de Spider-Man?

John Romita: Por supuesto y fue uno de esos golpes de suerte, yo estaba en el lugar correcto en el momento adecuado. Los personajes de fondo en la vida de Peter Parker se convirtieron en muy importantes desde el principio con Ditko y Stan. Lo que diferenciaba a Spider-Man de otros héroes era la cantidad de vida hogareña que tenía y la cantidad de confusión personal que había a su alrededor. Así establecieron que los personajes secundarios eran muy importantes y los chicos se zambulleron con ambos pies y les encantaba. Lo que hice fue hacerlo algo más glamuroso y luego Stan comenzó a saltarme encima constantemente diciendo: "Quiero más mini-faldas. Quiero más ropa ridícula. Quiero que todo sea moderno", Solía traerme el Women's Wear Daily cada vez que podía y lo ponía sobre mi mesa de dibujo diciendo: "usa esto" y "usa aquello". Diseños locos, modelos locos y texturas locas. De repente yo era experto en moda y ni siquiera me compraba nunca mi propia ropa. Virginia tenía que comprarme la ropa. No tengo ni idea de lo que es moderno y lo que no. Así que la persona más extraña de todas se convirtió en una experta en moda. La gente decía que mi moda era sensacional y yo sólo estaba tratando de inventar las cosas más locas que podía. Fue una época loca.

En cuanto al romance, no sólo me ayudó con las chicas de la historia, sino que también me ayudó con el triángulo amoroso. Cuando estás haciendo esos paneles, pueden ser muy aburridos. Lo que llaman cabezas parlantes, cuando sólo tienes dos o tres adolescentes y un par de adultos hablando, son cabezas parlantes. Estuve haciendo romance durante ocho años, así que si no quería volverme loco, esas cabezas parlantes tenían que ser interesantes. Si no eran interesantes entonces yo no sentía que estuviese haciendo mi trabajo. Sin que nadie me incitase me sentía obligado a hacer que en una historia romántica pareciese que estaban pasando más cosas de las que pasaban realmente, porque nunca pasaba nada en esas historias. Eran sólo un par de lágrimas, un golpe de suerte y ya estaban juntos de nuevo en diez páginas. Mis esfuerzos por hacer algo emocionante de la nada, en otras palabras, un chico y una chica hablando y caminando en un parque, así que les enfocaba a través de los árboles, al pasar por una fuente. Me gustaba hacer todo tipo de fondos exóticos y luego dibujaba su pelo y su bufanda movidos por el viento. Me gustaba hacerlo emocionante cuando nada estaba pasando y sentí que me ayudó cuando estaba haciendo cosas personales en Spider-Man. Ahí es donde la gente piensa, "oh wow, mira todo lo que está pasando", sólo estaba haciendo los mismos trucos que había hecho durante ocho años en las historias de amor.

P: Es interesante que digas que estabas tratando de encontrar la acción en un romance ...

JR: Bueno, estaba tratando de encontrar algo interesante que mirar más que expresiones aburridas de la gente. Cuando tienes una chica llorando, ¿de cuántas maneras se pueden hacer las lágrimas?



P: A veces me he encontrado a mí mismo mirando la serie de Spider-Man y pensando que encontraste una manera de encajar la acción en un comic de romance, en lugar de hacer encajar el romance en un comic de acción... si eso tiene sentido.

JR: Eso es interesante porque la tira de prensa de Spider-Man que Stan hace dura ya 25 años. La hice durante cuatro años tras su inicio y una de las manzanas de la discordia entre Stan y yo en esa situación fue que yo quería poner más personajes fantásticos. Yo quería al Dr. Extraño, y al Hombre de Arena y todos los personajes exóticos y fantásticos. Stan decía "No, no, no"... en realidad decía que, en esencia, ésta iba a ser una telenovela con la aparición ocasional de un hombre disfrazado.

Hubo momentos en que Stan sólo quería hacer una telenovela y que Spider-Man fuese la salsa. En otras palabras, "este es el pastel de frutas, y este tipo es las pasas de la fruta". Yo solía luchar contra eso. Le decía que lo único diferente de otra tira de periódico y de los otros comics, es que tienes a Spider-Man, que es algo sensacional, porque en cualquier momento que desees se le puede colgar de un edificio, colgarlo de una red en medio de Times Square, otros personajes no lo hacen y ¿por qué no utilizarlo cada vez que tengas la oportunidad? Luego, los villanos deben ser tan excepcionales como Spider-Man. Stan no estaba de acuerdo con eso. Estuve cuatro años en la tira y tuve que dejarlo porque me estaba volviendo loco. Estaba poniendo más de mi vida personal en la tira diaria de lo que usaba a Spider-Man.

P: No sé si uno u otro enfoque es el enfoque perfecto, pero cuando Spider-Man aparece esporádicamente cobra un mayor impacto.

JR: Había una base para ello. Recuerdo que cuando era niño había una tira llamada Ms Fury que salió a finales de los años 40 y la hacía una artista femenina llamada Taupe Mills y es el traje que utilicé posteriormente para la Viuda Negra. Era una tira muy inteligente y creo que afectó a Stan subconscientemente, porque esta chica llevaba un disfraz de gato para ir a un baile de disfraces y era testigo de un crimen. Ella tenía que luchar como un diablo para salvar su vida, porque el asesino la veía. Así se convirtió en una heroína disfrazada estrictamente por accidente, sólo por ir a un baile de disfraces; era un truco muy inteligente. Muy rara vez la mostraban disfrazada, sólo ocasionalmente se la ve con el traje, el resto del tiempo ella era una chica que estaba luchando para mantenerse con vida, y creo que tienes razón. Ese es el elemento que Stan quería en Spider-Man, que la parte personal se convirtiese en un gran truco y que no tuviésemos necesidad de hacer a Spider-Man, no tuvimos que hacer un millón de variaciones sobre el mismo tema. Así que Spider-Man apareciendo de vez en cuando era como el Zorro. El Zorro disfrazado era una parte muy pequeña de la historia, en general era el fatuo Diego. Se remonta a la Pimpinela Escarlata. Es la misma cosa. La Pimpinela Escarlata es la misma premisa. Zorro y todos los demás siguieron a la Pimpinela Escarlata. Sólo llevaba la capa y la máscara de vez en cuando, el resto del tiempo estaba en su modo normal. Así que sí que tienes razón, creo que Stan recibió la misma influencia que el resto de nosotros tenía.

(Fuente)
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martes, 5 de abril de 2011

Sal Buscema

Buscema había pasado "cada noche durante un año" aprendiendo él solo "cómo hacer una página dinámica" en el estilo de narración de Marvel Comics, soportando duras críticas de su hermano y artista de Marvel, John. Como Buscema recuerda:


Una vez que le cogí el tranquillo preparé seis páginas de muestra a lápiz (sin entintar), de lo que me arrepiento, porque yo quería ser entintador. No quería dibujar a lápiz. Mis primeros trabajos para Marvel fueron como entintador, pero los hice mientras trabajaba en Design Center. Quería trabajar a tiempo completo para Marvel, así que no era necesario que dibujase a lápiz. A Stan Lee le encantaron las muestras. Me pidió que fuese a New York, lo que hice, y pasé por la entrevista más fantástica de mi vida. Stan saltaba sobre su silla y su mesa, sólo para contarme físicamente lo que quería en una página de comic. Fue fascinante y encantador al mismo tiempo. Hacía los efectos de sonido, absolutamente todo. ... Demostró de todos los modos posibles lo que quería en esas páginas... la dinámica, etc.


John Buscema solicitó específicamente a su hermano como entintador en The Silver Surfer, que en ese momento era un proyecto importante muy querido por el escritor-editor Lee, el cual dió al personaje una serie en solitario con un innovador formato del doble del tamaño normal, con 64-pag. (incluyendo publicidad y portadas) al precio de 25 centavos, más del doble del precio del formato estandar de 32-pag., que valía 12 centavos.


Joe Sinnott entintó los 3 primeros números de Silver Surfer. John no estaba contento con el entintado que Joe estaba haciendo ahí. Joe es ... uno de los más grandes entintadores de todos los tiempos. Pero no entintaba bien a John ... porque el estilo de entintado de Joe de algún modo lo tapaba, y al final ... ya no parecía John Buscema. A John no le gustaba eso, porque se estaba dejando la piel con este personaje, porque éste era un proyecto muy importante de Stan ... John le dijo a Stan, 'No quiero que Joe entinte mi trabajo. Mis lápices se están perdiendo.' ... Stan estaba muy renuente, pero dijo, 'Vale, ¿a quién quieres?' John dijo, 'Quiero a mi hermano,' y así es como lo conseguí. ...Él sabía que yo podía entintar su trabajo. Estaba un poco intranquilo en mi primer número, pero después estuvo absolutamente encantado con lo que hice.


(De la página de Sal Buscema en Wikipedia. Extractos de la entrevista de Jim Amash al artista, publicada en el libro Sal Buscema: Comics' Fast & Furious Artist)



Silver Surfer #7, pg 31. John Buscema (lápiz), Sal Buscema (tinta)


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sábado, 8 de enero de 2011

Hombre en el cielo



(De Amazing Adult Fantasy #14 -1962-)

domingo, 21 de noviembre de 2010

La criatura del pantano negro



De Stan Lee y Steve Ditko, publicada en Tales of Suspense #23 (1961) con portada de Kirby y Ditko y reeditada en Monsters on the Prowl #19 (1972) con fantástica portada de George Roussos.
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martes, 2 de noviembre de 2010

Cumpleaños Extraño



Steve Ditko (2/11/1927 - Johnstown, Pennsylvania)



"The Anatomy of a Nightmare!" (Stan Lee & Steve Ditko/ Monsters on the Prowl #18. 1972)

jueves, 14 de octubre de 2010

1.000 años después

"La Humanidad necesitará dos planetas en 2030 para mantener su nivel de consumo"



Ayer leía esta historia de Stan Lee y Steve Ditko fechada en 1961 (Strange Tales #87, es la última de la página) y hoy aparecía la noticia de arriba en los periódicos. ¿Encontraremos el 2º planeta antes de que pasen 1.000 años?
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sábado, 31 de julio de 2010

Marvel, debería darte vergüenza



Una captura del mini-trailer de Captain America, presentado recientemente en la Comicon de San Diego.

Fuente


Captain America Comics #1 -1941-, de Simon y Kirby. Stan Lee, que tenía 19 años entonces, hacía poco más que llevarles los cafés en las oficinas de Timely Comics.

Actualización: OWNED!
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sábado, 5 de junio de 2010

Observador

En Fringe 2x08 - "August", uno de los sujetos conocidos como 'The Observers', que han presenciado todos los acontecimientos importantes de la Historia Humana sin tomar parte, se enfrenta a sus compañeros para salvar de la muerte a una mujer a la que ha observado desde niña.



The Watchers (Los Observadores) son una raza extraterrestre inmensamente poderosa, que hace eones emprendió la tarea de observar pasivamente los fenómenos del universo, después de que un experimento altruista terminase en tragedia. El primer Observador encontrado por habitantes de la Tierra fue Uatu, que se encargaba de nuestro sistema solar (Fantastic Four Vol. 1 #13) cuando los Cuatro Fantásticos viajaron a la luna para investigar el Área Azul y se encontraron en batalla con el Fantasma Rojo. El Observador comprometió su voto de no interferencia apareciéndose a los terrestres y permitiéndoles retener los recuerdos de su existencia. Una vez roto el juramento de su raza, Uatu comenzó a romperlo contínuamente. Por motivos insondables, comenzó a desarrollar un apego hacia los Cuatro Fantásticos y a advertirles de amenazas a la Tierra.

Cuando Galactus vino a la Tierra por primera vez, Uatu trató de esconder el planeta de su vista, se enfrentó a él para discutir por qué la Tierra debía ser salvada y envió a la Antorcha Humana a la base de Galactus para conseguir el arma que lo derrotaría. Uatu se había permitido identificarse con la acción y emoción que observaba y deseaba implicarse. Las transgresiones se hicieron más fáciles de justificar cuando ayudó a sus héroes favoritos, los Cuatro Fantásticos, y marcó acontecimientos importantes en la historia de la Tierra. Uatu finalmente se deshonró por completo cuando se opuso físicamente al Capitán Marvel.

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domingo, 7 de marzo de 2010

Creep





This is out of our range
and grown
This is getting to be
drone!
I'm a negative creep
and I'm stoned!
I'm a negative creep
and I'm ...

Daddys little girl ain't a girl no more

This is out of our range
and its crowd
This is getting to be
a drone!
I'm a negative creep
and I'm stoned!
I'm a negative creep
and I'm ...

Daddys little girl ain't a girl no more

Suck!
Drone!
Stoned!

Daddy's little girl ain't a girl no more

viernes, 5 de marzo de 2010

El bueno y feo y el culo del malo




Así empieza el Uncanny X-Men #13 (1963), de Stan Lee y Jack Kirby.

El Juggernaut se enfrenta a su medio hermano, el Profesor Xavier, dispuesto a atacarlo. Los X-Men intentan detenerlo, pero son como niños peleando contra un gigante. Los poderes mentales de Xavier son inútiles debido al casco del Juggernaut, que le protege de cualquier ataque mental. El Profesor envía un mensaje telepático al que sólo responde la Antorcha Humana...

Con la ayuda de la Antorcha, consiguen quitarle el casco y Xavier le vence. Acto seguido y sin ninguna explicación, ni siquiera para los lectores, el cabronazo Profesor Xavier borra la memoria de la Antorcha Humana y lo envía de vuelta a casa. Así termina un día cualquiera en la Mansión de los X-Men...

martes, 5 de enero de 2010

Merry Marvel Marching Society

P: Una cosa que me asombra cuando miro los viejos comics Marvel y consulto las páginas de cartas y los anuncios de la Casa, es que Marvel parecía fomentar un sentido de familia o hermandad - con los MMMS y FOOM y No-Premios... ¿Es algo que fomentábais deliberadamente?

STAN LEE: Lo fomentaba yo, en singular. No nosotros; yo. En primer lugar, era muy natural para mí, porque yo soy un tipo muy informal. Por ejemplo, tengo que hacer un discurso esta tarde - algo que ver con el Vicepresidente Gore - y no voy a hacer el discurso estirado de costumbre. Voy a bromear mucho. Me gusta ser amistoso... me gusta ser informal. Quería que los lectores sintieran que somos amigos... que nos conocemos... que estamos todos compartiendo una agradable y entretenida experiencia juntos.

Creo que fuimos la primera línea de cómics en empezar a publicar cartas al editor. Es incluso divertido que... sabías que... había una diferencia entre nosotros y National Comics. Ellos comenzaron a hacer columnas de cartas después de nosotros. En nuestra columna de cartas, los chicos escribían: "Querido Stan..." o "Hey Stan..." Y si el nombre del tipo era Charles, cuando escribía mi respuesta, yo decía, "¡Hola Charley! Me alegra tener noticias tuyas..." etc. Pero en los comics de DC, cuando recibían sus cartas al principio, la carta siempre decía: "Estimado editor", y el editor siempre respondía: "Gracias, Charles." Es sólo una cosa sutil...


P: Pero perceptible...

STAN LEE: Muy perceptible.

P: Fomentaba una sensación de implicación personal en los comics...

STAN LEE: Y eso es lo que yo quería. Me di cuenta más tarde - no era consciente en ese momento - de que yo había tratado todo el asunto como si fuese una campaña de publicidad. Es decir, teníamos lemas como "Make Mine Marvel", "Marvel Marches On", "Welcome to the Marvel Age of Comics" y el club "The Merry Marvel Marching Society... No sabemos adónde estamos marchando, pero vamos de camino." Todo se hacía irónicamente, con un poco de humor, y yo quería que los lectores se sintiesen como si todos compartiésemos una broma de la que el mundo exterior ni siquiera es consciente. Era casi la misma sensación que con Mad Magazine... nosotros obviamente no éramos un grupo de comics humorísticos, pero creo que teníamos la misma sensación.

P: Una sensación de que "todos estamos en la broma"...

STAN LEE: Exacto.

(Fuente)


jueves, 30 de julio de 2009

The man



Stan Lee en los 70, haciendo gala de ese encanto diabólico que Jack Kirby y Steve Ditko terminaron por odiar.