MILLER: Mi perspectiva a la hora de dibujar una página ha cambiado mucho en 3 años. He aprendido a trabajar más rápido.
(...)
Tienes que dibujar de manera diferente. Tienes que ser capaz de resumir las cosas con menos líneas. Y me gusta lo que eso le hace al dibujo. Me gustan los comics de aspecto crudo... ya sabes, casi áspero.
CHAYKIN: Recuerdo que me llevó 2 meses dibujar un comic de 23,5 páginas.
MILLER: Yo una vez tardé 3 semanas en dibujar 3 páginas (risas)
SIMONSON: 2 meses por episodio de MANHUNTER. Eran 8 páginas, que yo recuerde.
MILLER: Y tardé 4 meses en hacer un DAREDEVIL bimestral en los primeros números.
SHERMAN: Jesús, ¿y de qué vivíais?
SIMONSON: Esas son las viejas historias.
CHAYKIN: Mientras que ahora la tira DOMINIC FORTUNE pasa de lápiz a color en 7 días.
SHERMAN: ... y 5 minutos.
CHAYKIN: Y 5 minutos para coger un taxi (risas).
SHERMAN: Yo empecé a ir más lento porque quería ser mejor en lo que hacía. Pensaba que el material que estuve entregando en esa época era una mierda. Los fans en las convenciones me dicen que era mi mejor trabajo.
MILLER: El único comic que he hecho en base a un calendario idiota fue un número de DAREDEVIL que hacía falta para sustituir a la historia de las drogas. Me enteré de que hacía falta un número nuevo, y el número anterior llevaba 2 semanas en los quioscos. Dibujé las 7 primeras páginas y esbocé las 10 últimas en 4 días. Me maté haciéndolo y Klaus las entintó en nada de tiempo, y cuando revisé el número una vez publicado, me gustó algo de lo que había pasado ahí. Era áspero, apresurado, pero las figuras
se movían. Pienso que en parte, la razón por la que tíos como
Kirby son tan buenos en los comics es que son rapidísimos. Y sus figuras vuelan.
SHERMAN: Creo que eso es verdad. Cuanto más difícil... cuanto más rápido dibujas, más acción se traslada al dibujo.
CHAYKIN: Hace un par de días, fui a casa, hice esas 15 páginas de bocetos en hora y media (chasqueando los dedos mientras habla). Bup, Bup, bup... porque estaba pasando de verdad. Y lo miré más tarde, buscando algún error, y aún tenía buena pinta.
SHERMAN: Claro. Lo que decíamos el otro día. Motivarte a tí mismo...
CHAYKIN: Eso es.
MILLER: Cuando habláis de vuestras circunstancias ideales, de tener total libertad para crear el comic perfecto, no creo que mucha gente crease algo tan bueno como lo que crearían para Marvel o DC. Creo que tendería a ser bastante
estreñido.
CHAYKIN: Chico, eso sí que es generalizar.
MILLER: Sí.
CHAYKIN: Para que hables de comprometerse demasiado.
(
Sigo sacando extractos de la misma conversación).
'El arte de Jaime equilibra grandes áreas de blanco y negro para crear un mundo de matices entre ellas, al igual que su escritura equilibra nuestros grandes sentimientos humanos y nuestras pequeñas bagatelas humanas para generar una fuerza emocional increíble. Sencillamente, este es uno de los más importantes creadores de historietas del siglo XX en la cima de su forma, uniendo con cada línea el clasicismo y lo cool.' 
Hace unos días saltaba la liebre; Panini publicará el tomo La Tumba de Drácula. Esta edición contiene: The Tomb of Dracula #1-23 (septiembre 1973-agosto 1974), Dracula Lives! 1-2 (1973), Werewolf by Night #15 (marzo 1974) y Giant-Size Chillers #1 (junio 1974). Casi el mismo material que el Essential original de la edición USA que, con el mismo número de páginas (560), contiene: #1-25 de "The Tomb of Dracula," "Werewolf By Night" #15 y el "Giant-Size Chillers" #1, que presentaba a Lilith, la hija de Drácula.
"...Para estar a la altura de las capacidades en aumento de los villanos a los que se oponía, Superman entró en una especie de carrera de armamento de superpoderes, llegando a ser tan poderoso andando el tiempo que resultó difícil para los escritores el urdir amenazas creíbles para desafiar sus capacidades casi divinas. Los fragmentos radiactivos de su planeta de origen, conocidos como kriptonita, llegaron a ser un recurso frecuente para ampliar cualquier historia más allá de la primera página del cómic. Cómo podía afectarlo tan intensamente un elemento radiactivo de su planeta nativo, mientras permanecía inmune a los isótopos radiactivos encontrados en la Tierra es más un asunto de condición literaria que uno de plausibilidad física. 
La kriptonita fue presentada por primera vez en el serial de radio Adventures of Superman, emitido en 1943, cuando el actor de radio que representaba al hombre de acero necesitó unas vacaciones al estar extenuado por sobrecarga de trabajo. Los guionistas de la radio crearon el castigo mineral de Superman de forma que otro actor pudiera representar al dañado superhéroe gimiendo ante el micrófono. Algunos años más tarde los guionistas del cómic adoptaron y adaptaron este recurso creativo, y se presentó todo un arco iris de kriptonita (verde, roja, dorada, plateada y otras) con un amplio espectro de efectos sobre Superman".
La kriptonita se usó por primera vez en 1941, en una historia de Jerry Siegel y Wayne Boring que no llegó publicarse. Algunas páginas de esa historia se pueden encontrar en History of the Comics v1, de Steranko. El primer uso público de la kriptonita fue en la radio, en junio de 1943. La roca verde no llegaría al comic hasta 1949 (Superman #61, de Bill Finger & Al Plastino; la página que he subido al principio del post)
Beth Bovaire trabajaba en la Biblioteca Pública del Condado de Jessamine hasta hace un mes. Ella y Sharon Cook trabajaban como bibliotecarias; las dos fueron despedidas el mes pasado, cuando declaran no haber permitido a una niña sacar un comic de la serie La Liga de los Caballeros Extraordinarios.
MILLER: Yo una vez tardé 3 semanas en dibujar 3 páginas (risas)
MILLER: El único comic que he hecho en base a un calendario idiota fue un número de DAREDEVIL que hacía falta para sustituir a la historia de las drogas. Me enteré de que hacía falta un número nuevo, y el número anterior llevaba 2 semanas en los quioscos. Dibujé las 7 primeras páginas y esbocé las 10 últimas en 4 días. Me maté haciéndolo y Klaus las entintó en nada de tiempo, y cuando revisé el número una vez publicado, me gustó algo de lo que había pasado ahí. Era áspero, apresurado, pero las figuras se movían. Pienso que en parte, la razón por la que tíos como Kirby son tan buenos en los comics es que son rapidísimos. Y sus figuras vuelan.
El antiguo científico en jefe de Mundo Natal, el Barón Karza, era un genio de la ingeniería biológica. Sobornó a todos los ciudadanos de Mundo Natal con la promesa de la vida eterna mediante la ciencia de sus bancos de cuerpos. Pero el reinado de Karza, sus soldados perro y las criaturas modificadas genéticamente, resultan ser una pesadilla para Mundo Natal, y muchos antiguos partidarios de Karza finalmente apoyan la rebelión. En su propia comunión con los emisarios de la Fuerza Enigma (los Viajeros del Tiempo), Karza comprende que lo que busca es más que mero poder. Y aunque su ciencia lo haya hecho inmortal, su esencia y emociones son todavía las de un hombre. Al cometer un acto indescriptiblemente inhumano tras otro, cree que se volverá indiferente al concepto de manejar el poder sobre la vida. Y así finalmente, conseguirá una realización que de momento no puede comenzar a entender. (Dibujo de Michael Golden)
