domingo, 16 de noviembre de 2008

Tarzan & John Carter de Marte


¡Ops..! Esta imagen no iba aquí, era para mandársela a Jotacé...

Las tiras dominicales de Tarzan & John Carter de Marte, publicadas entre 1994 y 1995, se pueden leer al completo (en inglés) en este enlace.



sábado, 15 de noviembre de 2008

John Carter, Warlord of Mars

1ª aparición de John Carter en un comic (1939)

John Carter apareció por primera vez en “Una princesa de Marte” (1912). Burroughs le retrata como un ser inmortal. En las páginas iniciales de “Una Princesa de Marte”, el autor revela al lector que Carter no puede recordar su infancia, ha sido siempre un hombre de unos treinta años.

Mientras se esconde de los Apaches en una cueva, Carter aparentemente muere, y dejando atrás su cuerpo inanimado es misteriosamente transportado por una especie de proyección astral al planeta Marte, donde se encuentra reencarnado en un cuerpo idéntico al de la Tierra. Habituado a la mayor gravedad de la Tierra, es mucho más fuerte que los nativos.

2ª aparición (1940)

En Marte, llamado Barsoom por los nativos, Carter encuentra su verdadera vocación en la vida como guerrero-salvador de los habitantes del planeta. Gana la mano de la princesa de Marte Dejah Thoris, pero en última instancia se sacrifica para salvar Barsoom. Tras despertar de nuevo después de esta segunda muerte, ve que ha sido milagrosamente transportado de vuelta a la Tierra, y a su cuerpo original. No pudiendo volver a Marte, pasa sus últimos años en una cabaña en el río Hudson de Nueva York, donde una vez más muere el 4 de marzo de 1886.

Las tiras dominicales (1941-43)

De nuevo, no es una verdadera muerte, sino que vuelve a Barsoom, donde después de más aventuras se eleva a la posición de Señor de la guerra de Marte. Regresará a la Tierra en varias ocasiones para contar sus aventuras a su sobrino (Burroughs), revelando que ha dominado el proceso del viaje astral entre los dos mundos. Durante sus aventuras en Marte su cuerpo terrenal reposa en una tumba especial que sólo puede abrirse desde el interior.

Dell Comics (1952-53)

John Carter ha aparecido en numerosas adaptaciones de las historias de Marte, en particular, en una tira dominical de Tarzán (1994-1995), varias series de comic incluyendo la de Marvel Comics “John Carter, Warlord of Mars”, el crossover "Tarzan/John Carter: Warlords of Mars" de Dark Horse Comics y dos apariciones en “La Liga de los Caballeros Extraordinarios” de Alan Moore: se le menciona en la historia “Allan y el velo rasgado” que aparecía al final del volumen uno y también aparece al comienzo del volumen dos, ayudando en la lucha contra los marcianos de “La Guerra de los Mundos”.

La serie de Marvel, 28 números entre Junio de 1977 y Octubre de 1979. De Marv Wofman y Gil Kane:



La mini-serie/crossover de 4 números "Tarzan/John Carter: Warlords of Mars" de Dark Horse y Bruce Jones:

viernes, 14 de noviembre de 2008

Planetary #1

'Pulp' no tiene porqué significar tebeos viejos. Hay tebeos actuales que también son pulp. El ejemplo más claro es 'Planetary', de Warren Ellis y John Cassaday. Planetary funciona a varios niveles, es tanto un homenaje al pulp -que usa personajes pulp o sus análogos si hay problemas de derechos-, como un tebeo pulp en sí mismo, por los temas que trata: extraterrestres, leyendas urbanas, fantasmas, otras dimensiones, tierras paralelas...

En Planetary #1 aparecen algunos de los más grandes personajes de la literatura pulp. En él conocemos a Axel Brass (brass= cobre, latón) que es un análogo a Doc Savage, el hombre de bronce.

Doc. Brass es el hijo de una relación incestuosa entre hermanos que seguían una doctrina diseñada para alcanzar el máximo potencial humano.
Brass nació a las 00:00 de la nochevieja de 1900. Sus compañeros en la lucha contra el mal eran, como él, análogos a otros personajes pulp, como Tarzan, Fu Manchu, La Sombra, etc. En 1945 activaron un super ordenador que podía realizar cálculos a través de múltiples universos, para ayudarles a construir un mundo perfecto. Pero un efecto secundario de esos cálculos fue la creación de Tierras paralelas, la última de las cuales albergaba a un grupo parecido a la Liga de la Justicia.

Estos seres pasaron al mundo de Brass para aniquilar a todos los seres humanos y dejar espacio para la población de su mundo antes de que el ordenador terminase sus cálculos y su mundo fuera borrado de la existencia. Brass fue el único superviviente de la pelea, aunque sus piernas quedaron inservibles. Brass permaneció 54 años custodiando el super ordenador, hasta que fue descubierto por Planetary.

Brass es un superdotado intelectual y físicamente, es inmortal, no necesita comer ni dormir y es capaz de curar sus heridas con el poder de su mente, aunque no pudo curar sus piernas.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Flash Gordon

Alex Raymond estaba trabajando con King Features cuando se enteró de que el sindicato estaba buscando una tira de ciencia ficción para competir con la de Buck Rogers -que comenzó en el pulp, pero alcanzó su mayor popularidad en el comic- la cual era distribuida por un sindicato rival. Su primera idea fue rechazada, pero la revisó con el sindicato y Flash Gordon apareció por primera vez en las páginas dominicales del 7 de enero de 1934.

La primera viñeta de la tira inaugural mostraba la portada de un periódico, los titulares decían:

"EL FIN DEL MUNDO SE ACERCA. UN NUEVO Y EXTRAÑO PLANETA SE PRECIPITA HACIA LA TIERRA.
SÓLO UN MILAGRO PUEDE SALVARNOS, DICE LA CIENCIA".

El resto es Historia del comic...





Muchas más páginas de Flash Gordon, aquí.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Sheena, reina de la jungla

El título ‘Sheena, reina de la jungla’ fue el fundador de un género, el de la "maciza blanca de la selva", aunque sus orígenes no fueron muy prometedores. Creada por el Estudio Eisner-Iger de New York, Sheena apareció en 1937, en tabloides británicos llamados Wags. El artista de de los primeros episodios fue Mort Meskin (Vigilante, Black Terror). Cuando el estudio Eisner-Iger firmó el contrato para producir un comic mensual para Fiction House, una editorial Americana especializada en revistas pulp, importaron a Sheena a su país de origen. Sus primeras aventuras fueron por tanto reediciones hechas en blanco y negro.

Sheena en 1943.

Sheena fue concebida como una version femenina de Tarzan. No había sido criada por monos como él, sino que había llegado allí de niña con su padre, el explorador Cardwell Rivington. Un brujo nativo llamado Koba mató inintencionadamente a Rivington, y después crió a Sheena como si fuera su hija. Ella se convirtió al crecer en una espectacular reina de la jungla y eligió como compañero a un cazador blanco llamado Bob Reynolds, que siempre necesitaba que lo rescatasen.

Sheena en 1951.

Más tarde, sus orígenes fueron cambiados: sus padres se convirtieron en dos misioneros fallecidos, su novio pasó a ser algo menos inepto, llamándose a veces Rick Thorne y Koba se convirtió en una bruja llamada N'bid Ela. También solía ir acompañada de un mono llamado Chim. Ninguno de estos cambios importaba al público, que sólo tenía ojos para Sheena.

Sheena en 3-D (ñam,ñam...)

Jumbo Comics #1, donde Sheena hizo su debut americano, tenía fecha de Septiembre, 1938. Sólo 3 meses antes, Superman había fundado el género superheróico. En 1942, Sheena pasó a tener su propia serie, fue el primer personaje femenino que lo consiguió. En los años siguientes su éxito dió lugar a muchas imitadoras, como Tiger Girl; Tegra la reina de la jungla; Rulah, diosa de la jungla; y Jann de la jungla. El ultimo comic de Sheena que publicó Fiction House fue un comic en 3-D, en 1953.

Tanya Roberts como Sheena (1984).

Fiction House dejó de publicar comics en 1954, cuando el público reaccionó negativamente a sus comics cargados de sexo subliminal, al igual que pasó con los comics de terror como ‘Tales from the Crypt’ y de crímenes, como ‘Crime Does Not Pay’. Pero Sheena ya se había convertido en un icono y estaba lista para dar el salto a otros medios; su primera serie de TV se emitió en 1955-56. De ahí al cine faltaba sólo un paso.

La Semana PULP

Mucho antes de la televisión, cuando las películas aún eran mudas, las revistas pulp estaban de moda. El nombre "pulp" viene del papel barato en el que se imprimían dichas revistas, extraído de la pulpa de la madera. Estas revistas ofrecían a los lectores una diversión barata, y les hacían vivir aventuras que les llevaban lejos de sus corrientes vidas. Muchos escritores respetados escribieron relatos pulp, pero las revistas son recordadas más que nada por sus argumentos y portadas sensacionalistas. Estos relatos, que constituyen una literatura de serie B no exenta de calidad en algunos casos, explotaban las fantasías y temores de la sociedad de la época. Monstruos, alienígenas, violencia, sexo… temas que eran despreciados por una literatura más seria.

Los comics de superhéroes están considerados como los descendientes de las novelas pulp, aunque éstas iban dirigidas a lectores adultos, mientras que los comics estaban pensados en principio para una audiencia juvenil. Las novelas pulp a menudo ofrecían historias de personajes heroicos como La Sombra, Doc Savage, el Detective Fantasma… fue sólo cuestión de tiempo que estos personajes fueran eclipsados por otros con trajes más llamativos, poderes más espectaculares y orígenes más extraños…

Partiendo de una propuesta de ‘experimento 626’ que me parece interesante, de aquí al domingo miércoles nos dedicaremos a explorar historias y personajes que aúnen 'pulp' y comic, tanto si han sido adaptados al comic partiendo del pulp (Tarzán, Ka-Zar el Grande, John Carter de Marte..), como si nacieron directamente en los comics pero con una clara inspiración pulp (Flash Gordon, Sheena reina de la jungla..)

Quedáis invitados a participar de esta iniciativa y tratar cualquier tema pulp en vuestros propios blogs, si os place, y en cualquier caso a leernos aquí. Si hacéis algo, no olvidéis decirlo aquí para que pueda enlazar el post en concreto.

¡Queda inaugurada La Semana Pulp en 999! O como decía el Chapulín Colorado: ¡Síganme los buenos!

1.FHNavarro ha sido el primero
2.El blog de Ternin se pulpea
3.Gran idea de Etrigan: una Liga europea alternativa
4.PAblo se apunta y promete más
5.Ismael sabe más que nosotros, pero se oculta tras una maraña semántica
6.Atentos a FNaranjo, que promete algo bueno
7.El pulpo pensante de EinnDC es todo un hallazgo
8.Steranko + pulp en la Canción de Tristán
9.Tom Strong de A.Moore en Mis comics
10.Gran post de Osukaru: los Xenozoic Tales
11.Ozymandias tiene su propia opinión sobre el pulp
12....¿Mangapulp?
13.PAblo tenía el post preparado desde mayo, nada menos
14. La galería pulp de Plissken
15.¡PAblo lo sabe!
16.Lo prometido es deuda y FNaranjo cumple con creces
17.¡Sorpresa!: Rafa Marín también se suma a la Semana Pulp
18.Beroy se decanta por la estética pulp
19.La propina de FNaranjo
20.Ismael y la Pulpa española
21.Beroy y Phantomas
22.Sabía yo que acabaríamos todos en la cárcel
23.Más Fantomas Beroyano
24.Beroy comenzó tarde pero va a hacer una semana entera de posts pulperos
25.El Capitán Misterio y el lector impaciente
26.Jotacé y Doc.Savage: otro mito por los suelos
27.Aquí todas mis entradas pulp
28. Arsenio Lupin en El Cuarto Mundo
29.Beroy resuelve la adivinanza de ayer
30.De Tarzanes patrios
31.Tor y Ka-zar
32. Arf, arf! La Sombra de Helfer y Sinki

martes, 11 de noviembre de 2008

Arthur Adams



Arthur Adams (1963, USA) es uno de los dibujantes más influyentes de su generación. Destacó con la miniserie de Marvel 'Long Shot' que realizó en 1985 junto a Ann Nocenti, a la edad de 19 años. Es uno de los fundadores de Legend, la filial de Dark Horse, donde publicó su éxito 'Monkeyman & O'Brien' como complemento a la miniserie ‘Hellboy: Semilla de destrucción’ de Mike Mignola.



Adams ha trabajado en títulos como 'X-Men', ‘4 Fantásticos’', 'The Authority', 'Tom Strong' y 'Gen13'. Co-creó al personaje Jonni Future para 'Tom Strong's Terrific Tales'. Sus historias cortas sobre varios monstruos de películas de serie B están reunidas en la serie 'Art Adams' Creature Features' de Dark Horse. Su lentitud como dibujante le ha impedido trabajar con continuidad en ninguna serie, pero ha tenido mucho éxito como portadista, habiendo dibujado portadas para multitud de títulos como 'Superman', 'Batman', 'Justice League of America', 'Vampirella', 'Los Perhapanauts'...


domingo, 9 de noviembre de 2008

Hermano Vudú



El Hermano Vudú fue creado por Len Wein y Gene Colan. Hizo su debut en Strange Tales # 169 (septiembre, 1973), el título que había presentado al Doctor Extraño y Nick Furia, agente de SHIELD, en los años 60.

Jerico Drumm nació en Haití, pero estudió psicología en Nueva York. Creció sin creer en las supersticiones de sus antepasados hasta que regresó a la isla después de 12 años en los EE.UU. y encontró a su hermano Daniel -un sacerdote vudú- en su lecho de muerte, víctima de un brujo vudú que había lanzado a Damballah, el poderoso dios serpiente, sobre él. Daniel hizo prometer a Jerico que aprendería las formas del vudú y vengaría su muerte. Estudió con el anciano maestro Papa Jambo, que murió cuando su protegido hubo alcanzado suficiente destreza. Antes de hacerlo, Jambo resucitó el espíritu de Daniel y lo fusionó con el de Jerico, Convirtiendo al Hermano Vudú en el maestro más poderoso de todos. Después de derrotar a Damballah, el Hermano Vudú se quedó en Haití como paladín de los oprimidos.

Vudú es inmune al fuego y puede controlarlo. Puede crear humo a voluntad. Puede hipnotizar místicamente a los seres humanos y animales. Puede convocar el espíritu de su hermano para doblar su fuerza física o poseer a los demás para que hagan su voluntad.

El Hermano Vudú fue el resultado de dos tendencias en la Marvel de los 70: la aparición de protagonistas de raza negra, como Pantera Negra y Luke Cage, y la creación de personajes que combinaban el superheroísmo con el horror o lo sobrenatural, como Morbius el vampiro viviente, Man-Wolf, la Bestia o Daimon Hellstrom, Hijo de Satán.

La serie duró sólo cinco números antes de que Strange Tales se dedicase a contar las aventuras de la versión Marvel del Golem judío, y el Hermano Vudú pasó al circuito de estrellas invitadas en otras series de Marvel, como Marvel Team Up.

viernes, 7 de noviembre de 2008

Corto y la danza sufí

En 'La Casa Dorada de Samarkanda', el encarcelamiento de Rasputín en la prisión del mismo nombre (de la que sólo se puede escapar mediante los sueños dorados producidos por el hachís) y la excusa usual de la búsqueda de un tesoro que no encontrará, llevarán a Corto Maltés a viajar desde Rodas hasta Asia menor durante un año. En Armenia, irá a la escuela de los derviches de Adana en busca de ayuda y contemplará la danza sufí, desconocida por los occidentales de la época.



El sufismo es una corriente espiritual surgida en Persia que se integró posteriormente en el Islam. Los derviches son los sufis islámicos. La Danza Sufí denominada "sama" o giro consiste esencialmente en girar sobre el propio eje en la dirección del corazón facilitando estados alterados de conciencia y de éxtasis místico. La mano derecha se coloca extendida hacia lo alto con la palma mirando hacia el infinito, la mano izquierda se dirige hacia la tierra. De esta manera el bailarín se convierte en un mediador entre el cielo y la tierra. En este rodar rítmico se busca entrar en unión con el todo.



La biografía de Hugo Pratt está plagada de viajes, aventuras, hijos con distintas mujeres... su vida fue tan interesante como la de Corto Maltés. Ésta es una muestra de una de las principales características de Corto Maltés y por extensión de la obra de Hugo Pratt: el respeto por todas las culturas.
Para que digan que en los comics no se aprende nada.

Renegades



"Barcelona 7 de noviembre de 2008

Mariano de la Torre y Den Books se complacen en anunciar el cómic Renegades: En Los Albores De La Tempestad, la primera publicación de este nuevo sello editorial.

Nacido con la voluntad de crear productos culturales y de ocio de la máxima calidad y para todas las edades, Den Books, un nuevo sello editorial en el panorama nacional, anuncia su primera publicación, el cómic Renegades: En Los Albores De La Tempestad. Se trata del primer álbum de una trilogía que aúna la ciencia ficción, la aventura y el humor como principales señas de identidad, todo ello bien presentado en una cuidada edición, una de las que se pretenden sean señas de identidad de las publicaciones de Den Books.

El cómic narra las aventuras de un pintoresco grupo de personajes en un futuro lejano e indeterminado, que se verán enfrentados por causas que escapan a su control al momento más crítico de su civilización y cómo les toca jugar, muy a pesar de alguno de ellos, un papel fundamental en ese momento de crisis.

Se trata del inicio de una aventura que llevará en próximos números al extraño y colorista grupo de personajes hasta los confines del universo en una alocada carrera contra el reloj y contra las circunstancias en las que se verán envueltos sin pretenderlo. El cómic destaca por el carisma de sus personajes, por la calidad de sus diálogos y por la hábil mezcla de drama y humor en el guión.

El álbum cuenta con una sección de extras y bocetos acompañados de textos del propio autor que inciden en el proceso de creación del cómic. Además, como colofón espectacular, Renegades: En Los Albores De La Tempestad contiene en su interior un portafolio de ilustraciones realizadas de forma exclusiva para esta edición por autores de renombre internacional como Jose Mª Beroy, Ramón Bachs, Juan Román Cano Santacruz, Jaime Martín, Josef Rubinstein y Ladrönn.

Mariano de la Torre es un dibujante e ilustrador de Barcelona que ha trabajado en el mundo de la animación, la publicidad y en editoriales como Planeta, Semic, Devil’s Due o Powerful Press, compaginándolo siempre con sus labores docentes en la Escola Joso, el centro de cómic y artes visuales de referencia obligada en el ámbito de la educación artística en Barcelona y en España, al que lleva vinculado como profesor desde hace más de catorce años.

Renegades: En Los Albores De La Tempestad tiene prevista su aparición la primera semana de diciembre de 2008 siendo distribuído por SD Distribuciones en todo el país." (Nota de prensa)

jueves, 6 de noviembre de 2008

V de Vendetta, cap.11: La Vorágine

"Él lo dejó allí. Estoy seguro. Quería que lo encontráramos. Para que conociéramos la historia."

Navidad de 1997: el cuerpo de policía del régimen totalitarista que gobierna Inglaterra -conocido como ‘la Nariz’- investiga los recientes ataques de V y encuentra una conexión con unos experimentos hormonales secretos que se hicieron en el Campo de concentración de Larkhill, entre 1992 y 1993. Dos de los administradores del Campo han sido ya asesinados por V, el tercero era la doctora Delia Surridge. La Nariz llega tarde para salvarla, pero en su diario encuentra un relato detallado de sus estudios patológicos durante su estancia en Larkhill y del origen de V.

1992: La doctora Delia Surridge que llega al Campo de concentración de Larkhill es una persona distinta. Sus experimentos inhumanos le parecen más importantes que los prisioneros de Larkhill, a los que llama su 'material de investigación'. Siente una fuerte aversión por ellos, le parecen débiles y patéticos. El experimento principal consiste en inyectar una nueva hormona y estudiar la evolución de los sujetos receptores. 4 docenas de prisioneros son inyectados; la hormona, entre otros efectos menos benignos, es capaz de convertir la piel de un hombre en polietileno o hacer que le crezcan 4 pezones extra.



En pocos días, el único superviviente de los experimentos con la hormona lote 5 es el ocupante de la habitación 5. La fuerza y reflejos del sujeto se ven incrementadas, aunque el proceso le vuelve loco a ojos de la doctora Surridge, que aún así encuentra su personalidad totalmente magnética. En la Navidad de 1993, el sujeto de la sala 5, gracias a su ocupación de privilegio como jardinero de Larkhill, se hace con los productos químicos necesarios para producir napalm y gas mostaza, consiguiendo escapar de su celda al liberarlos.



El hombre que se convertirá más tarde en el terrorista V, recibe desnudo un bautismo de fuego y lluvia y sale de Larkhill transfigurado para siempre.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Off topic: Congratulations, Mr. President

Sea demócrata o republicano, cada vez que eligen un nuevo presidente en los USA me acuerdo de Martin Sheen lanzando los misiles en esta escena de 'La Zona Muerta'...