En los 70, Power Records vendía libros tamaño comic acompañados de discos que adaptaban historias extraidas de las series regulares más exitosas de Marvel y DC. Como ésta, de la mejor etapa del Capitán, la de Steve Englehart: "Captain America/Falcon: Phoenix Rise"
jueves, 24 de febrero de 2011
miércoles, 23 de febrero de 2011
Dwayne McDuffie
Dwayne McDuffie, recientemente fallecido, hablaba con total sinceridad en los DC Message Boards sobre su trabajo en la JLA. Estos comentarios fueron recopilados por Rich Johnston y publicados en la web Lying In The Gutters en mayo del 2009. Así es cómo están las cosas en DC y, por extensión, en Marvel; nada que no supierámos. A McDuffie lo echaron de la JLA poco después.
El tubo de aquí abajo no tiene nada que ver con esos comentarios, McDuffie habla sobre los problemas de un escritor negro con los lectores blancos.
El tubo de aquí abajo no tiene nada que ver con esos comentarios, McDuffie habla sobre los problemas de un escritor negro con los lectores blancos.
"Sí, Anansi se supone que soy yo, y el arco de la historia es acerca de cómo no tengo control de las historias en mi serie. Irónicamente, tanto la de Anansi / Vixen como la de Red Tornado se suponía que eran más pequeñas en un arco mucho más grande (...) que no fui capaz de hacer por otros planes en el DCU (Universo DC).
(Con respecto a la Liga de la Injusticia) había pensado en principio que la historia durase 8 números, pero tuvo que ser interrumpida por Suicide Run, así que pensé en un nuevo plan secreto de Luthor que enlazaba con la trama colgando de Per Degaton de Brad, pero resultó que Geoff ya tenía planes para concluirla, por lo que se me ha ocurrido un tercer plan de Luthor, pero no estoy seguro de cuándo voy a retomarlo.
En realidad, mi intención era mantener a Red Tornado en el ordenador durante bastante tiempo (tanto para mantenerlo fuera del escenario durante un tiempo, como para hacer otra historia), pero DC lo necesitaba de nuevo en su cuerpo para una mini-serie. Así que planeé la revancha de Amazo como un sub-plot en otra historia, por desgracia, esa historia tuvo que ser abandonada a causa de otra cosa que estaba prevista en otro título. Así que empujé el arco de Vixen para tomar ese lugar, pero mientras lo estaba escribiendo, me enteré de algunas cosas acerca de Final Crisis que me obligaron a cortar el arco de Vixen antes de tiempo. Esas cosas pasan.
Yo quería usar la versión muy diferente de la CSA que hice para la serie Justice League Unlimited, pero en ese momento no se me permitía hacer ninguna Tierra alternativa.
Sigo pensando que el multiverso es intocable para mí, junto con el viaje en el tiempo y un par de áreas en las que otros títulos del DCU se están centrando. Si eso cambia, definitivamente voy a montar una gira a través de algunos de los 52.
DC le está dando a los fans lo que quieren, comics con grandes eventos que afectan a toda la línea, y eventos promocionables en los principales títulos en solitario. Cuando eso deje de vender mejor que los comics regulares, DC dejará de hacerlos. Hasta entonces la Liga de la Justicia va a tener que adaptarse a los tiempos. Cuando esta versión de la Liga de la Justicia se puso en marcha, estaba en una burbuja de continuidad que la dejaba libre de la continuidad en otros títulos. Tan pronto como se sincronizó de nuevo con el resto del universo, tuvimos que pagar la cuenta por esa libertad.
El futuro nos traerá una formación más tradicional de la Liga de la Justicia, pero no estamos en ese punto todavía. Por el momento, ninguno de los siete grandes está disponible. Además, los Hawk, Green Arrow, ambos Átomos, el Cap. Marvel y casi cualquiera que pueda ser un grande, o uno de los favoritos tradicionales de la Liga de la Justicia, no están tampoco disponibles.
Final Crisis y otros eventos me dejaron sin acceso a cualquiera de los personajes que quiero en el equipo. No podía hacer que todos desapareciesen a mitad del arco, así que tuvo que pasar ante la cámara. La pérdida de las grandes figuras fue un problema para mí, así que decidí convertirlo en un problema para Canario Negro.
Hay tres miembros actuales de la Liga que no deseo que estén en ella.
Mi plan era que Kendra rompiese muy dolorosamente con Roy, y esa fuese la razón por la que Roy dejase la JLA (para ir al otro título al que se suponía que tenía que volver cuando planeé este...) Pero la continuidad cambió en otros títulos (se me informó de que Kendra iba a morir en Final Crisis), así que tuve que tirarlo todo. De hecho dos veces, porque mi plan B descarriló por la reciente resurrección de Kendra.
No he tenido prácticamente ninguna influencia en la composición de la JLA. Es el buque insignia de DC Comics. Me dicen a quién hay que poner en el equipo, basándose en sus necesidades en otros lugares del universo, y lo hago. Creo que influí en deshacerse de Red Tornado, pero incluso allí me vi obligado a ponerlo de nuevo en su cuerpo unos dos años antes de lo que yo había planeado.
Hay un gran número de cambios por venir, sobre todo debido a las bajas de los miembros en la secuela de Final Crisis. Una vez más, tuve poca o ninguna influencia en cómo el equipo está tomando forma. Dan y Eddie me están permitiendo con frecuencia incluir estrellas invitadas que deberían estar fuera de la serie por lo que está pasando en sus títulos. También accedieron a mi petición de que un miembro se reuniese con el equipo (tan pronto como otro proyecto termine con él en unos ocho meses). Ese personaje va a ser mi primera adición al equipo después de casi dos años.
Si fuera por mí, la JLA se compondría de los seis personajes más populares de DC, más una séptima rotación que se utilizaría para equilibrar las personalidades, crear nuevas oportunidades de historia e impulsar a un personaje interesante pero por ahora con menos éxito comercial.
Tuve la oportunidad de eliminar a uno de los miembros por elección (aunque las circunstancias parecen haberlo hecho volver), todas las adiciones me fueron ordenadas.
Me siento frustrado, pero es parte del trabajo. La naturaleza de los cómics mensuales ha cambiado drásticamente en los últimos 20 años. La JLA solía ser el lugar para ver a los peces gordos juntarse y hacer frente a las amenazas más graves en el DCU. Ahora hay varios grandes eventos-crossover cada año, y en esos títulos suceden las grandes historias. Así que tengo que contar historias que se alimentan y salen de esos acontecimientos. Preferiría, como en Justice League Unlimited, poder contar historias que fuesen parte central de la vida de los personajes, pero es una circunstancia muy diferente. El comic de la JLA es parte de un mosaico más grande, y mis órdenes son apoyar a la historia más grande del DCU.
Creo que podríamos hacer un trabajo mucho mejor si el comic fuese más autónomo sin dejar de atender las necesidades del DCU, y estoy trabajando en maneras de hacer eso, pero la verdad es que cada tres o cuatro meses tengo que dejar todo y enfrentarme a un crossover u otro evento. En mi próximo arco de 6 números, hay tres de estos eventos..."
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(Con respecto a la Liga de la Injusticia) había pensado en principio que la historia durase 8 números, pero tuvo que ser interrumpida por Suicide Run, así que pensé en un nuevo plan secreto de Luthor que enlazaba con la trama colgando de Per Degaton de Brad, pero resultó que Geoff ya tenía planes para concluirla, por lo que se me ha ocurrido un tercer plan de Luthor, pero no estoy seguro de cuándo voy a retomarlo.
En realidad, mi intención era mantener a Red Tornado en el ordenador durante bastante tiempo (tanto para mantenerlo fuera del escenario durante un tiempo, como para hacer otra historia), pero DC lo necesitaba de nuevo en su cuerpo para una mini-serie. Así que planeé la revancha de Amazo como un sub-plot en otra historia, por desgracia, esa historia tuvo que ser abandonada a causa de otra cosa que estaba prevista en otro título. Así que empujé el arco de Vixen para tomar ese lugar, pero mientras lo estaba escribiendo, me enteré de algunas cosas acerca de Final Crisis que me obligaron a cortar el arco de Vixen antes de tiempo. Esas cosas pasan.
Yo quería usar la versión muy diferente de la CSA que hice para la serie Justice League Unlimited, pero en ese momento no se me permitía hacer ninguna Tierra alternativa.
Sigo pensando que el multiverso es intocable para mí, junto con el viaje en el tiempo y un par de áreas en las que otros títulos del DCU se están centrando. Si eso cambia, definitivamente voy a montar una gira a través de algunos de los 52.
DC le está dando a los fans lo que quieren, comics con grandes eventos que afectan a toda la línea, y eventos promocionables en los principales títulos en solitario. Cuando eso deje de vender mejor que los comics regulares, DC dejará de hacerlos. Hasta entonces la Liga de la Justicia va a tener que adaptarse a los tiempos. Cuando esta versión de la Liga de la Justicia se puso en marcha, estaba en una burbuja de continuidad que la dejaba libre de la continuidad en otros títulos. Tan pronto como se sincronizó de nuevo con el resto del universo, tuvimos que pagar la cuenta por esa libertad.
El futuro nos traerá una formación más tradicional de la Liga de la Justicia, pero no estamos en ese punto todavía. Por el momento, ninguno de los siete grandes está disponible. Además, los Hawk, Green Arrow, ambos Átomos, el Cap. Marvel y casi cualquiera que pueda ser un grande, o uno de los favoritos tradicionales de la Liga de la Justicia, no están tampoco disponibles.
Final Crisis y otros eventos me dejaron sin acceso a cualquiera de los personajes que quiero en el equipo. No podía hacer que todos desapareciesen a mitad del arco, así que tuvo que pasar ante la cámara. La pérdida de las grandes figuras fue un problema para mí, así que decidí convertirlo en un problema para Canario Negro.
Hay tres miembros actuales de la Liga que no deseo que estén en ella.
Mi plan era que Kendra rompiese muy dolorosamente con Roy, y esa fuese la razón por la que Roy dejase la JLA (para ir al otro título al que se suponía que tenía que volver cuando planeé este...) Pero la continuidad cambió en otros títulos (se me informó de que Kendra iba a morir en Final Crisis), así que tuve que tirarlo todo. De hecho dos veces, porque mi plan B descarriló por la reciente resurrección de Kendra.
No he tenido prácticamente ninguna influencia en la composición de la JLA. Es el buque insignia de DC Comics. Me dicen a quién hay que poner en el equipo, basándose en sus necesidades en otros lugares del universo, y lo hago. Creo que influí en deshacerse de Red Tornado, pero incluso allí me vi obligado a ponerlo de nuevo en su cuerpo unos dos años antes de lo que yo había planeado.
Hay un gran número de cambios por venir, sobre todo debido a las bajas de los miembros en la secuela de Final Crisis. Una vez más, tuve poca o ninguna influencia en cómo el equipo está tomando forma. Dan y Eddie me están permitiendo con frecuencia incluir estrellas invitadas que deberían estar fuera de la serie por lo que está pasando en sus títulos. También accedieron a mi petición de que un miembro se reuniese con el equipo (tan pronto como otro proyecto termine con él en unos ocho meses). Ese personaje va a ser mi primera adición al equipo después de casi dos años.
Si fuera por mí, la JLA se compondría de los seis personajes más populares de DC, más una séptima rotación que se utilizaría para equilibrar las personalidades, crear nuevas oportunidades de historia e impulsar a un personaje interesante pero por ahora con menos éxito comercial.
Tuve la oportunidad de eliminar a uno de los miembros por elección (aunque las circunstancias parecen haberlo hecho volver), todas las adiciones me fueron ordenadas.
Me siento frustrado, pero es parte del trabajo. La naturaleza de los cómics mensuales ha cambiado drásticamente en los últimos 20 años. La JLA solía ser el lugar para ver a los peces gordos juntarse y hacer frente a las amenazas más graves en el DCU. Ahora hay varios grandes eventos-crossover cada año, y en esos títulos suceden las grandes historias. Así que tengo que contar historias que se alimentan y salen de esos acontecimientos. Preferiría, como en Justice League Unlimited, poder contar historias que fuesen parte central de la vida de los personajes, pero es una circunstancia muy diferente. El comic de la JLA es parte de un mosaico más grande, y mis órdenes son apoyar a la historia más grande del DCU.
Creo que podríamos hacer un trabajo mucho mejor si el comic fuese más autónomo sin dejar de atender las necesidades del DCU, y estoy trabajando en maneras de hacer eso, pero la verdad es que cada tres o cuatro meses tengo que dejar todo y enfrentarme a un crossover u otro evento. En mi próximo arco de 6 números, hay tres de estos eventos..."
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martes, 22 de febrero de 2011
Casi una obsesión
P: ¿Por qué se interesó Bill por trabajar en la industria del cómic? ¿Quién le inspiró más?
Mike: el amor de Bill por los cómics es lo que le hizo interesarse, pero hasta que su amiga le consiguió el trabajo en Marvel, no creo que jamás imaginase que trabajaría en la industria. Su verdadera inspiración primero era ser un dibujante de cómics, y su ídolo era Gil Kane de la DC ("El átomo", "The Flash"). Sin embargo, Marvel capturó su atención cuando descubrió "Spider-Man", y JACK KIRBY se convirtió casi en una obsesión. Creo que fue Kirby (a quien había conocido Bill, y de alguna manera consiguió visitas concertadas con él cuando todavía estaba en la escuela) quien le inspiró más, y probablemente le animó a escribir (y a crear sus propios personajes). ¡Kirby era un dios!
FF 217
P: ¿Te gustaría hablar de los años de Bill en Marvel Comics?
Mike: ¡Fueron mágicos! Bill estaba en su elemento, dejando que su imaginación volase. ¡Había momentos en Marvel en que estaba escribiendo hasta 8 títulos diferentes al mismo tiempo cada mes! Fue increíble... se le ocurrían ideas, me parecía, cada minuto del día! Su etapa, digamos entre 1974-1979, fue la erupción más increíble de ideas que cualquier ser humano podría haber producido, y los contenidos fueron los de más alta calidad de la carrera de Bill. Lamentablemente, alrededor de 1979-80, hubo un cambio de régimen en la redacción, y la carga de trabajo de Bill comenzó a disminuir debido a su relación combativa con el nuevo editor en jefe, Jim Shooter.
Mike: el amor de Bill por los cómics es lo que le hizo interesarse, pero hasta que su amiga le consiguió el trabajo en Marvel, no creo que jamás imaginase que trabajaría en la industria. Su verdadera inspiración primero era ser un dibujante de cómics, y su ídolo era Gil Kane de la DC ("El átomo", "The Flash"). Sin embargo, Marvel capturó su atención cuando descubrió "Spider-Man", y JACK KIRBY se convirtió casi en una obsesión. Creo que fue Kirby (a quien había conocido Bill, y de alguna manera consiguió visitas concertadas con él cuando todavía estaba en la escuela) quien le inspiró más, y probablemente le animó a escribir (y a crear sus propios personajes). ¡Kirby era un dios!
FF 217
P: ¿Te gustaría hablar de los años de Bill en Marvel Comics?
Mike: ¡Fueron mágicos! Bill estaba en su elemento, dejando que su imaginación volase. ¡Había momentos en Marvel en que estaba escribiendo hasta 8 títulos diferentes al mismo tiempo cada mes! Fue increíble... se le ocurrían ideas, me parecía, cada minuto del día! Su etapa, digamos entre 1974-1979, fue la erupción más increíble de ideas que cualquier ser humano podría haber producido, y los contenidos fueron los de más alta calidad de la carrera de Bill. Lamentablemente, alrededor de 1979-80, hubo un cambio de régimen en la redacción, y la carga de trabajo de Bill comenzó a disminuir debido a su relación combativa con el nuevo editor en jefe, Jim Shooter.
Entrevista a Mike Mantlo, el hermano de Bill, en Admiradores de Bill Mantlo.
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sábado, 19 de febrero de 2011
Capitán Britania #1
La división británica de Marvel se creó en 1972 para reimprimir en blanco y negro los comics publicados en los USA por Marvel. Comenzó publicando historias de Hulk, los 4F y Spiderman, pero en 1976 el editor de Marvel UK, Neil Tennant (que después formaría los Pet Shop Boys) pidió a Marvel algún material original con el que poder enfrentarse a sus competidores locales. Marvel decidió crear un superhéroe británico inspirado en el Capitán América, el Capitán Britania. El británico Chris Claremont y Herb Trimpe fueron elegidos para ser los creadores del nuevo cómic, cuyo primer número se publicó con fecha 13 de octubre de 1976, con portada de Larry Lieber. La historia del origen del Capitán Britania tenía una extensión de siete páginas y era a color.
Capitán Britania #1 también contenía reimpresiones de Fantastic Four #110 (pgs. 1-10) y Strange Tales #159 (pgs. 1-5).
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Capitán Britania #1 también contenía reimpresiones de Fantastic Four #110 (pgs. 1-10) y Strange Tales #159 (pgs. 1-5).
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martes, 15 de febrero de 2011
sábado, 12 de febrero de 2011
Chester Gould
(edit): El creador de Dick Tracy aparecía en el mejor programa de TV de todos los tiempos, What's My Line, en 1956. Uno de los panelistas que tienen que averiguar su nombre NO lo confunde con Al Capp.
viernes, 11 de febrero de 2011
You tell 'em, Art
"Por desgracia, su enfoque engañosamente simple ha sido imitado por talentos menores, lo que ha dado lugar a una erosión preocupante del arte de la historieta"
Art Spiegelman sobre Schulz & Peanuts, en Entrecomics
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martes, 8 de febrero de 2011
Shop-talk
Profesionalidad & Afán de superación
Integridad & Hostias como panes
Películas & Naturalismo & Drama
Miedo
"Eisner: Todos tenemos cosas de todos. Tu presencia en el taller influyó tanto en mí como en el resto. Posees un dinamismo y un impulso que todavía es palpable en tu obra.
Kirby: Pues te aseguro que todo proviene del miedo.
Eisner: (Gruñido) Eso que dices es muy importante. No soy psicólogo, pero se trata de un elemento comprensible de la motivación.
Kirby: Era miedo al fracaso, a quedarme atrás y ser mediocre. De ningún modo quería quedarme en un segundo plano"
"Una vez me hirieron en combate y me topé con las Waffen-SS. Eran profesionales competentes, y estuve hablando con ellos. Después pensé que si sobrevivía, tenía que ser como ellos. Y en aquel momento no lo era. Eran profesionales del combate y me di cuenta de que nunca podría vencerles a menos que fuese como ellos"
Integridad & Hostias como panes
"La nuestra era una relación profesional. Por supuesto, también éramos amigos, pero proveníamos de ambientes diferentes. Joe provenía de una familia de clase media, y hasta entonces no había conocido a nadie de esa extracción social. Admiraba a su padre porque parecía un político, y en mi barrio los políticos tenían mucha influencia. Mandaban a gente con cinco dólares para comprar votos. Me acuerdo de uno que fue a mi padre y le dio cinco dólares para que votase a los demócratas. (Ríe) Esa semana teníamos educación cívica y me habían dicho que eso estaba mal, así que tiré al tipo ese por las escaleras. (Risas) Creía que estaba corrompiendo a mi padre"
Películas & Naturalismo & Drama
"Si, empleaba especialmente películas. Creo que me crié con Harry Warner. (Ríe) Daba igual de qué peli se tratase, yo las veía como siete veces cada una y mi madre me tenía que sacar del cine. Creo que el naturalismo y el drama inherentes a las imágenes dejaron tal impresión en mí que yo tenía que reproducirlos e intenté hacerlo fielmente"
Miedo
"Eisner: Todos tenemos cosas de todos. Tu presencia en el taller influyó tanto en mí como en el resto. Posees un dinamismo y un impulso que todavía es palpable en tu obra.Kirby: Pues te aseguro que todo proviene del miedo.
Eisner: (Gruñido) Eso que dices es muy importante. No soy psicólogo, pero se trata de un elemento comprensible de la motivación.
Kirby: Era miedo al fracaso, a quedarme atrás y ser mediocre. De ningún modo quería quedarme en un segundo plano"
viernes, 4 de febrero de 2011
Moon Man
Moon Man era un misterioso aventurero que sólo salía en noches de luna llena. Era rico, maestro en muchas ciencias, un gran atleta y experto luchador. También era una mala copia de Batman (Mayo 1939).Curioseando el Mystic Comics #5 (Marzo 1941) he encontrado la única aparición de Moon Man (guion: ? dibujo: Fred Guardineer) Buscando información sobre este personaje –casi no la hay- he encontrado esta perla en el Marvel database:
Debilidades: El Hombre Luna sólo combate el crimen en las noches de luna llena, lo que sugiere que tiene alguna clase de motivación o disfunción psicológica.
La historia es tan mala que a veces funciona humorísticamente, aunque no fuese la intención del autor. Nunca se ve a Moon Man sin su disfraz. Además de sus pantaloncillos, verlo en su mansión leyendo el periódico con el disfraz puesto es un hallazgo.
El dibujo de Guardineer (Zatara) no es lo mejor que hizo, pero es mejor que el de la mayoría de historias del Mystic Comics #5, y tiene algunos paneles bastante resultones... Behold!
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sábado, 29 de enero de 2011
For all things must pass
Guerra Kree-Skrull parte 4 (Septiembre 1971)
Lápices: Neal Adams
Tintas: Tom Palmer
martes, 25 de enero de 2011
Carmona en Viñetas
'La Asociación Juvenil Carmona en Viñetas se complace en invitaros a la II Jornada de Encuentros con Autores “Autores en Viñetas”. Un evento en el que el amor al comic es el principal motor en su organización. Huir de comercialidad, frivolidad y tópicos típicos sobre el comic es lo que pretendemos. Dar seriedad y dignificar la historieta como elemento cultural es nuestro principal objetivo. Y para ello hemos preparado un elenco de autores/as digno de cualquier salón nacional. Un cartel como pocos salones o encuentros pueden presumir de tener y todo gracias a unos autores que nos han apoyado desde el primer momento, unos artistas que han decidido unirse a este proyecto. Os invitamos a esta travesía. A un viaje único por un mar de tinta y papel. Desde aquí, desde estas palabras os conmino a participar activamente en este nuestro proyecto. Señalad en el calendario en rojo las fechas del 24, 25, 26 y 27 de febrero del 2011. Agustín Padilla, Alberto Jiménez Albuquerque, Belén Ortega, Cels Piñol, Cristina Vela, Eduardo Ocaña, El Torres, Felipe Hernández Cava, Irene Roga, Javier Aranda, Jose Robledo, Marcial Toledano, Mateo Guerrero, Maz!, Noiry, Rafael Fonteriz, Studio Kôsen, Xian Nu Studio... Gracias y para manteneros informados visitad las webs de la organización.'
lunes, 24 de enero de 2011
Will & Jack
(De The Jack Kirby Collector #13)
WE: Jack era bajito. ¡Él pensaba que era John Garfield, el actor! (Risas) Muy duro, muy duro. Todo lo que ves aquí [señala la portada de The Jack Kirby Collector #13] estaba dentro de él. Pero era un tipo muy bajito, un hombre muy bueno, pero muy duro. Cuando nos mudamos a una nueva oficina en un edificio de oficinas agradable, teníamos un servicio de toallas para que los artistas se lavasen las manos, y comprábamos una toalla para cada uno de los artistas, para que pudieran asearse. ¡La gente que suministraba las toallas, sin embargo, eran de la Mafia! (Risas) Nos estaban cobrando más y más dinero, por lo que mi socio Iger dijo: "Mira, vamos a buscar otro servicio de toallas más barato", porque en ese momento teníamos de diez a quince artistas y estaba empezando a costar dinero. Así que los llamé y dije: "Mire, nos gustaría buscar otro servicio de toallas." Por lo tanto, recibí una visita de su vendedor. (Risas) Llevaba una corbata blanca, un sombrero negro, la nariz rota, ¿sabes? ¡Scarface! (Risas) Y él entró y dijo: "¿Realmente no está satisfecho con el servicio?" Le dije: "Bueno, queremos encontrar otro..." Él dijo: "No hay nadie más que pueda dar servicio a este edificio." (Risas)
Empezamos a hablar en voz alta, y desde la otra habitación entra Jack Kirby. Me dice: "Will, ¿es que te da problemas? Voy a darle una paliza." (Risas) ¡El pequeño Jack Kirby y este hombre alto! (Risas) Le dije: "¡Jack, ve dentro!" Jack dice: "No, no." Y le dice al tipo: "¡Mira, no estamos obligados a comprar tus toallas. Podemos comprar las de los demás!" El tipo me miró y dijo: "¿Quién es él?" Y le dije: "Él es mi artista principal. No le haga enfadar, porque ..." (Risas) Así que este hombre dijo: "Mire, queremos hacer esto amistosamente. No queremos tener ningún problema." Y Jack dijo, "Si viene a verte otra vez, me llamas y le doy una paliza!" (Risas)
TJKC: ¿Los artistas trabajaban en colaboración en las mismas tiras en el estudio? ¿Alguna vez trabajaste en los lápices de Jack, o Jack en los tuyos?
WE: No, la forma en que trabajábamos en Eisner & Iger era que yo diseñaba una historia al principio, quizá a veces con lápiz azul, y luego Jack la tomaba y la hacía, o Bob Powell. Por ejemplo, diseñé el personaje de Sheena, reina de la selva. Por lo tanto, hice el primer dibujo. A veces hacía la cubierta primero, y luego se la daba a alguien y le decía: "Toma, hazlo." Era la forma en que trabajábamos.
TJKC: ¿Puedes decirme lo que hiciste después del estudio?
WE: En 1938, el sindicato de prensa se dio cuenta de la importancia de los comic books. Quisieron que hiciera un comic book para los periódicos. ¡En ese momento, era un gran riesgo! Me dieron un público adulto y yo quería escribir mejores cosas que super-héroes. Los comics eran un gueto. Vendí mi parte de la empresa a mi socio y luego comencé The Spirit. Ellos querían un personaje heroico, un personaje disfrazado. Me preguntaron si llevaría disfraz. Y le puse una máscara y dije: "¡Sí, lleva disfraz!"
TJKC: Volviste a encontrarte con Jack de nuevo en los años ochenta [1982] para una entrevista en Spirit Magazine #39. ¿Te reuniste con Jack después de eso?
(Fuente)
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A finales de los años 30, Jack Kirby era un artista independiente que buscaba nuevos editores. En 1936 comenzó con el Lincoln News Syndicate, trabajando en sus primeras tiras. Dos años más tarde, un Kirby con más experiencia fue contratado por la Will Eisner & Jerry Iger's Art Syndication Company en Nueva York. Allí, produjo tres tiras: Diary of Doctor Hayward, Wilton of the West, and Count of Monte Cristo (acabada por Lou Fine), publicadas en los primeros números de Jumbo Comics (Fiction House) en 1939, que constituyen su primer trabajo de comic book. Jack dejó el estudio ese mismo año, pasando de Red Circle Company de Martin Goodman a Fox Features, donde conoció a su colaborador Joe Simon. Poco se ha escrito sobre el tiempo de Jack en el estudio, aparte de una entrevista realizada por Will Eisner para la revista The Spirit en 1982. Esta entrevista con el padre de The Spirit se llevó a cabo el 25 de enero de 1997 en Angoulême.
THE JACK KIRBY COLLECTOR: En 1938, creaste la Art Syndication Company con Jerry Iger. ¿Cuál era el propósito de este sindicato?
Will Eisner: Es una empresa que empecé con Jerry Iger, que era formalmente el editor de la revista Wow. Wow fue la primera revista para la que trabajé. Yo era un joven dibujante freelance. La revista fue a la quiebra después de dos o tres números. Por lo tanto, yo estaba sin trabajo. Yo era muy pobre, ya que seguía siendo la Gran Depresión. Jerry Iger se arruinó, estaba sin trabajo, sin oficio. Pero ví algo que era muy obvio: No hacía falta ser un genio para ver que estaban buscando nuevas historias, historias originales. Hasta ese momento, las revistas de historietas que estaban empezando utilizaban tiras de periódico, que pegaban juntas. Entonces le dije a Jerry Iger, "Algo está pasando aquí. Muy pronto, no habrá tiras suficientes, y necesitarán material original. Y creo que podemos hacerlo." Así que le dije, "Vamos a crear una empresa."
Almorzamos juntos en un pequeño restaurante. Él dijo: "No, no quiero hacerlo. Además, no tenemos suficiente dinero para empezar." Así que le dije que yo pondría el dinero. Era mi dinero: $ 15, que pagaron durante tres meses el alquiler de una pequeña oficina, una oficina muy pequeña. Había suficiente espacio para una mesa de dibujo pequeño y un pequeño escritorio, y eso es todo. Por esa razón, mi nombre iba el primero en la empresa: "Eisner & Iger." Yo era el financiero, ¿sabes? (Risas) Entonces, yo hacía todos los dibujos.
TJKC: ¿Cómo conociste a Jack Kirby en esa época?
WE: En pocos meses, la empresa fue un éxito. Estaba creciendo muy rápido, y nos mudamos a una oficina más grande en Madison Avenue y 40th Street. Pero ya ves, en esa oficina fingíamos que teníamos cinco artistas, ¡pero en realidad estaba sólo yo! (Risas), hacía cinco historias diferentes, con diferentes nombres: Willis Rensie, W. Morgan Thomas, Spencer Steel, nombres por el estilo. Iger era un vendedor. No era un buen dibujante, pero sabía rotular, por lo que hacía las letras para mí. Él era un vendedor, llamaba a los editores y decía: "Tenemos cinco artistas. Estos son los nombres ..." (Risas) Entonces conseguimos tanto trabajo que nos mudamos a otra oficina, y empecé a contratar a viejos amigos. Fui a la escuela con Bob Kane [a DeWitt Clinton High School], así que le pedí que viniera a trabajar para mí. Él buscaba trabajo. Y entonces empezamos a contratar gente. Jack Kirby vino un día con un portafolio, estaba buscando trabajo. Así que lo contraté y era bueno. Así es como llegó.
TJKC: ¿Qué otros artistas estaban trabajando allí, junto con Iger, Kane, Kirby, Lou Fine y tú?
WE: Bob Powell. Sin embargo, estos nombres que recuerdas, ¡eran nombres diferentes! el verdadero nombre de Bob Powell era Stanislav Pavlowsky. (Risas) Jack Kirby era Jacob Kurtzberg. Bob Kane era Bob Kahn. ¡Yo fui el único que mantuvo su nombre! (Risas)
TJKC: Vuestra producción iba a ser vendida a Editors Press Service, editor de la revista británica Wag. ¿Fue tu trabajo, junto con el trabajo de Jack, publicado entonces, o lo fue por primera vez en Jumbo Comics (Fiction House)?
WE: No, las primeras publicaciones fueron en las revistas que estaban comenzando. La empresa era lo que se llama un "empaquetador". Es donde pones todo junto y entregas a los editores lo que ellos llaman "camera-ready" y ellos lo imprimían. Los editores que llegaban al negocio entonces no tenían ninguna experiencia con los cómics. Todos ellos eran editores de revistas pulp y las revistas pulp estaban muriendo. Iban en busca de nuevo material. Por lo tanto, no éramos editores, sino productores.
Primero empezamos con Editors Press y había algunas otras revistas. Y luego fuimos a Fiction House que entonces publicaba Jumbo Comics y Jungle Comics.
TJKC: ¿Tienes alguna anécdota para compartir acerca de Jack en el trabajo en aquella época?
THE JACK KIRBY COLLECTOR: En 1938, creaste la Art Syndication Company con Jerry Iger. ¿Cuál era el propósito de este sindicato?
Will Eisner: Es una empresa que empecé con Jerry Iger, que era formalmente el editor de la revista Wow. Wow fue la primera revista para la que trabajé. Yo era un joven dibujante freelance. La revista fue a la quiebra después de dos o tres números. Por lo tanto, yo estaba sin trabajo. Yo era muy pobre, ya que seguía siendo la Gran Depresión. Jerry Iger se arruinó, estaba sin trabajo, sin oficio. Pero ví algo que era muy obvio: No hacía falta ser un genio para ver que estaban buscando nuevas historias, historias originales. Hasta ese momento, las revistas de historietas que estaban empezando utilizaban tiras de periódico, que pegaban juntas. Entonces le dije a Jerry Iger, "Algo está pasando aquí. Muy pronto, no habrá tiras suficientes, y necesitarán material original. Y creo que podemos hacerlo." Así que le dije, "Vamos a crear una empresa."
Almorzamos juntos en un pequeño restaurante. Él dijo: "No, no quiero hacerlo. Además, no tenemos suficiente dinero para empezar." Así que le dije que yo pondría el dinero. Era mi dinero: $ 15, que pagaron durante tres meses el alquiler de una pequeña oficina, una oficina muy pequeña. Había suficiente espacio para una mesa de dibujo pequeño y un pequeño escritorio, y eso es todo. Por esa razón, mi nombre iba el primero en la empresa: "Eisner & Iger." Yo era el financiero, ¿sabes? (Risas) Entonces, yo hacía todos los dibujos.
TJKC: ¿Cómo conociste a Jack Kirby en esa época?
WE: En pocos meses, la empresa fue un éxito. Estaba creciendo muy rápido, y nos mudamos a una oficina más grande en Madison Avenue y 40th Street. Pero ya ves, en esa oficina fingíamos que teníamos cinco artistas, ¡pero en realidad estaba sólo yo! (Risas), hacía cinco historias diferentes, con diferentes nombres: Willis Rensie, W. Morgan Thomas, Spencer Steel, nombres por el estilo. Iger era un vendedor. No era un buen dibujante, pero sabía rotular, por lo que hacía las letras para mí. Él era un vendedor, llamaba a los editores y decía: "Tenemos cinco artistas. Estos son los nombres ..." (Risas) Entonces conseguimos tanto trabajo que nos mudamos a otra oficina, y empecé a contratar a viejos amigos. Fui a la escuela con Bob Kane [a DeWitt Clinton High School], así que le pedí que viniera a trabajar para mí. Él buscaba trabajo. Y entonces empezamos a contratar gente. Jack Kirby vino un día con un portafolio, estaba buscando trabajo. Así que lo contraté y era bueno. Así es como llegó.
TJKC: ¿Qué otros artistas estaban trabajando allí, junto con Iger, Kane, Kirby, Lou Fine y tú?
WE: Bob Powell. Sin embargo, estos nombres que recuerdas, ¡eran nombres diferentes! el verdadero nombre de Bob Powell era Stanislav Pavlowsky. (Risas) Jack Kirby era Jacob Kurtzberg. Bob Kane era Bob Kahn. ¡Yo fui el único que mantuvo su nombre! (Risas)
TJKC: Vuestra producción iba a ser vendida a Editors Press Service, editor de la revista británica Wag. ¿Fue tu trabajo, junto con el trabajo de Jack, publicado entonces, o lo fue por primera vez en Jumbo Comics (Fiction House)?
WE: No, las primeras publicaciones fueron en las revistas que estaban comenzando. La empresa era lo que se llama un "empaquetador". Es donde pones todo junto y entregas a los editores lo que ellos llaman "camera-ready" y ellos lo imprimían. Los editores que llegaban al negocio entonces no tenían ninguna experiencia con los cómics. Todos ellos eran editores de revistas pulp y las revistas pulp estaban muriendo. Iban en busca de nuevo material. Por lo tanto, no éramos editores, sino productores.
Primero empezamos con Editors Press y había algunas otras revistas. Y luego fuimos a Fiction House que entonces publicaba Jumbo Comics y Jungle Comics.
TJKC: ¿Tienes alguna anécdota para compartir acerca de Jack en el trabajo en aquella época?
WE: Jack era bajito. ¡Él pensaba que era John Garfield, el actor! (Risas) Muy duro, muy duro. Todo lo que ves aquí [señala la portada de The Jack Kirby Collector #13] estaba dentro de él. Pero era un tipo muy bajito, un hombre muy bueno, pero muy duro. Cuando nos mudamos a una nueva oficina en un edificio de oficinas agradable, teníamos un servicio de toallas para que los artistas se lavasen las manos, y comprábamos una toalla para cada uno de los artistas, para que pudieran asearse. ¡La gente que suministraba las toallas, sin embargo, eran de la Mafia! (Risas) Nos estaban cobrando más y más dinero, por lo que mi socio Iger dijo: "Mira, vamos a buscar otro servicio de toallas más barato", porque en ese momento teníamos de diez a quince artistas y estaba empezando a costar dinero. Así que los llamé y dije: "Mire, nos gustaría buscar otro servicio de toallas." Por lo tanto, recibí una visita de su vendedor. (Risas) Llevaba una corbata blanca, un sombrero negro, la nariz rota, ¿sabes? ¡Scarface! (Risas) Y él entró y dijo: "¿Realmente no está satisfecho con el servicio?" Le dije: "Bueno, queremos encontrar otro..." Él dijo: "No hay nadie más que pueda dar servicio a este edificio." (Risas)Empezamos a hablar en voz alta, y desde la otra habitación entra Jack Kirby. Me dice: "Will, ¿es que te da problemas? Voy a darle una paliza." (Risas) ¡El pequeño Jack Kirby y este hombre alto! (Risas) Le dije: "¡Jack, ve dentro!" Jack dice: "No, no." Y le dice al tipo: "¡Mira, no estamos obligados a comprar tus toallas. Podemos comprar las de los demás!" El tipo me miró y dijo: "¿Quién es él?" Y le dije: "Él es mi artista principal. No le haga enfadar, porque ..." (Risas) Así que este hombre dijo: "Mire, queremos hacer esto amistosamente. No queremos tener ningún problema." Y Jack dijo, "Si viene a verte otra vez, me llamas y le doy una paliza!" (Risas)
TJKC: ¿Los artistas trabajaban en colaboración en las mismas tiras en el estudio? ¿Alguna vez trabajaste en los lápices de Jack, o Jack en los tuyos?
WE: No, la forma en que trabajábamos en Eisner & Iger era que yo diseñaba una historia al principio, quizá a veces con lápiz azul, y luego Jack la tomaba y la hacía, o Bob Powell. Por ejemplo, diseñé el personaje de Sheena, reina de la selva. Por lo tanto, hice el primer dibujo. A veces hacía la cubierta primero, y luego se la daba a alguien y le decía: "Toma, hazlo." Era la forma en que trabajábamos.
TJKC: ¿Puedes decirme lo que hiciste después del estudio?
WE: En 1938, el sindicato de prensa se dio cuenta de la importancia de los comic books. Quisieron que hiciera un comic book para los periódicos. ¡En ese momento, era un gran riesgo! Me dieron un público adulto y yo quería escribir mejores cosas que super-héroes. Los comics eran un gueto. Vendí mi parte de la empresa a mi socio y luego comencé The Spirit. Ellos querían un personaje heroico, un personaje disfrazado. Me preguntaron si llevaría disfraz. Y le puse una máscara y dije: "¡Sí, lleva disfraz!"TJKC: Volviste a encontrarte con Jack de nuevo en los años ochenta [1982] para una entrevista en Spirit Magazine #39. ¿Te reuniste con Jack después de eso?
WE: Después de eso, lo veía en lugares como San Diego. Se trasladó a California. En Estados Unidos, hasta hace pocos años, los artistas no se veían muy a menudo, porque vivían en lugares diferentes. Estados Unidos es un lugar muy grande, y no nos vemos. Así que lo veía cuando iba a San Diego, hablábamos y nos saludábamos.
Hay otra cosa que puedo decirte. Hice un comic llamado El Soñador [Kitchen Sink, 1986], en el que mostré a Jack Kirby y Jack le dijo a alguien, "¡No pensé que le gustase tanto a Will!" (Risas) Siempre me llamaba "jefe". (Risas) Le dije: "Jack, ya estamos viejos, no hace falta que me sigas llamando jefe. “No -dijo-, sigues siendo mi jefe". (Risas)
Hay otra cosa que puedo decirte. Hice un comic llamado El Soñador [Kitchen Sink, 1986], en el que mostré a Jack Kirby y Jack le dijo a alguien, "¡No pensé que le gustase tanto a Will!" (Risas) Siempre me llamaba "jefe". (Risas) Le dije: "Jack, ya estamos viejos, no hace falta que me sigas llamando jefe. “No -dijo-, sigues siendo mi jefe". (Risas)
(Fuente)
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