viernes, 1 de julio de 2011

Cómo Bill Mantlo creó un universo

¿Cómo nacieron Los Micronautas? A diferencia de la mayoría de comics basados en merchandising, que son producto de acuerdos comerciales, Los Micronautas vinieron directamente de la mente del autor del comic: Bill Mantlo. "Mi hijo acababa de reducir una montaña de regalos navideños a escombros desechables," escribía Mantlo en un número de Comics Journal, "y se sentó en medio de este lío de papel, arrancando un grupo de pequeñas figuras brillantes de sus paquetes sellados al vacío. Las figuras parecían atrapar el brillo de las luces del árbol de navidad de mis padres. No se parecían a ningún juguete que yo hubiese visto nunca... y he conocido toda la gama en mis tiempos, desde Dodge City a GI Joe a los Guerreros de Shogun. Le pregunté a Adam (que es el nombre de mi hijo) si podía verlas antes de que siguiesen el camino de todo el plástico y, cuando me las entregó sostuve en mi mano las cuatro figuras básicas de un nuevo concepto de juguetes ... Los Micronautas". Allí de pie, esa mañana de Navidad, Mantlo empezó a fantasear, para formar la base de lo que pronto se convertiría en una de las series más populares de Marvel. "Yo los concebí como pequeños, microscópicos, incluso", Mantlo recuerda, "habitando en un otro-verso, diferente pero en conjunción con el nuestro." Mantlo no sólo creó el concepto básico de la historieta, también comenzó a estudiar las posibilidades para la caracterización que los personajes poseían. "Space Glider parecía sugerir la nobleza de Reed Richards, un aspecto de orden, de dignidad. Acroyear, sin rostro, con su brillante armadura, una espada fantástica apretada en su mano fria y metálica, parecía remontarse a un Sr. Spock guerrero. Por alguna razón Galactic Warrior parecía un insecto... casi podía oír chasquidos y silbidos extraños en su discurso, pero Time Traveler... había un misterio ahí, destellos de la inmensidad cósmica, indicios de conocimiento y espacio y tiempo todo desmenuzado y vuelto a ensamblar para producir algo completamente nuevo ... inexplicable ... diferente ". Si esto nos pasase a tí o a mí, nos sentaríamos y disfrutaríamos de nuestras fantasías durante media hora, tal vez, y luego seguiríamos con nuestros trabajos. Pero el trabajo de Bill Mantlo consiste en complacerse en sus fantasías, y él sabía que tenía algo bueno. A la semana siguiente, entró en la oficina del Editor en jefe de Marvel, Jim Shooter y le contó su idea, Shooter, interesado, se puso en contacto con el fabricante, Mego. "Un mes más tarde," sigue Mantlo, "teníamos fotografías preliminares de toda la línea de Micronautas. Yo estaba, como mínimo, sobrepasado. Ya había comenzado la extrapolación, basada únicamente en las cuatro figuras originales, de toda una serie de conceptos . Ahora, aquí, delante de mí, había literalmente cientos de figuras adicionales, miles de nuevos conceptos sugeridos ... todo un mundo que necesitaba una justificación para su existencia."


(Fuente)

viernes, 24 de junio de 2011

Un duo irrepetible: Gene Colan & Bill Mantlo



El genial Gene Colan ha muerto. Ahora es eterno.
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martes, 21 de junio de 2011

RIP Lew Sayre Schwartz



Me entero por PAblo que Lew Sayre Schwartz ha muerto. Como homenaje enlazo esta entrevista que traduje y publiqué en 2009. Y esta otra en la que hablaba del gran Roy Crane.
La viñeta de arriba, que he pescado en el blog de Campbell, pertenece a una historia de Batman de 1953 (Detective #193: The Joker's Journal) en la que se dibujó a sí mismo (fumando en pipa).
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lunes, 20 de junio de 2011

LA PAZ MUNDIAL

"A algunos críticos les suelen encantar aquellos escritores y cineastas que narran cosas aburridas y parecen gente mediocre, porque les recuerdan a ellos mismos. De ahí que se vuelvan locos con las comedias de Woody Allen (comedias de las que uno sale deprimido, gran paradoja, pero que a ellos se les hace un fenómeno normal, porque es como sus vidas, repletas de pasividad, mala conciencia y sentido de la culpa típicamente burgueses) y libros plúmbeos de escritores gordos con rutinas de piloto automático al ralentí."

Agarraos los machos y leed esta (tremenda) ENTREVISTA A HERNÁN MIGOYA

jueves, 16 de junio de 2011

Más Romita

P: ¿Crees que Kirby es el pináculo de los artistas del cómic?

John Romita: Bueno, no se trata tanto de su arte. Mucha gente ha dicho que su arte era un poco desconcertante, porque era muy formulaico. La verdad del asunto es que Jack Kirby tiró a la basura más buenas ideas de las que yo he tenido en mi vida. Para mí ese tipo de capacidad creativa es tremenda, especialmente en los cómics. Siempre que me pedían que crease un personaje era como arrancarme los dientes. Era muy duro. Tenía que trabajar mucho. Kirby podía crear un personaje en dos minutos y al día siguiente, en lugar de recordar su uniforme, creaba un nuevo traje para el personaje. Para mí el vestuario era muy difícil de hacer, y los nuevos personajes eran igual de duros.


Hay que recordar que éste es un tipo que ha creado un planeta viviente como villano. Y Galactus, que comía planetas para vivir. Yo siempre digo que Charles Schulz es el creador con el espíritu más libre que he visto. Si piensas en ello, cuando ves a Snoopy en su casa de perro, para mí dibujar a Snoopy en la parte superior de la caseta de perro es la cosa más brillante, más libre desde un punto de vista creativo, que un artista puede hacer. Yo siempre digo que no creo que haya otro artista en el mundo que habría pensado en eso, excepto tal vez Jack Kirby. Él escribe ahí arriba, se acuesta, camina por ella, se convierte en un piloto de la Primera Guerra Mundial, y todo porque Schulz lo puso en la parte superior de esa caseta. Yo habría puesto al perro mirando desde la puerta de la caseta, porque estoy demasiado atascado en la realidad. Schulz, de manera brillante, se liberó durante cincuenta años poniendo al perro en la parte superior de la casa. Para mí este es el ejemplo más espectacular de libertad de pensamiento que he visto en mi vida y Jack Kirby era igual de bueno. Basta pensar en la creación de un personaje que utiliza una tabla de surf para viajar por el espacio, y Galactus, su jefe, es más grande que la vida y se alimenta de planetas. Y luego Ego: El Planeta Viviente. Los personajes que creó Kirby son extraordinarios y la gente no les da importancia.



Si estás en una situación en la que tienes que crear un nuevo personaje y estás tratando de impresionar a la gente, nunca vas a poder igualar lo que hizo. Así que Kirby no tiene nada que ver con la capacidad de dibujar, tiene que ver con su imaginación, su inteligencia y su anchura de miras. Se le ocurrieron más cosas en un año que a algunos de nosotros en toda una vida, y desechó más también.

(Fuente)

BIG JOHN'S LEGACY 07

Mo Sweat publica hoy en su blog una entrevista con servidor sobre John Buscema, en la que se menciona este pedazo de tebeo, entre otras cosas.

miércoles, 1 de junio de 2011

Herb Trimpe, el dibujante definitivo de The Incredible Hulk



El siempre minusvalorado Herb Trimpe se hizo cargo de los lápices de la serie en 1968 para completar una etapa prácticamente ininterrumpida de 7 años. Entusiasta del 'método Marvel' durante estos años colaboró con guionistas como Stan Lee, Roy Thomas, Archie Goodwin, Steve Englehart, Gerry Conway, Len Wein... demostrando su maestría como narrador.

jueves, 26 de mayo de 2011

sábado, 21 de mayo de 2011

Beatniks


X-Men #7 (1964)

¿Qué tienen en común los X-Men y Mad Men? La respuesta, pinchando en el enlace.

jueves, 19 de mayo de 2011

The Amazing Spider-Man, el folletín

P: ¿El tiempo que pasaste haciendo cómics de romance te puso en una buena posición cuando llegó el momento de hacer el folletín de fondo de Spider-Man?

John Romita: Por supuesto y fue uno de esos golpes de suerte, yo estaba en el lugar correcto en el momento adecuado. Los personajes de fondo en la vida de Peter Parker se convirtieron en muy importantes desde el principio con Ditko y Stan. Lo que diferenciaba a Spider-Man de otros héroes era la cantidad de vida hogareña que tenía y la cantidad de confusión personal que había a su alrededor. Así establecieron que los personajes secundarios eran muy importantes y los chicos se zambulleron con ambos pies y les encantaba. Lo que hice fue hacerlo algo más glamuroso y luego Stan comenzó a saltarme encima constantemente diciendo: "Quiero más mini-faldas. Quiero más ropa ridícula. Quiero que todo sea moderno", Solía traerme el Women's Wear Daily cada vez que podía y lo ponía sobre mi mesa de dibujo diciendo: "usa esto" y "usa aquello". Diseños locos, modelos locos y texturas locas. De repente yo era experto en moda y ni siquiera me compraba nunca mi propia ropa. Virginia tenía que comprarme la ropa. No tengo ni idea de lo que es moderno y lo que no. Así que la persona más extraña de todas se convirtió en una experta en moda. La gente decía que mi moda era sensacional y yo sólo estaba tratando de inventar las cosas más locas que podía. Fue una época loca.

En cuanto al romance, no sólo me ayudó con las chicas de la historia, sino que también me ayudó con el triángulo amoroso. Cuando estás haciendo esos paneles, pueden ser muy aburridos. Lo que llaman cabezas parlantes, cuando sólo tienes dos o tres adolescentes y un par de adultos hablando, son cabezas parlantes. Estuve haciendo romance durante ocho años, así que si no quería volverme loco, esas cabezas parlantes tenían que ser interesantes. Si no eran interesantes entonces yo no sentía que estuviese haciendo mi trabajo. Sin que nadie me incitase me sentía obligado a hacer que en una historia romántica pareciese que estaban pasando más cosas de las que pasaban realmente, porque nunca pasaba nada en esas historias. Eran sólo un par de lágrimas, un golpe de suerte y ya estaban juntos de nuevo en diez páginas. Mis esfuerzos por hacer algo emocionante de la nada, en otras palabras, un chico y una chica hablando y caminando en un parque, así que les enfocaba a través de los árboles, al pasar por una fuente. Me gustaba hacer todo tipo de fondos exóticos y luego dibujaba su pelo y su bufanda movidos por el viento. Me gustaba hacerlo emocionante cuando nada estaba pasando y sentí que me ayudó cuando estaba haciendo cosas personales en Spider-Man. Ahí es donde la gente piensa, "oh wow, mira todo lo que está pasando", sólo estaba haciendo los mismos trucos que había hecho durante ocho años en las historias de amor.

P: Es interesante que digas que estabas tratando de encontrar la acción en un romance ...

JR: Bueno, estaba tratando de encontrar algo interesante que mirar más que expresiones aburridas de la gente. Cuando tienes una chica llorando, ¿de cuántas maneras se pueden hacer las lágrimas?



P: A veces me he encontrado a mí mismo mirando la serie de Spider-Man y pensando que encontraste una manera de encajar la acción en un comic de romance, en lugar de hacer encajar el romance en un comic de acción... si eso tiene sentido.

JR: Eso es interesante porque la tira de prensa de Spider-Man que Stan hace dura ya 25 años. La hice durante cuatro años tras su inicio y una de las manzanas de la discordia entre Stan y yo en esa situación fue que yo quería poner más personajes fantásticos. Yo quería al Dr. Extraño, y al Hombre de Arena y todos los personajes exóticos y fantásticos. Stan decía "No, no, no"... en realidad decía que, en esencia, ésta iba a ser una telenovela con la aparición ocasional de un hombre disfrazado.

Hubo momentos en que Stan sólo quería hacer una telenovela y que Spider-Man fuese la salsa. En otras palabras, "este es el pastel de frutas, y este tipo es las pasas de la fruta". Yo solía luchar contra eso. Le decía que lo único diferente de otra tira de periódico y de los otros comics, es que tienes a Spider-Man, que es algo sensacional, porque en cualquier momento que desees se le puede colgar de un edificio, colgarlo de una red en medio de Times Square, otros personajes no lo hacen y ¿por qué no utilizarlo cada vez que tengas la oportunidad? Luego, los villanos deben ser tan excepcionales como Spider-Man. Stan no estaba de acuerdo con eso. Estuve cuatro años en la tira y tuve que dejarlo porque me estaba volviendo loco. Estaba poniendo más de mi vida personal en la tira diaria de lo que usaba a Spider-Man.

P: No sé si uno u otro enfoque es el enfoque perfecto, pero cuando Spider-Man aparece esporádicamente cobra un mayor impacto.

JR: Había una base para ello. Recuerdo que cuando era niño había una tira llamada Ms Fury que salió a finales de los años 40 y la hacía una artista femenina llamada Taupe Mills y es el traje que utilicé posteriormente para la Viuda Negra. Era una tira muy inteligente y creo que afectó a Stan subconscientemente, porque esta chica llevaba un disfraz de gato para ir a un baile de disfraces y era testigo de un crimen. Ella tenía que luchar como un diablo para salvar su vida, porque el asesino la veía. Así se convirtió en una heroína disfrazada estrictamente por accidente, sólo por ir a un baile de disfraces; era un truco muy inteligente. Muy rara vez la mostraban disfrazada, sólo ocasionalmente se la ve con el traje, el resto del tiempo ella era una chica que estaba luchando para mantenerse con vida, y creo que tienes razón. Ese es el elemento que Stan quería en Spider-Man, que la parte personal se convirtiese en un gran truco y que no tuviésemos necesidad de hacer a Spider-Man, no tuvimos que hacer un millón de variaciones sobre el mismo tema. Así que Spider-Man apareciendo de vez en cuando era como el Zorro. El Zorro disfrazado era una parte muy pequeña de la historia, en general era el fatuo Diego. Se remonta a la Pimpinela Escarlata. Es la misma cosa. La Pimpinela Escarlata es la misma premisa. Zorro y todos los demás siguieron a la Pimpinela Escarlata. Sólo llevaba la capa y la máscara de vez en cuando, el resto del tiempo estaba en su modo normal. Así que sí que tienes razón, creo que Stan recibió la misma influencia que el resto de nosotros tenía.

(Fuente)
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miércoles, 18 de mayo de 2011

Starlin & Shang Chi

P: Eres co-creador de Shang Chi. ¿Cómo surgió eso?

Jim Starlin: Sí, con Steve Englehart. Ambos éramos fans de la serie de televisión Kung Fu. En realidad nos juntábamos con otras personas, esto fue cuando todos estábamos empezando en el negocio y nos íbamos a ver juntos esa serie como un grupo. Y nos acercamos a Marvel para hacer esa serie, queríamos hacerla, excepto que Warner Brothers Productions no nos la podía dar a nosotros, porque estaban vinculados a DC. Así que nos dijeron: Cread vuestra propia serie. Empezamos y fue uno de los trabajos más extraños que he hecho en este negocio. No tenía a Fu Manchu en ella en su estado original. Marvel había conseguido esos derechos de la familia de Sax Rohmer, por lo que se le incluyó en la historia. Hice decenas de bocetos de cómo yo pensaba que Shang Chi se vería; tratando de que fuese un personaje oriental, excepto cuando estaba haciendo el diseño de vestuario. Así que puse una cara genérica en la parte superior de las figuras y Stan dijo: "Esa es la cara con la que tienes que seguir". Y fue precisamente esa cara vulgar (risas). Recuerdo que Steve y yo caminábamos alrededor de Nueva York y hablábamos mucho. Me sería difícil decir lo que era suyo y lo que era mío en este momento. Sé que visualmente era casi todo mío. Se nos ocurrió lo de la sede de la empresa telefónica que era el cuartel general de Fu Manchu sólo paseando por la ciudad. Mucho de ello lo elegimos porque teníamos que poner a Manchú ahí, así que mucho del original se cambió.

Fuente

(Más Shang Chi en 999)

martes, 17 de mayo de 2011

En Siberia




"Kuei significa entregar en matrimonio, Mei es la mujer virgen. La muchacha que se casa por propia iniciativa (sin esperar, como era tradicional, a que el esposo viniera a buscarla) cuando el carácter no está aún formado. Los textos del hexagrama simbolizan lo que le sucederá al consultante si se une, si actúa en el asunto por el que se interesa.

Conviene no moverse; no seguir los deseos, las emociones, las pasiones (que envilecen y agotan) Es la hora de ser razonable y de la paciencia, de adaptarse a las circunstancias reinantes, recordando que todo cambia (la acción del yin-yang) y que ya se presentarán nuevas oportunidades. Y, sobre todo, es preciso recordar que si las cosas se hacen bien desde el principio o en concordancia con el tiempo que se vive, todo irá bien al final."
(I Ching)


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